Taula de continguts:
- "Hussar Ballad", 1962, director Eldar Ryazanov
- "Ironia del destí o gaudeix del teu bany!", 1975, director Eldar Ryazanov
- "Moscou no creu en les llàgrimes", 1979, director Vladimir Menshov
- "El lloc de trobada no es pot canviar", sèrie de televisió, 1979, del director Stanislav Govorukhin
- "Hipsters", 2008, director Valery Todorovsky
- "Pelagia i el dogo blanc", sèrie de televisió, 2009, del director Yuri Moroz
- "Matilda", 2017, director Alexey Uchitel
Vídeo: 7 errors en pel·lícules populars que els espectadors ni tan sols es van adonar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
De vegades, els espectadors competeixen en l'observació i, mentre miren pel·lícules, busquen deliberadament inexactituds i "errades" directes fetes pels creadors. Molt sovint, els objectes del ridícul són els vestits dels herois, que no sempre es corresponen amb el moment, el lloc o fins i tot només l’escena anterior. Val a dir que, de vegades, els dissenyadors de vestuari van planejar tals inconsistències per millorar la imatge del personatge. És cert que tampoc no es podien evitar errors simples.
Per defensar els dissenyadors de vestuari, val a dir: ara només podeu rodar un personatge de pel·lícula amb una càmera de telèfon intel·ligent i després simplement reproduir la seva vestimenta amb el més mínim detall. En el passat, el vestidor havia de tenir un record fenomenal perquè fins i tot el patró de la corbata anudada coincidís amb el de l’escena anterior. Molts van intentar esbossar vestuari d’escenes, però encara faltaven detalls minúsculs.
Però en alguns casos, els dissenyadors de vestuari van cometre errors "deliberats" que van ajudar a distingir l'heroi de la multitud, a donar volum i brillantor a la seva imatge.
"Hussar Ballad", 1962, director Eldar Ryazanov
Avui, els historiadors militars trobaran moltes imprecisions a la pel·lícula d’Eldar Ryazanov. La llegendària Olga Kruchinina va treballar en el vestuari, creant vestuari per a moltes pel·lícules soviètiques. Alguns dels uniformes, que van ser cosits segons els esbossos d’Olga Kruchinina, van ser utilitzats posteriorment en el rodatge de l’èpica Guerra i pau de Sergei Bondarchuk.
A "La balada de l'hússar" l'heroi de Yuri Yakovlev li diu a Shurochka: "Veu que porteu un uniforme de Pavlograd". De fet, Larisa Golubkina portava l’uniforme del regiment Sumy. Però Olga Kruchinina es va posar deliberadament una disfressa per a l’heroïna, en què hi havia una combinació de colors rosa i gris. Això va permetre crear el contrast necessari entre Shurochka i la resta d’hussars. Però l’error semblarà als historiadors simplement monstruós, com si avui el paracaigudista fos anomenat guàrdia fronterer.
"Ironia del destí o gaudeix del teu bany!", 1975, director Eldar Ryazanov
Avui ningú prestarà atenció al vestit que porta el personatge principal. Quan Barbara Brylska ho va provar per primera vegada, va estar molt molesta. L'estrany color ocre i l'estil de moda van molestar molt l'actriu polonesa. Però la dissenyadora de vestuari Olga Kruchinina va triar deliberadament l’estil i el color del vestit. Va suavitzar les dures característiques de Barbara Brylsky, afegint feminitat i lirisme a la seva heroïna.
"Moscou no creu en les llàgrimes", 1979, director Vladimir Menshov
Mentre treballava a la pel·lícula, la dissenyadora de vestuari Zhanna Melkonyan es va posar uns mitjons blancs a les heroïnes. Va ser, en general, un pas forçat, perquè les sabates de la segona meitat dels anys cinquanta eren molt rudes i fregaven sense pietat els peus de les actrius. A la postguerra, els mitjons es portaven amb calma amb sabates i fins i tot sandàlies, però a finals dels anys setanta, i fins i tot a Moscou, ja els feia vergonya caminar amb mitjons.
Però després va resultar que aquest element del vestuari no només protegeix les cames de les actrius, sinó que també fa visualment que els intèrprets semblin més joves, perquè els papers de les dones joves de província que van arribar a conquerir la capital eren interpretades per senyoretes que han creuat la marca de 30 anys. Per cert, quan es va projectar la pel·lícula als EUA, fins i tot hi havia una moda per als mitjons blancs a l’estranger.
"El lloc de trobada no es pot canviar", sèrie de televisió, 1979, del director Stanislav Govorukhin
És possible que un espectador normal no s’adonés d’aquest fet, però els historiadors de la moda no podien ignorar la discrepància entre el vestit de Ruchechnik, interpretat per Evgeny Evstigneev, i la moda de la postguerra. El cas és que l’actor es va negar categòricament a posar-se una jaqueta única amb espatlles amples i pantalons amples, fets especialment per a la pel·lícula. Com a resultat, l’heroi d’Evstigneev apareix al marc amb un elegant vestit txec de finals dels anys setanta.
"Hipsters", 2008, director Valery Todorovsky
Per a aquesta pel·lícula, l'artista Alexander Osipov va planejar imatges que s'adaptessin millor a l'època dels anys cinquanta. Però va resultar que els nois no destaquen tant en el context de l’escena multitudinària, no semblen tan desafiant brillants i originals com volia el director. Com a resultat, es va arribar a un cert compromís, que va arribar a les mans dels cineastes, però que pràcticament no tenia res a veure amb el que portaven realment els "tipus". A la pel·lícula, els seus vestits semblen francament canaris, tot i que els "hipsters soviètics" portaven roba molt més modesta i menys desafiant.
"Pelagia i el dogo blanc", sèrie de televisió, 2009, del director Yuri Moroz
La sèrie, basada en històries de detectius de Boris Akunin, té lloc a finals del segle XIX. Però Naina Georgievna Telianova, interpretada per Victoria Isakova, està vestida segons l'última moda dels anys 1910. El director va fer deliberadament aquest pas perquè fos possible demostrar com la noia no es corresponia amb el moment en què vivia i en què es diferenciava dels seus contemporanis. En aquest cas, el vestit de pantalla semblava un repte per a la societat.
"Matilda", 2017, director Alexey Uchitel
A l'escandalosa pel·lícula d'Alexei Uchitel, la dissenyadora de vestuari Nadezhda Vasilyeva també va haver d'anar deliberadament "per endavant". El cas és que a finals del segle XIX, les ballarines van aparèixer a l’escenari amb malles bastant gruixudes i no en malles fines de niló, que van entrar en ús només el 1939. Però, en el marc, els mallots no semblarien tan elegants com les malles i els moviments en ells serien una mica més restringits, perquè a la pel·lícula la coreografia tampoc no corresponia del tot al moment en què van tenir lloc els fets. És cert que, per aconseguir l'efecte de les malles "envellides", l'artista va ordenar fer una costura lleugerament torta a la part posterior de cada parell.
Les pel·lícules, familiars i estimades per molts espectadors, van ser creades per persones vives que han invertit treballs colossals en les obres del cinema. Moltes d’aquestes cintes s’han convertit en clàssics russos. I el canvi de brusa en un episodi del personatge principal és un altre motiu per veure la pel·lícula i comprovar si hi ha atenció.
Recomanat:
Els pares i els fills dels actors que van protagonitzar la mateixa pel·lícula, i l’espectador no se’n va adonar
No és fàcil ser fill d’un actor: el pare estrella està constantment a la carretera, no sempre té prou temps per conversar amb adults i fins i tot ha de jugar a futbol no amb el seu propi pare, sinó amb el pare del seu amic. . Però els pares famosos pensen diferent. Els nens adquireixen la seva primera experiència interpretativa quan encara són petits. Al mateix temps, un pare amb experiència dóna consells i controla el procés. I, de vegades, la trobada entre pare i fill té un caràcter completament diferent. A causa de l’ocupació crònica, ara un fill, els familiars aprofiten totes les oportunitats
Actors relatius que van protagonitzar pel·lícules junts i el públic ni tan sols se’n va adonar
Els espectadors de tot el món coneixen i estimen els herois de la nostra ressenya actual. Molts d’ells tenen germans tan populars com ells. De vegades, els fanàtics famosos ni tan sols s’adonen que els seus ídols no tenen parents amb menys talent que apareixen junts o en lloc dels favorits de milions, i que la mare i la filla o el pare i el fill a la pantalla són realment tals a la vida
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició
Segons els espectadors: 13 escenes de pel·lícules més terrorífiques de tots els temps
Les pel·lícules de terror modernes sovint no ens agraden amb les seves escenes de por, que, en la seva majoria, només poden espantar a un petit escolar. Tots aquests cridadors, tècniques maniobres i molt més, que durant dècades, com un disc mancat, gira al cinema, ja no sorprenen ni espanten a ningú. Tanmateix, a la història del cinema hi va haver moments, escenes i pel·lícules que literalment van provocar una gelada a la pell i avui parlarem d’aquestes pel·lícules
Pel·lícules on els personatges de pell fosca van "encastar-se" i per què els espectadors es preocupen per això (o no)
Si abans Otelo i Anníbal (que era l’avantpassat de Pushkin), untats de cera, causaven preguntes constants, ara el públic no es cansa de preguntar-se com tradicionalment es substitueixen els personatges blancs pels negres. Aquests són només alguns exemples d’aquestes pel·lícules que canvien de forma i els motius a favor i en contra d’aquest enfocament