Taula de continguts:
Vídeo: 5 directors famosos que no només van fer pel·lícules, sinó que també van ser professors amb talent
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El cinema nacional coneix molts directors amb talent que han deixat una empremta brillant en la història del cinema. Tanmateix, no tots poden presumir que no només tenien talent, sinó que també eren capaços de criar estudiants dignes, que repetien l’èxit dels seus professors, aportaven al cinema la seva pròpia visió de la vida en general i del cinema en particular. A la ressenya d’avui, suggerim recordar els millors directors i educadors de cinema russos.
Lev Kuleshov
Lev Vladimirovich Kuleshov va començar a ensenyar a VGIK (en aquell moment es deia Escola Estatal de Cinematografia) quan tenia només 20 anys. Però en aquell moment ell, juntament amb Andrei Gromov, havia rodat la pel·lícula "Crepuscle", després, juntament amb Vitold Polonsky, va rodar la imatge "La cançó de l'amor inacabada". Després de tornar de la Guerra Civil, durant la qual Lev Kuleshov va dirigir el rodatge al front, va començar a assistir a classes a una escola de cinema. Primer com a oient, i després va convidar els estudiants que no havien superat l’examen a ajudar-los als assajos d’etudis. Tots els seus departaments van aprovar l’examen amb excel·lents notes i el mateix Kuleshov va ser convidat a ensenyar. I després va ensenyar tota la seva vida.
Dirigirà les seves pel·lícules, però juntament amb això transmetrà els seus coneixements i experiència dirigida als seus estudiants, que més tard es convertiran en directors absolutament meravellosos. Entre ells hi ha Boris Barnet i Mikhail Romm, Sergei Komarov i Vsevolod Pudovkin, Viktor Georgiev i Leonid Makhnach.
Sergey Eisenstein
Sergei Eisenstein, un director innovador, va començar la seva carrera docent el 1928 a l'Escola Tècnica Estatal de Cinematografia i, posteriorment, va dirigir el departament de direcció de VGIK. Eisenstein no només tenia una visió pròpia del cinema, sinó que també tenia una manera d’ensenyar completament única. Mai no es va quedar al púlpit, preferint caminar per l’aula i comunicar-se directament amb els seus alumnes. Va atribuir el dibuix a les habilitats necessàries i molt importants del director, per la qual cosa va obligar els estudiants a representar figurativament els seus pares, literalment fotograma per fotograma per dibuixar les seves futures pel·lícules en paper.
Cada lliçó d'Eisenstein semblava ser pura improvisació, però la preparació per a una lliçó va trigar al director unes sis hores. El director va tenir cura dels seus graduats, els va anomenar afectuosament "eyzenski", els va ajudar a aconseguir feina, enviant notes acompanyants als seus col·legues de diversos estudis de cinema. Entre els estudiants més famosos d’Eisenstein hi ha Ivan Pyriev, Grigory Alexandrov, Grigory Lipshits, Mikhail Vinyarsky, Sergei i Georgy Vasiliev.
Mikhail Romm
Mikhail Romm va començar la seva carrera docent amb conferències als departaments de guió i càmera. I només deu anys després, el 1948, va dirigir el seu propi taller. El famós director en els seus estudis va utilitzar les seves pròpies pel·lícules com a exemple, les va prendre literalment fotograma per fotograma, va assenyalar tots dos punts forts i, al seu parer, escenes que francament no van tenir èxit.
El famós director estimava els seus estudiants i estava disposat a rebre’ls a casa quasi tot el dia. Sovint el professor es convertia en el primer oient de les obres dels estudiants, com va ser el cas de Vasily Shukshin. Quan, per alguna raó, se’ls va prohibir als seus estudiants rodar una determinada pel·lícula, Mikhail Ilitx va tornar a rescatar-lo: va escriure cartes de recomanació, va intercedir amb la direcció del partit, defensada quan la pel·lícula estava a punt de col·locar-se en un prestatge llunyà.
Entre els estudiants amb més èxit de Mikhail Romm hi ha Nikita Mikhalkov i Andrei Konchalovsky, Vasily Shukshin i Andrei Tarkovsky, Grigory Chukhrai, Vladimir Basov i molts, molts altres.
Grigory Kozintsev
Va començar a ensenyar al departament d’interpretació del College of Performing Arts quan el mateix Grigory Kozintsev només tenia 22 anys. Després de 17 anys, ja tenia el seu propi taller. A les seves classes, va evitar els monòlegs, preferint dialogar amb els estudiants. Va permetre que cada estudiant expressés la seva opinió tant sobre la direcció en general com sobre la seva feina, va ajudar a identificar els punts forts i els punts febles, mentre que sempre estava en contra de la taquigrafia de les seves classes. No obstant això, el director tenia les seves pròpies raons: tenia por de les denúncies, ja que creia que el director no havia de sucumbir a la ideologia, va criticar obertament les comèdies de Stalin.
Va ser partidari d'un enfocament pràctic per ensenyar als cineastes, de manera que, en lloc de revisar conferències, sovint portava els estudiants al plató, els permetia submergir-se en el procés creatiu i veure la màgia de fer una pel·lícula des de l'interior. Grigory Kozintsev va considerar necessari ensenyar als seus estudiants a pensar i, al seu parer, tot el que podien comprendre per si mateixos. Entre els destacats estudiants del director i del professor hi havia Veniamin Dorman i Igor Maslennikov, Stanislav Rostotsky, Ilya Averbakh, Eldar Ryazanov i altres.
Sergey Gerasimov
Per compte d’aquest director, hi ha moltes pel·lícules que es poden anomenar amb seguretat els clàssics del cinema soviètic. Al llarg dels anys ha dirigit un taller d’interpretació i direcció conjunta. Sergey Gerasimov i la seva dona Tamara Makarova van tenir cura dels seus estudiants com si fossin els seus propis fills, però al mateix temps eren bastant estrictes i exigents en els seus estudis.
Per a Sergei Apollinarievich era important educar no només professionals de gran classe, sinó també persones. Entre els estudiants de Gerasimov hi ha Sergey Bondarchuk i Lev Kulidzhanov, Tatyana Lioznova i Kira Muratova i molts més actors i directors famosos.
El director Eldar Ryazanov també té la seva pròpia galàxia d’estudiants. Va ensenyar als cursos superiors per a guionistes i directors, va ensenyar a Yuri Mamin, Ivan Dykhovichny, Evgeny Tsymbal, Isaac Fridberg. I també l'autor de les pel·lícules més estimades va escriure un llibre de memòries "Unsummed Results", on el director parla de moments interessants de rodatge, de la feina dels actors i dels més íntims.
Recomanat:
Miliardaris que no només van fer fortuna, sinó que també es van convertir en símbols dels seus països
Les llistes de les persones més riques del planeta inclouen multimilionaris molt coneguts al seu país. I una mica menys de gent, que coneix el món sencer. Però alguns homes de negocis es van fer famosos no tant per la seva riquesa com per escàndols i intrigues, ambicions increïbles i històries apassionants. Són aquests criteris de selecció, que caracteritzen clarament les tradicions nacionals dels seus països, i es van convertir en la base per a la selecció de multimilionaris-símbols de les regions on viuen
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
"Xips" de directors famosos, pel qual és fàcil esbrinar qui va fer la pel·lícula
L’estil de direcció és com una lletra humana: és individual per a tots els mestres del cinema. De vegades, després d’haver canviat de canal i haver topat amb una pel·lícula desconeguda, només és possible mitjançant uns quants “trucs” de rodatge amb càmera, el mètode d’edició, el desenvolupament de la trama i els actors per determinar qui és el mestre d’aquesta obra mestra. Tot i això, no s’enumeren tots els aspectes de l’estil de l’autor aquí. Recordem junts els famosos directors i les seves obres, que reflecteixen de manera més nítida l’estil individual dels mestres del cinema
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició