Vídeo: Un paradís per a aquells amb dolços. Natures mortes hiperrealistes de llaminadures de Roberto Bernardi
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A les exposicions de l’artista italià Roberto Bernardi està totalment prohibit anar a aquells que estan a dieta o no van tenir temps per sopar a temps. Al cap i a la fi, el que es representa als llenços d’aquest autor pot causar profusa salivació i un desig irresistible de comprar i menjar una caixa … no, un quilogram de dolços, un parell de bombons i un grapat de melmelada per arrencar. El cas és que Roberto Bernardi és famós per les seves pintures hiperrealistes i el seu tema preferit són les natures mortes de dolços i altres coses. "I aquestes són imatges?", Pronunciarà perplexe l'espectador no iniciat i no hi haurà res amb què retreure'l. De fet, a primera vista, pot semblar que es tracta de les fotografies més habituals, obra d’estilistes de menjar i fotògrafs que podem veure a totes les revistes brillants i llibres de cuina de bona qualitat. Tanmateix, tant a la segona com a la tercera mirada, l'obra de Bernardi no es distingeix de les fotografies. Però haureu de confiar en la seva paraula, així com en el que hi ha escrit al costat de les pintures de l’artista italià: només dibuixa amb pintures, preferint pintures a l’oli.
Un hiperrealista amb talent, Roberto Bernardi ha estat amic de pinzells i pintures des de petit. Les seves primeres pintures es remunten a la primera meitat dels anys 80, quan encara era escolar, però eren paisatges i retrats tradicionals. L'artista va començar a "fer fotos amb pintures" a una edat més madura, descobrint que això no només l'ajuda a créixer professionalment, perfeccionant la seva tècnica pictòrica, sinó que també li aporta molt més plaer i té un aspecte més espectacular. A més, quan es tracta de temes tan atractius, com ara muntanyes de dolços, fruites i altres delícies delicioses, de les quals és molt difícil treure la vista.
L’artista transmet tots els detalls de les natures mortes amb una precisió sorprenent, dibuixant acuradament grans de sucre a la melmelada, plecs a l’embolcall de cel·lofana de canyes de caramel, reflexos de llum a la superfície brillant de la taula o de la vaixella. Aquest procés per a ell és una mena de meditació, el resultat de la qual no només està satisfet amb ell mateix, sinó també amb nombrosos fans de la seva creativitat hiperrealista. Al seu lloc web es poden trobar altres quadres sorprenents de Roberto Bernardi.
Recomanat:
Impecables "natures mortes lleugeres" que van conquerir la família Medici i tota Itàlia: Giovanna Garzoni
Fins a principis del segle XX, l’art era propietat exclusiva dels homes, així pensàvem. No obstant això, cada cop aprenem més sobre els grans artistes del passat. I, tot i que no van crear pintures monumentals, van fer les seves pròpies revolucions en la pintura, sovint per davant del seu temps. Tal va ser Giovanna Garzoni, que va conquerir Itàlia al segle XVI amb els seus impecables "bodegons lleugers" i les seves il·lustracions botàniques
Tots els colors de l’arc de Sant Martí per a aquells que tenen un llaminer: fotos de dolços d’Emily Blincoe
T’agraden els dolços com els agrada Emily Blincoe, una fotògrafa d’Austin, Texas? La seva sèrie d’obres titulades Sugar Series, certament, mereix atenció i ressonarà al cor de molts llaminers de tot el món. L’artesana no feia mandra recollir caramels i bombons de tots els colors de l’arc de Sant Martí, disposar-los en quadrats simètrics, de manera que les imatges resultessin brillants i apetitoses
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys
Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?
Durant molts anys ens van assegurar que el vidre facetat va ser inventat per l’escultora Vera Mukhina durant la Gran Guerra Patriòtica. Així és, però, aprofundint en la història, aprenem què més va experimentar Pere el Gran a la fortalesa "Granchak". I en la pintura, des del 1918, un vidre facetat va ser l'objecte principal de moltes natures mortes de Kuzma Petrov-Vodkin
Servit per menjar, aneu a veure: cicle de fotos sobre natures mortes "literàries"
Sergei Aksakov va dir una vegada sobre Gogol que, si el destí no l’hagués convertit en un gran poeta, sens dubte hauria estat un artista cuiner. De fet, hi ha escriptors les obres dels quals no només són interessants de llegir, sinó que també són "saboroses". Emportada per les descripcions de menjar a la ficció, la dissenyadora Dianah Fried va crear un cicle fotogràfic en què va posar les taules de la mateixa manera que en les famoses escenes "culinàries" dels clàssics