"Xips" de directors famosos, pel qual és fàcil esbrinar qui va fer la pel·lícula

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’estil de direcció és com una lletra humana: és individual per a tots els mestres del cinema. De vegades, després d’haver canviat de canal i haver topat amb una pel·lícula desconeguda, només és possible mitjançant uns quants “trucs” de rodatge amb càmera, el mètode d’edició, el desenvolupament de la trama i els actors per determinar qui és el mestre d’aquesta obra mestra. Tot i això, no s’enumeren tots els aspectes de l’estil de l’autor aquí. Recordem junts els famosos directors i les seves obres, que reflecteixen de manera més nítida l’estil individual dels mestres del cinema.

Quentin Tarantino

Un geni que converteix cada obra en una obra mestra. Tot i això, a tothom no li agraden les seves pel·lícules, perquè cadascuna d’elles està plena de crueltat, trets, persecucions i assassinats. Molt sovint, els seus personatges cauen en un "impasse mexicà", quan diverses pistoles es dirigeixen simultàniament a cadascun dels personatges. Bé, i per descomptat, un mar de sang! N’hi ha tantes coses que de vegades sembla que la vostra roba també es tornarà escarlata. Tot i això, tots els seus "antiherois" es revelen tan hàbilment que l'espectador fins i tot està impregnat dels seus problemes i comença a empatitzar. Aquest és el geni de Quentin com a guionista: els llargs diàlegs estan saturats d’humor i ironia i, de vegades, tot el significat de la pel·lícula es basa en ells.

I, tanmateix, analitzant tots els "trucs" de Tarantino, cal recordar els trets característics. Així, per exemple, molt sovint la càmera mostra els herois com si fossin des de baix, per exemple, des d’un maleter obert. I també peus femenins. El mateix Quentin no els deia fetitxe, però molt sovint aquesta part del cos femení es mostra en primers plans a les imatges del director.

Guy Ritchie

Al senyor anglès també li encanten els enfrontaments de gàngsters, però ho fa d’una manera més sofisticada. Normalment els seus personatges són nois dels llocs més foscos de Londres, el seu discurs està ple de paraules estil cockney i amb un fort accent, i les seves converses estan plenes d’acudits marginals. I, per descomptat, aconsegueixen entrar constantment en alguna cosa. El director aconsegueix aixafar l'atmosfera amb l'ajut d'una mena d'edició, que s'anomena "clip". S’alterna constantment entre fotogrames estàtics i dinàmiques, sovint mitjançant zoom i congelació de fotogrames. Per exemple: el director de fotografia i el director van poder adaptar-se a la trama de la pel·lícula d'acció "Lock, Stock, Two Barrels" en 1 minut i 20 segons.

I un altre dels trucs preferits de Guy Ritchie és l’ús de la veu en off d’un dels personatges. De fet, en una sèrie d’esdeveniments que es desenvolupen ràpidament, aquesta veu ajuda l’espectador a orientar-se amb més facilitat, a més, d’aquesta manera s’aconsegueix certa confiança.

Michael Bay

Però aquest director es diu "el rei de les superproduccions": les seves pintures són de les més recaptades, segons les últimes dades, després d'haver recaptat a la taquilla 5, 7.000 milions de dòlars. Fa de manera brillant versions cinematogràfiques de còmics i pel·lícules de desastres, tot i que no tots els crítics de cinema estan d’acord amb això: Michael Bay va ser nominat sis vegades per l’antipremi de la gerda d’or i el va guanyar dues vegades. Les pel·lícules d’aquest director són fàcilment reconeixibles pel seu rodatge ràpid i rítmic. El temps mitjà de canvi de fotograma varia en 2-3 segons, de manera que de vegades és difícil que l’ull humà entengui res. Al director li encanta utilitzar la correcció de color Teal & Orange a les seves pel·lícules, que, amb una edició tan ràpida, crea el contrast necessari.

A més, a les pintures, l’acció sovint té lloc al capvespre o sobre un fons ardent que, en combinació amb el cel blau i fred, dóna l’efecte desitjat. I l’obra del director és fàcil de reconèixer per l’abundància de banderes americanes i els discursos patriòtics dels herois.

Tim Burton

Un altre fanàtic d'històries fantàstiques és Tim Burton, però les seves obres submergeixen l'espectador més en un conte de fades i atrauen més a la ment que al desig de mostrar una pel·lícula d'atraccions. Potser alguns consideraran la seva obra una mica tètrica i fins i tot feta a l’estil gòtic, però a vosaltres també us encantaven les històries sobre el misteriós, condimentades amb petites “històries de terror” de petit. Per tant, el director tria l’esquema de colors en tons freds i foscos, que només milloren l’efecte de la irrealitat. És capvespre, boira o el Sol ha desaparegut per sempre? Al mateix temps, almenys un dels herois ha d’utilitzar maquillatge blanc, creant la sensació d’un cos mort. I el tema mateix de la mort és proper al director. Una altra característica distintiva de Burton com a director és que té favorits: Helena Bonham Carter i Johnny Depp protagonitzen gairebé totes les pel·lícules.

Wes Anderson

Un director nord-americà el treball del qual no es pot confondre amb el de ningú. Al mateix temps, l’autoria d’Anderson es pot rastrejar no només en l’estil de rodatge, sinó també en tots els aspectes de la creació de pel·lícules a partir de l’escriptura d’un guió, la selecció de la música, l’edició i la producció. Com va dir ell mateix, en cadascuna de les seves obres hi ha experiències personals, la seva percepció del món que l’envolta o del món de les seves emocions. Per exemple, Wes es refereix a Moonrise Kingdom com "un record de fantasia" i la història de la família Tenenbaum està inspirada en les seves reflexions infantils sobre el divorci. Sovint, les pintures del director es comparen amb una obra d’art: són tan boniques i verificades. Sovint utilitzen decoracions, i fins i tot el dibuix o la disposició és similar al patró.

Una altra tècnica preferida del mestre és el centrat. El marc és tan simètric que de vegades sembla que els herois ara començaran a moure’s de manera sincronitzada. Al mateix temps, la càmera gairebé sempre es fixa immòbil i, si es mou, segueix el moviment de l’heroi al quadre. I un "truc" indiscutible més del director és la imatge visual monocroma. És brillant, però no degut a la varietat, sinó als colors filigrana de les disfresses i decoracions.

Edgar Wright

El mestre de comèdia britànic Edgar Wright es va fer famós pel seu sentit de l’humor, que revela amb l’ajut de la càmera. És a ell a qui li agrada "burlar-se" de les coses normals, filmant-les a un ritme accelerat. Per exemple, com demostrar la dolorosa anticipació del viatge? Amb l’ajut d’alguns trets: aquí hi ha un tren en moviment, aquí hi ha un home amb la cara cansada, aquí està assegut, aquí mira l’hora, per la finestra, i ara la cua del tren i la inscripció "TAXI". Edició ràpida i l'acció rutinària sembla nova. Sovint, el director utilitza una pantalla dividida, que ajuda a dividir l'acció de la trama en dos fotogrames. Bé, sovint fa broma aplicant el mètode original d’edició d’encolat: el trenca o el connecta amb l’ajut d’alguns esdeveniments.

L’estil d’Edgar Wright també es reconeix fàcilment a partir de les moltes paròdies de pel·lícules i videojocs populars. Per exemple, el seu treball Scott Pilgrim vs. All està construït com una gran referència de videojocs. I des de petit, Edgar era un melòman i fins i tot va rodar dos vídeos musicals per a la seva xicota i diversos vídeos per a grups de música britànics. Per tant, el director verifica l’acompanyament musical de les seves pel·lícules literalment abans de cada rodatge. Per exemple, a la pel·lícula "Baby Drive" la banda sonora no s'utilitza com a final orgànic de la història, sinó com a força bidireccional en el desenvolupament de la trama. Cal destacar que ara, rebent excel·lents drets per la seva feina, el director creu sincerament: "les idees sempre superen el pressupost".

Chris Nolan

Aquest director té diverses tècniques provades i provades per intrigar l'espectador. En primer lloc, les seves pintures destaquen per la no linealitat de la trama. Sovint els episodis del passat es creuen amb plans del futur, el desenvolupament de diverses històries es pot produir en paral·lel i fins i tot es produeixen en ordre cronològic invers: recordeu almenys la imatge "Recordeu". En segon lloc, el "punt culminant" preferit de Nolan és al principi de la història per mostrar un objecte normal, que al final de la imatge es convertirà de sobte en l'objecte més important.

Per exemple, recordeu la trompa del quadre "Inception". I en tercer lloc, un director modern, no és estrany, prefereix la "naturalitat" en el rodatge. Fins i tot per a Interstellar, el seu equip no va anar a treballar als pavellons dels estudis, sinó als paisatges surrealistes d’Islàndia.