Com tres dones van influir en la vida del gran Rembrandt: la deessa, la mestressa i la serventa

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Rembrandt Van Rijn és un dels artistes més famosos que va capgirar literalment el món de la pintura. Era estimat i admirat, odiat i creia que portava un estil de vida revoltós i blasfem. No obstant això, com l'home més senzill, va seguir el seu cor i, en la seva vida, va estimar tres dones, cosa que li va portar alegria, tristesa, problemes i, per descomptat, inspiració.

Saskia van Eilenbürch

Aquesta dona tenia un aspecte molt notable: ulls grans i expressius a gran distància l’un de l’altre, una barbeta arrodonida, un cabell exuberant i arrissat que en la seva suavitat s’assemblava més a les plomes d’ocell. Als seus retrats, se la representava amb un somriure lleugerament condescendent, que sovint es deia tímid i indecís.

Saskia era la filla més jove del burgomaster de Leeuwarden, i més tard es convertiria en l'esposa estimada d'un artista de Leiden: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

En un dels retrats, es representa amb una petita flor de camamilla, que en aquell moment testimoniava la fidelitat i la devoció en el matrimoni. Això significava no només el seu amor per l'artista, sinó també la castedat en tot el que feia, amb un lleuger toc de seducció.

És curiós que vivissin a diferents regions dels Països Baixos: ell era al sud i ella al nord profund. És de pura raça, encara que no és la noble dona més eminent, i Van Rhine és fill d’un moliner que, després de caure la seva activitat, no comerciava ni farina, sinó malt. Com van aconseguir conèixer-se?

Va passar a la ciutat d’Amsterdam, on l’artista va buscar fama i reconeixement i la jove va anar a visitar els seus parents més propers. En el moment en què la vida els ajuntava, Saskia ja era òrfena: va perdre els seus pares pocs anys abans de la fatídica reunió. La seva mare va morir quan la nena tenia amb prou feines set anys i el seu pare una mica més tard, quan Saskia va celebrar els seus dotze anys. La seva família era bastant nombrosa: tenia fins a vuit germans i germanes, i almenys tres d'ells eren vius en el moment de la seva trobada amb l'artista. Estaven encantats de rebre la seva germana, que era increïblement mansa i obedient.

Saskia passejava per les cases dels seus germans, germanes i també cosins. Allà no s’asseia de braços creus, sinó que els ajudava amb les tasques domèstiques, feia les tasques de la llar. Rembrandt, en canvi, tenia una amistat amb el seu oncle, Hendrik van Eilenbürch, que tenia la reputació de ser un comerciant d’èxit i molt ric que es dedicava a obres d’art de l’anomenada Edat d’Or.

Hendrik va aconseguir feina com a artista a la ciutat d’Amsterdam després de tornar de Polònia, on ell i la seva família es van veure obligats a fugir per escapar de la persecució religiosa. Va obrir un estudi que aviat es va fer força popular, on va pintar les seves obres i també va reclutar mestres, les obres dels quals va vendre més tard. Cap al 1631, Rembrandt també va arribar al seu taller, a qui Hendrik, en ser un comerciant expert, va utilitzar en el seu negoci per enriquir-se.

El negoci de Van Eilenbürch aviat va prosperar. Els retrats que va pintar el jove artista es van fer tan populars que, amb el permís de Hendrik, Rembrandt va començar a fixar determinats preus per a la seva obra. Per tant, la imatge d’una cara d’un jove mestre del pinzell podria costar 50 florins, però per a un retrat a gran escala podia demanar fins a 600 florins, respectivament. I va ser aquest període el que va esdevenir el més reeixit de la vida de l’artista, el que li va aportar una certa glòria en la societat.

Van Eilenbürch i Van Rijn sovint es reunien no només per discutir qüestions comercials, sinó també com a vells amics. Per tant, el fet que l’artista demanés aviat la mà de la neboda d’Hendrik no va sorprendre. En aquell moment, Saskia s’acabava de traslladar a Amsterdam des de Frisia, vivint una vida tranquil·la i mesurada a la casa d’un predicador de l’església reformada, Jan Cornelis Silvius, que era el marit del seu cosí.

A la casa del predicador regnava un ambient adequat de pietat i integritat. No obstant això, aproximadament el mateix va succeir a tota Holanda després que la reforma protestant la va escombrar.

Com que Saskia era orfe, Rembrandt, segons el costum, va demanar-li les mans i el cor a les seves germanes i germans, discutint amb ells quin seria el seu casament. Pel que sembla, va intentar causar una bona i correcta impressió als seus familiars. La família Wilenburg, que era el parent més proper de la seva futura esposa, pertanyia a la comunitat menonita, que eren considerats els pacifistes més devots. Per tant, no és d’estranyar que Rembrandt no els hagi volgut aparèixer com un malbaratador i desgavellat.

Havent rebut el consentiment dels seus parents, la parella va anunciar el seu matrimoni el 10 de juny de 1634 a l’església Oude Kerk, al mateix centre d’Amsterdam. Unes setmanes després, van celebrar una fastuosa cerimònia de casament a Sint Annaparokhi a Frisia. És curiós que Rembrandt mostri als parents de la seva dona el consentiment per escrit de la seva mare al seu matrimoni, però, segons les fonts, no hi havia cap familiar del seu costat a la celebració. Probablement l’artista d’èxit va optar per oblidar que abans pertanyia a persones senzilles i treballadores.

És difícil anomenar el seu matrimoni idíl·lic i correcte, ja que, de fet, Rembrandt no va rebre la benedicció dels seus pares. I pocs anys després, va arribar el torn de la família de Saskia d’indignar-se i d’indignar-se realment després que en va pintar autoretrats amb la seva dona, que estaven molt lluny de la imatge piadosa que intentava construir sobre el dia que es van conèixer.

El famós quadre "El fill pròdig en una taverna", que ara es conserva a Dresden, representa un jove que té una clara semblança amb el mateix Rembrandt. A la mà hi ha una copa de vi, que aguanta amb un gest, com si convidés l’espectador a participar en la celebració. Hi ha molts plats interessants sobre la taula, inclòs el paó rostit, que denota un luxe desenfrenat. I a la falda d’un jove hi ha una prostituta, les característiques de la qual són molt similars a la seva dona, Saskia. Així, el jove artista es va retratar a si mateix i a la seva dona, imitant una paràbola bíblica popular.

La pintura es va crear a la intersecció de gènere i pintura històrica, gràcies a la qual cosa va ser notada per la comunitat artística. I això es va convertir en una mena de mal servei per a Rembrandt. Basant-se només en aquesta imatge, la comunitat artística va començar a treure conclusions sobre ell, presentant-lo com un llibertí que bevia i gastava tots els seus diners. I als biògrafs ni tan sols els feia vergonya el fet que, probablement, el que es representa a la imatge podria ser només una metàfora i no tenir res a veure amb la vida del propi artista.

No obstant això, els afers de l'artista anaven prou bé els primers anys després del seu matrimoni. En aquell moment, va ser increïblement deixat per diverses antiguitats. Sovint assistia a subhastes organitzades pel seu amic Hendrik i hi comprava manuscrits antics, accessoris per a la seva dona i quincalla exòtica. Va sentir el plaer més gran que pogués decorar la seva estimada meitat amb les seves pròpies mans amb precioses sedes, joies i perles.

Durant el mateix període, l'artista representa diverses vegades a la seva dona en el quadre com Flora, la deessa romana de la primavera, la fertilitat i les plantes. Probablement, d’aquesta manera intentava emfatitzar que veia en ella el secret del seu èxit, la personificació de la prosperitat que regnava a les seves vides, i també el fet que esperava la seva fertilitat.

Tanmateix, el seu primogènit, a qui la parella va batejar amb el nom del pare de Saskia, va morir als dos anys durant la plaga que va fer-se a Amsterdam del 1636 al 1640. Els biògrafs assenyalen que en aquell moment ja hi havia tres làpides familiars a prop de l’església de Zuiderkerk. Després del primer fill, va seguir tota una sèrie de morts: dos nens més van morir en un període molt curt després del seu naixement. Eren noies, i totes dues van rebre el nom de Cornelia en honor de la mare de l'artista, que va intentar així rectificar la situació amb el seu menyspreu per la seva benedicció.

A principis de la dècada de 1640, Saskia tornava a ser enderrocat. No obstant això, no només el seu marit, sinó també els seus familiars, sabien que la nena estava condemnada: en aquell moment patia consum o tuberculosi. Durant aquest període, Rembrandt pinta molt, sovint la representa malalta i esgotada. Gràcies a la seva ment artística i creativa, no es va apartar d’escenes tan terrorífiques i doloroses. Potser fins i tot va tenir l’efecte contrari, perquè després d’aquests aiguaforts que va fer, se l’anomena l’artista que va mostrar la vida tal com és.

Tot i això, Saskia i Rembrandt van aconseguir alimentar i criar el seu fill Titus a l'edat d'un any i mig. Al mateix temps, Saskia va elaborar el seu testament. Volia que tot el que posseís fos per al seu fill i el seu marit, però amb la condició que no es casés mai més. En cas contrari, tots els seus estalvis haurien estat per a la seva família i familiars. A Rembrandt no li va importar, considerant-ho just.

La seva dona va morir el 1640 quan tot just tenia 29 anys. No la va enterrar al costat de les tombes dels seus fills, preferint un lloc prop de l'església on es van casar. En aquell moment, el seu cunyat Jan Sylvius encara hi servia i l’artista esperava que les seves oracions facilitessin la transició de Saskia a l’ultratomba.

Després que Rembrandt tornés a la seva casa solitària i buida, va treure de la paret un retrat de la seva dona, que va pintar pocs anys després del seu matrimoni. Va retratar Saskia amb un barret vermell, de perfil davant de l'artista. Va decidir recolorir-lo i afegir-hi detalls. Així, gràcies a una còpia guardada de la versió original del quadre, els crítics d’art van saber que inicialment Saskia no estava embolicada amb pells, no tenia accessoris i joies cares i el seu vestit era senzill i no tenia brillants adorns. Els científics creuen que d’aquesta manera l’artista va voler acomiadar-se de la seva dona, mostrant-li els últims honors i convertint-la en una joia freda, brillant i inaccessible que estarà amagada al seu taller durant molt de temps.

Gertier Dierckx

Molts fans de l'obra de Rembrandt creuen que la seva relació amb Gertier, la seductora dida del seu fill Titus, és una mena de traïció a la seva dona Saskia, a més d'una actitud molt cruel cap a Gertier en particular.

El nen tenia amb prou feines nou mesos quan va morir la seva mare. El pare, que, per descomptat, estimava el noi, estava ocupat amb la seva feina i passava la major part del temps al taller. Importants clients i possibles clients van evitar Rembrandt a causa del seu creixent interès pel naturalisme i el realisme i, per tant, l'artista va cercar fanàticament una nova tècnica per dibuixar, completament immersa en la seva obra.

El nen necessitava cura i amor i, per tant, la jove vídua del trompetista Abraham Klass, Gertier, va entrar al servei de l’artista. Aviat va començar a tenir cura no només del noi, sinó també del seu pare. Gertier es va convertir en l’estimada de l’artista i en cap cas van amagar la seva connexió pecaminosa de la societat. Una aventura amb Gertier va calmar l'artista, li va donar força i també li va regalar joies de la seva difunta esposa.

Molts suposen que la gravetat de la pèrdua, així com la febre amorosa, van provocar que Rembrandt fes dons tan immorals. També se suposa que en aquell moment l'artista encara sentia dolor i amargor de pèrdua i, per tant, somiava desfer-se'n d'aquesta manera, però aviat va començar a lamentar aquest fet.

Gaudia de la passió que es desplegava entre ells i que també es reflectia vivament en tota una sèrie de seus aiguaforts: "Monk in the Cornfield", "Sleeping Shepherd", "Liqueur", etc. Al mateix temps, Rembrandt va adquirir gravats, que eren exemples típics d’art eròtic, i pertanyien a l’obra d’Agostino Caracci, Giulio Romano i altres pintors famosos. Es creu que els aiguaforts eròtics dibuixats per l’artista no eren el desig de trobar alguna cosa nova a la seva obra. Els crítics d’art creuen que d’aquesta manera simplement representa de manera realista aquella relació amorosa i pecaminosa, que estava saturada exclusivament de sexe, i no relacions greus.

Pocs anys després del començament de la seva relació, Gertier va anar a un notari, on va decidir legitimar el seu testament. S'assenyala que va llegar tots els objectes que l'artista li va regalar, així com el retrat que va pintar directament al nadó Titus. Els historiadors no estan d'acord sobre aquest acte. Alguns creuen que Gertier simplement es va unir al nen, el considerava pràcticament seu i, per tant, ho va fer tot per convertir-se en membre integral de la família. Altres suggereixen que va ser l'actitud, grollera i dura, de l'artista la que va influir tant en la noia. Fent l'amor amb ella, no li va fer cap promesa, perquè recordava la voluntat de Saskia i no perdria la fortuna en casar-se de nou. Probablement, Rembrandt es podria sentir culpable, ja que Tito no podia veure les joies de la seva mare i, per tant, simplement va obligar la noia a escriure un testament així.

També se sap que la seva relació va durar poc. Així, a finals de la dècada de 1640, Rembrandt va dirigir la seva atenció a una jove mestressa de casa i es va oblidar de Gertier. Volia acabar la seva relació amb el món oferint a la nena un sou anual i menjar de 160 florins, i ella va acceptar. No obstant això, quan va arribar el moment de deixar l'artista, semblava sola i trencada i, probablement, per això va rebutjar aquesta oferta i va intentar empenyorar les joies de Saskia demandant Rembrandt.

L'artista va acudir a l'audiència, on Gertier va dir que va prometre casar-se amb ella i que fins i tot li va donar un anell (que de fet no ho era). Va insistir a casar-se amb ella o a pagar pensions alimentàries constantment. Malgrat els 160 florins proposats anteriorment, Gertier creia que es mereixia més. Llavors, el tribunal va dictaminar que l'artista li pagaria 200 florins. Tot i això, això no va aturar la noia, que es va sentir abandonada i utilitzada.

No obstant això, en aquell moment, la reputació de l'artista va començar a deteriorar-se gradualment i no va tenir res a perdre. Va oferir diners als seus veïns per fer-los parlar malament de Gertier. També va aconseguir demostrar que està discapacitada, acusant-la de trastorn mental i depravació. Gràcies a això, va ser destinat al tractament en una clínica psiquiàtrica, que en la seva essència era una presó, on regnaven un estil de vida ascètic, una disciplina estricta i una mala alimentació. Prostitutes i dones senzillament poc fiables que hi arribaven treballaven incansablement fins a fer mal als dits del fil. Gertier va ser alliberat d'allí només cinc anys després, malgrat que Rembrandt va insistir en onze anys de presó.

Després d'això, la dona va caure greument malalta. A mitjans de la dècada de 1650, va morir sense veure venjança del seu agressor, que aviat va perdre tots els seus patrons i va estar a punt de morir.

Al món modern, els historiadors es pregunten si hem vist mai els retrats de Gertier Dix, creats per aquest artista. Un dels historiadors d'art russos de l'Hermitage, Yuri Kuznetsov, va escanejar el famós quadre de l'artista: "Danae" per raigs X. La va dibuixar uns tres anys després de casar-se amb Saskia, i la noia de la imatge també duia el seu anell de noces. Per tant, molts van assumir raonablement que ella era el model d’aquesta imatge. No obstant això, les característiques de la dama de la imatge no coincidien amb les de Saskia, que era més grassoneta i rodona.

L’examen de raigs X d’aquesta pintura va revelar que el retrat original es pintava una mica diferent. La seva primera aparició, que s’ha conservat a la galeria de Dresden, mostrava les característiques de Saskia, i la que va aparèixer després a l’ermita té un aspecte una mica diferent. A la primera versió de la imatge, es dibuixava la mà esquerra de la noia amb un gest de comiat i, a la segona, es va aixecar lleugerament cap amunt, com una salutació. A la versió original, les cuixes del model es cobrien amb una manta, cosa que significa una actitud amable i amable. I en el segon, la dona estava completament nua i els seus trets facials van canviar, cosa que probablement indica la influència de Gertier en l'obra de l'artista.

Hendrickje Stoffels

Aquesta noia era petita, fràgil, lleugerament rodona i d’ulls negres, cosa que va atreure l’atenció de l’artista, que en aquella època era més coneguda amb el sobrenom de “Apelles d’Amsterdam”.

En aquella època, Gertier i Rembrandt es barallaven constantment, perquè no complia les seves funcions domèstiques. Per tant, les seves disputes van arribar al punt d’absurd i podien passar per un llençol insuficientment net, un sopar insípit i molt més, cosa que indicava una clara discòrdia en la seva relació.

En aquell moment, va aparèixer un Hendrickje en miniatura. Era filla d’un famós sergent, i tots els seus germans servien a l’exèrcit i, per tant, la noia era valenta i valenta, com un ferm soldat de llauna. Aviat, també va haver de declarar al jutjat, confirmant el fet que Gertier va acceptar inicialment un pagament de 160 florins.

Després que Gertier se n’anés, la nena va prendre el lloc de mestressa de casa i mestressa de casa, i també es va convertir en una excel·lent madrastra per al nen i en fidel company del seu pare. No li interessava massa la relació amb ell: la nena sabia que Rembrandt travessava moments difícils i estava a punt de la ruïna, i també va entendre que mai no es casaria amb ella, seguint la voluntat de la seva difunta esposa Saskia.

El 1654, Rembrandt es va comprometre a pintar el seu quadre més famós del gènere nu: Bathing Bathsheba. Va retratar Betsabé, l'esposa d'Uries, general de l'exèrcit del rei David, que estava assegut en un llençol blanc com la neu, agafant una carta del seu estimat rei, i el seu rostre era profundament reflexiu. Totes les altres imatges de Batxeba de diversos artistes la van mostrar com a pecadora i frívola, i Rembrandt la retrata trista: sap que està embarassada i el seu marit ha estat a l’exèrcit durant diversos mesos, i s’adona que aviat el seu acte pecaminós amb David serà revelat.

Per descomptat, Hendrickje va actuar com a musa i model d’aquesta imatge, donant a Batxeba les corbes del seu cos i la seva forma.

Els crítics d'art creuen que Hendrickje va ser un humil servidor, a més de model per a moltes de les obres de l'artista. Per exemple, per al quadre "Woman in Bed", encara que no se sap si Hendrickje o Gertier Dix van ser la musa per a ella. Les obres de l’artista, en què interpretava a una noia, eren plenes de passió, demostrant la sexualitat indissimulada de la model, així com el seu encant per la seva jove carn i cos. Mai no va amagar la seva relació amb ella, i també les va anomenar ideals, perquè Hendrickje, a diferència de Gertier, no era avorrit i no es barallava amb ell.

Durant molt de temps, la noia va fer cas omís dels rumors que s’esmunyien a l’esquena. La van anomenar prostituta i dona caiguda, però el 1654 la parella es va enfrontar a un nou problema. A principis d'any, Hendrickje es va quedar embarassada i al final es va fer difícil amagar-la, i llavors la nena i Rembrandt van ser convocats al consell de l'església.

No es van presentar càrrecs contra l'artista, ja que mai no va ser membre de l'església de la Reforma. Però en el cas de Hendrickje, tot va ser molt més greu. El consistori la va acusar de cometre un acte de prostitució mentre estava al llit amb un artista. Ella ho va admetre i se li va prohibir rebre la comunió. El veredicte de l’església va ser dur: trobar la dona culpable i prohibir-li continuar la relació amb l’artista.

L'octubre del mateix any, Hendrickje va donar a llum un nen sa: una nena, la tercera filla de l'artista, a qui va donar el nom de la seva mare sense dubtar-ho. A diferència de les noies de Saskia, aquesta va poder sobreviure. Almenys se sap amb certesa que el 1670 Cornelia es va casar i va donar a llum dos fills: Rembrandt i Hendrik.

Hendrickje va morir el 1663 a l'edat de 38 anys, després d'haver dedicat més de quinze anys de la seva joventut a l'artista. La va enterrar, després d'haver sobreviscut a aquesta de la seva estimada. I això va afectar més tard la seva obra, en particular sobre autoretratos, que mostren la cara d’un home vell que va estimar molt en aquesta vida i que també va patir un gran nombre de problemes, dolors i patiments.

Rembrandt era una persona única i misteriosa. Podeu parlar de la seva vida i de la seva obra durant un temps infinit. Potser, més que res, estimava les dones i pintava els seus propis retrats, dels quals n'hi ha prop de cent. No obstant això, no fa gaire, un d’ells es va vendre en una subhasta per un import impressionantestablint així un nou rècord mundial.