5 pel·lícules populars basades en obres escenificades a l'escenari

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sempre és difícil filmar llibres i és doblement difícil traslladar al format cinematogràfic aquelles obres literàries que ja s’han mostrat a l’escenari del teatre. L’espectador sempre compara l’original amb una pel·lícula i, quan s’afegeix una representació a aquesta comparació, el director no pot predir com el públic percebrà el seu replantejament. Tot i això, a la història del cinema hi ha molts exemples d’adaptacions brillants d’obres dramàtiques.

"Dot" i "Cruel Romanç"

Alexander Ostrovsky va treballar en la seva obra durant quatre anys, i per primera vegada a l'escenari del teatre es va representar a la tardor de 1878, primer al teatre Maly i després al teatre Alexandrinsky. Al mateix temps, una de les millors obres dels clàssics, representada als cinemes, va fracassar ignominiosament. Només a la segona meitat de la dècada de 1890 es va produir un èxit real.

"Dowry" es va filmar tres vegades. A la pel·lícula de Kai Ganzen, estrenada el 1912, Vera Pashennaya va tenir el paper principal, a la pel·lícula de Yakov Protazanov el 1936, la imatge de Larisa Ogudalova va ser encarnada per Nina Alisova. I el 1984 es va publicar la imatge d’Eldar Ryazanov "Cruel Romance" amb Larisa Guzeeva en el paper principal. Malgrat la recepció mixta de l'adaptació cinematogràfica per part de la crítica, la pel·lícula es va popularitzar immediatament i fins i tot va ser reconeguda com la millor pel·lícula de l'any. Les cançons que sonen a la pel·lícula encara són encantades i la interpretació de l'autor de l'obra teatral d'Ostrovsky per part del director li va donar un encant especial.

L'última víctima

Aquesta obra d’Alexander Ostrovsky es va escriure literalment en dos mesos, tot i que la idea va sorgir de l’escriptor tres anys abans que es plasmés en un paper. El director de la producció teatral, que es va estrenar el novembre de 1877, va ser realitzat pel propi autor, fent algunes reduccions a l'obra.

Després d'això, "L'última víctima" va aparèixer repetidament als repertoris de diversos teatres, però va ser filmada el 1975 pel director Pyotr Todorovsky. La imatge es distingeix per un ajust molt precís a les imatges dels herois i una adhesió gairebé literal a la trama de l'obra d'Ostrovsky. Molts espectadors i fans de l'obra del dramaturg rus van assenyalar: la pel·lícula no va resultar pitjor que l'original.

"Forever Alive" i "Les grues volen"

L’obra basada en l’obra de Viktor Rozov va aparèixer per primera vegada al repertori del teatre Kostroma. Però l'obra va començar el seu viatge estel·lar gràcies al director Oleg Efremov, que va posar en escena Forever Alive a la inauguració del llegendari teatre Sovremennik.

Més tard, el director Mikhail Kalatozov es va dirigir a Viktor Rozov amb la sol·licitud d’escriure un guió d’una pel·lícula basada en la seva obra. A la versió de treball, el quadre es deia "Per la teva vida" i, sota el nom de "Les grues volen", es va donar a conèixer a tot el món.

La pel·lícula (l'única de l'URSS) va guanyar la Palma d'Or al Festival de Cannes el 1958, tot i que a la Unió Soviètica es va informar molt breument, sense ni tan sols esmentar el guionista i el director. Això es va explicar pel fet que Nikita Khrushchev no només no va acceptar la pel·lícula, sinó que la va criticar amb ràbia, creient que el personatge principal es comportava inacceptablement. El cap del país va comparar Veronica interpretada per Tatyana Samoilova amb una dona de fàcil virtut. Tot i això, al llarg dels anys, la imatge continua sent una de les pel·lícules més punyents sobre la guerra.

"Els albors aquí són tranquils …" i "… I els albors aquí són tranquils"

La novel·la de Boris Vasiliev, publicada el 1969, es va fer molt popular en poc temps. La tràgica història va trobar una resposta profunda al cor dels lectors i va atreure l’atenció dels directors. Per primera vegada a l’escenari del teatre Taganka, va ser escenificat per Yuri Lyubimov dos anys després de ser publicat a la revista Yunost.

El mateix 1971, el director Stanislav Rostotsky va començar a projectar la història, la pel·lícula "… The Dawns Here Are Quiet" es va estrenar el 1972 i el 1973 va ser reconeguda com la millor. Cal assenyalar que el mateix autor no estava d’acord amb el concepte de la imatge, ja que era un fan de la representació teatral. Tot i això, és la pel·lícula de Rostotsky que encara es considera una de les millors pel·lícules sobre la guerra.

"Companys de treball" i "Office Romance"

En només dos mesos, Eldar Ryazanov i Emil Braginsky van escriure una obra, que el 1971 es va representar al teatre Mayakovsky i al teatre de comèdia de Leningrad, i després es va representar amb èxit a molts teatres de la Unió Soviètica. Al mateix temps, l’actuació televisiva basada en l’obra va resultar completament fallida, cosa que va fer pensar al director en filmar una pel·lícula de ple dret.

La comèdia lírica "Office Romance", que es va estrenar a la tardor del 1977, va tenir un èxit realment rotund, es va convertir en un autèntic èxit i continua sent una de les pel·lícules més estimades durant quatre dècades. La pel·lícula va ser guardonada amb un premi estatal i ha estat reconeguda durant molt de temps com un clàssic del cinema soviètic.

Les obres dels clàssics de la literatura mundial sempre criden l’atenció dels directors. Algunes imatges esdevenen autèntiques obres mestres del cinema, no obstant això, no és estrany que una pel·lícula basada en un llibre decebi l'espectador. Juntament amb les pel·lícules d’èxit, sovint hi ha adaptacions cinematogràfiques, on la visió del director fa malbé tota la impressió de llegir l’obra mateixa.