Vídeo: Escultures mortes de Louie Cordero
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Pintor i escultor filipí Louie Cordero a la seva obra explora el contacte entre la cultura tradicional del sud-est asiàtic, el catolicisme espanyol i la cultura pop nord-americana. I és clar que aquest contacte no sempre s’ha produït i s’està produint sense sang. A això es dedica una sèrie de les seves escultures amb el títol "El nostre nosaltres"presentat a la Biennal de Singapur del 2011.
Als països en vies de desenvolupament, sota l’afluència de cultures estrangeres “fortes”, principalment la cultura pop nord-americana, s’estan sintetitzant amb cultures locals. I aquesta síntesi de vegades adopta formes força inusuals. I la pròpia cultura local pateix per això. Es transforma més enllà del reconeixement i l’esperit nacional, la peculiaritat nacional dels seus portadors, mor, quedant-se només en la mesura que sigui suficient per atreure turistes.
Les escultures de Louis Cordero de la sèrie "My We", creades per a la Biennal del 2011 a Singapur, mostren el procés de mort d'un "home petit" de les seves Filipines natives sota la influència externa del catolicisme espanyol i la cultura pop nord-americana.
Aquesta sèrie consta de quatre escultures que mostren la mort d’una persona en procés. En un d’ells, l’home encara està de peus, travessat per diversos objectes, en el segon ja ha caigut a quatre potes, en el tercer està estès mort al terra i al quart ja està enganxat al paret i exposat.
Aquestes escultures es van fer amb un estil que barrejava l’estilística de les pel·lícules de terror nord-americanes, el heavy metal, els còmics, les històries mitològiques filipines i la vida filipina moderna al carrer.
A més d’aquestes quatre escultures, la sèrie “My We” de Louis Cordero inclou una més. És una caixa de discos emmarcada amb ossos, calaveres i imatges de persones mortes. Així, l'autor recorda les persones que van morir en una baralla en un dels bars de Manila a causa d'una disputa que va sorgir després que algú va ordenar una cançó de Frank Sinatra "My way", i a algú no li va agradar. Per cert, el mateix títol de l’exposició “My We” és un títol parafrasejat d’aquesta famosa composició musical.
Per cert, aquesta ja és la segona exposició de la Biennal 2011 a Singapur, presentada al nostre lloc web. Recordem els glaçats dibuixos de les finestres de Gosia Wlodarczak, dels quals us parlàvem fa uns dies.
Recomanat:
Impecables "natures mortes lleugeres" que van conquerir la família Medici i tota Itàlia: Giovanna Garzoni
Fins a principis del segle XX, l’art era propietat exclusiva dels homes, així pensàvem. No obstant això, cada cop aprenem més sobre els grans artistes del passat. I, tot i que no van crear pintures monumentals, van fer les seves pròpies revolucions en la pintura, sovint per davant del seu temps. Tal va ser Giovanna Garzoni, que va conquerir Itàlia al segle XVI amb els seus impecables "bodegons lleugers" i les seves il·lustracions botàniques
La màgia de la llum i el color a les misterioses natures mortes de l’artista nord-americà David Chafits
Mirant les obres del famós artista nord-americà contemporani David Chafits, de seguida es volen enumerar tots els seus avantatges en epítets: molt brillants, contrastats, colorits, sucosos, texturitzats i molt realistes, a més de molt misteriosos, misteriosos, plens de màgia i màgia. I també són increïblement atractius, colorits, expressius … Sembla que després de veure una selecció d’obres d’un mestre amb talent, tindreu ganes de continuar aquesta sèrie
Un paradís per a aquells amb dolços. Natures mortes hiperrealistes de llaminadures de Roberto Bernardi
Està totalment prohibit anar a les exposicions de l’artista italià Roberto Bernardi que estan a dieta o que no van tenir temps de sopar a temps. Al cap i a la fi, el que es representa als llenços d’aquest autor pot causar profusa salivació i un desig irresistible de comprar i menjar una caixa … no, un quilogram de dolços, un parell de bombons i un grapat de melmelada per arrencar. El cas és que Roberto Bernardi és famós per les seves pintures hiperrealistes i el seu tema preferit són les natures mortes de dolços i d’altres
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp
Les cadires mortes són persones mortes. Sèrie fotogràfica "Body U.S.A." de Karen Ryan
No només la gent en particular i la humanitat en general tenen la seva pròpia història, sinó també les coses que els envolten. Per exemple, amb cadires normals. Al cap i a la fi, la seva existència està directament relacionada amb les persones. I cadascun d’ells té una història per explicar. Les cadires són objecte d’un nou projecte fotogràfic de Karen Ryan anomenat "Body U.S.A."