Vídeo: 100 cotxes de neu: com es va rodar l’última pel·lícula de propaganda d’Alemanya de Hitler
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El gener de 1945, vuit mesos abans del final de la Segona Guerra Mundial, es va estrenar a Berlín una important pel·lícula. Segons la idea de Joseph Goebbels, el ministre de propaganda de l'Alemanya nazi, se suposava que aquesta pel·lícula era una crida a la unificació d'una nació que es desanima cada vegada més a la llum de la imminent derrota del Tercer Reich. Kohlberg es va convertir en la pel·lícula de propaganda nazi més èpica i més cara de la història. I la història de la seva creació està literalment plena d’ironia còmica i de tragèdia real.
A Hitler i Goebbels no només els encantaven les pel·lícules. Ho consideraven el mitjà de propaganda i control més efectiu de la població. I, per descomptat, no volien creure que Kohlberg es convertís en un cant de cigne a la campanya de propaganda nazi.
La trama de Kohlberg es basava en fets històrics. Va ser la història de l'atac de Napoleó a la ciutat de Kohlberg, a Pomerània, el 1807. Basat en l’autobiografia de l’alcalde de Kohlberg, Joachim Nettelbeck, així com en una obra escrita per Paul Heise, la pel·lícula havia d’inspirar el poble alemany, recordant com els heroics defensors de la ciutat assetjada per les hordes napoleòniques van aconseguir defensar els seus pàtria.
Per descomptat, a Goebbels no li preocupava gens la precisió històrica. De fet, després del setge, Napoleó va poder prendre la ciutat, però per què esmentar-ho i "espatllar" una bona història? Això també s'aplica als escriptors. Paul Heise va ser premi Nobel, però, com que era jueu, totes les referències a ell i la seva obra van ser eliminades dels crèdits.
El rodatge de Kohlberg va començar el 1943 i va costar més de 8 milions de Reichsmarks. Si ho traduïm en diners moderns, fins i tot James Cameron envejaria aquest pressupost. Tenint en compte que les escenes d'hivern es van filmar a l'estiu, es van portar 100 vagons de sal de Pomerània per crear neu "falsa".
Heinrich Gheorghe va actuar com a Nettelbeck i l’estrella alemanya Christina Söderbaum, casada amb el director Veit Harlan, interpreta el paper de Maria Werner. Per cert, el marit i la dona també van treballar junts en la notòria obra de propaganda antisemita "Jew Süss" (1940).
Durant la guerra, Söderbaum va rebre el dubtós sobrenom de "nazi Marilyn Monroe". Ja als anys noranta, l’actriu va oferir una entrevista en què parlava de la seva relació amb Goebbels i el Fuhrer. Söderbaum va dir que Goebbels "tenia uns ulls molt bonics, però també era un autèntic diable". I a Adolf Hitler sempre li va agradar l’actriu, sobretot els seus “ulls increïbles”.
Kohlberg es va fer famós per ser la segona pel·lícula més gran de la història, després de Gandhi (1982). Desenes de milers de soldats reals van participar en el rodatge, que en aquest moment van ser alliberats del servei. Segons Christine Söderbaum, "els actors només estaven massa contents de participar en el rodatge de la pel·lícula, ja que significava que no havien d'anar al front".
El conjunt tampoc no era un lloc segur. Constantment havia de prendre precaucions en cas d’un atac aliat. Dos soldats van morir perquè l'explosió escenificada es va produir prematurament. En última instància, les esperances de Goebbels per a la pel·lícula es van esvair. Les ciutats d’Alemanya van començar a bombardejar, arrasant molts cinemes.
Es va intentar elevar la moral de les tropes nazis que lluitaven a la ciutat francesa de La Rochelle. Igual que Kohlberg, del qual es parlava a la pel·lícula, estava assetjat. Curiosament, el lliurament es va fer amb paracaigudes.
El 1945, les desgràcies de la pel·lícula van continuar: les pel·lícules de Kohlberg van ser capturades per l'Exèrcit Roig. Curiosament, no gaire abans, per alguna raó, Goebbels va ordenar tallar i destruir les escenes més violentes de la pel·lícula. IMDB afirma que el nom de l'actor Jaspar von Ertzen va romandre en el títol, tot i que el seu personatge el príncep Louis Ferdinand i la seva escena de mort van ser retirats de la pel·lícula.
Quan va acabar la guerra, el director Veit Harlan va fugir de la justícia al afirmar que l’autor de la seva obra era el règim nazi i no ell mateix. Harlan va morir el 1964 i Söderbaum el va sobreviure molt, morint el 2001.
L'estrella de la pantalla Heinrich Gheorghe va acabar els seus dies en un camp soviètic de presoners de guerra el 1946. El 1995, Kohlberg va aparèixer per primera vegada a les pantalles, mig segle després. Tot i el seu caràcter controvertit, es considera un document històric important.
Recomanat:
Darrere de l'escena del conte de fades de la pel·lícula "El rei dels cérvols": Per què Valentina Malyavina no va deixar que el director acabés el final de la pel·lícula
Fa 7 anys, el 30 de novembre del 2013, va morir el famós actor de teatre i cinema, People's Artist of the URSS Yuri Yakovlev. Quan la gent parla de les seves obres cinematogràfiques, normalment esmenten les llegendàries pel·lícules "The Hussar Ballad", "Ivan Vasilyevich canvia de professió", "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" Tot i això, el mateix actor no va apreciar aquests papers, estava molt més a prop d’altres imatges, com, per exemple, el rei Deramo al conte de fades de la pel·lícula "El rei dels cérvols", que poques vegades es recorda actualment. Quines passions estaven en ple desenvolupament al plató
14 actors i actrius que es queden en la mateixa imatge de pel·lícula a pel·lícula
Al cinema modern no hi falten actors. Però sovint els directors conviden els mateixos actors a interpretar els "seus" personatges. Potser és més fàcil per als mateixos actors, han d’acostumar-se a un paper i passar d’una pel·lícula a l’altra de manera similar. Per exemple, algú sempre interpreta un romàntic dolç, algú és una brutal tonyina i algú és un simple ingenu. De vegades, aquests actors intenten allunyar-se de la imatge, però això no aporta massa èxit. No els disminueix
Què hi havia entre bastidors de la pel·lícula Romka de la pel·lícula "Mai has somiat ": ídol cinematogràfic de la joventut dels anys vuitanta Nikita Mikhailovsky
Fa 40 anys es va estrenar a les pantalles el melodrama d'Ilya Fraz "You never dream of …" i fa 30 anys va acabar de sobte la vida de l'actor que va interpretar el paper principal d'aquesta pel·lícula, Nikita Mikhailovsky. En aquella època només tenia 27 anys, però el seu curt viatge va ser molt brillant i ple de moviments. Va aconseguir interpretar uns 20 papers en pel·lícules i es va convertir en un dels principals documentals cinematogràfics de la joventut dels anys vuitanta. Molts espectadors van identificar l’actor amb el seu personatge i no estaven lluny de la veritat. Al cap i a la fi, entre bastidors, era un autèntic ro
Darrere de l'escena de la pel·lícula "Noia sense adreça": Per què Eldar Ryazanov va preferir callar sobre la seva segona pel·lícula
Es va dir molt sobre la primera pel·lícula d'Eldar Ryazanov: "La nit de carnaval" va causar una gran ressonància i s'ha convertit durant molt de temps en un clàssic reconegut del cinema soviètic. Però la seva propera pel·lícula gairebé mai s’esmenta. L’inici d’aquesta tradició el va establir el mateix director. Tot i que la comèdia "Una noia sense adreça" es va convertir en un dels líders de la taquilla el 1958, a Ryazanov no li va agradar recordar-la. No obstant això, l'actriu que va interpretar el paper principal i va tenir un rancor contra el director
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien