Taula de continguts:
- Sobre la teoria de "l'humor"
- Quatre temperaments i els seus "humor"
- Thomas Woodruff
- James Ensor
- Peter de Yode
- Raphael Sadeler
- Albrecht Durer
Vídeo: Com els grans pintors representaven diferents temperaments psicològics a les seves pintures
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Quatre temperaments és una teoria que va existir des de l’antiguitat fins al segle XIX, segons la qual determinats estats d’ànim humans (temperaments) eren causats per un excés o una manca de fluids corporals (anomenats “humor”). Les obres d’artistes que reflectien hàbilment la teoria psicològica sobre els seus llenços són molt curiosos i interessants.
Sobre la teoria de "l'humor"
"Humorisme" és un antic concepte mèdic que fonamenta aquesta tipologia. Els seus orígens es remunten a la medicina greco-àrab, on es va utilitzar amb èxit per tractar malalties. I encara l’utilitzen els professionals de la medicina tradicional de tot el món. Els diferents temperaments tenen proporcions diferents d’aquests fluids: el predomini d’un fluid determina el temperament i el tipus psicològic d’una persona. Quatre temperaments és una teoria des de l'antiguitat fins al segle XIX segons la qual certs estats d'ànim humans (temperaments) eren causats per l'excés o la manca de fluids corporals (anomenats "humors": sang, bilis groga, bilis negra i flema). Segons el "humor" predominant, les persones estaven dividides condicionalment en quatre temperaments: - Sang: sang - Flegmàtica: flema - Colèric: bilis groga - Melancòlica: bilis negra
Quatre temperaments i els seus "humor"
Gent amb sanguini tipus de personalitat, per regla general, són mòbils, optimistes, alegres i despreocupats. Els agrada l’aventura i són molt tolerants als riscos. Els sanguinis no toleren l’avorriment i busquen diversitat i entreteniment. Naturalment, aquest tret de vegades pot afectar negativament la seva relació sentimental. Com que aquest tarannà és propens al plaer, algunes persones amb sang lluiten contra les addiccions. Les persones sanguines són persones creatives i poden convertir-se en grans artistes. Flegmàtic una persona s’esforça per l’harmonia interpersonal i les relacions properes, cosa que fa que les persones flegmàtiques siguin fidels cònjuges i pares amorosos. Intenten mantenir relacions amb vells amics, parents llunyans i veïns. Les persones amb un tarannà flegmàtic tendeixen a evitar conflictes i sempre intenten mediar entre altres per restablir la pau i l'harmonia.
Home amb colèric temperament: amb propòsit. Les persones colèriques són molt intel·ligents, analítiques i lògiques. Extremadament pràctics i senzills, no són necessàriament bons companys i amics. A les persones colèriques no els agraden les converses buides, prefereixen converses profundes i significatives. Prefereixen estar sols que en companyia de persones superficials. malenconiós per naturalesa estimen la tradició. A les dones malenconioses els encanta cuinar per als homes i els homes tenen cura de les dones. Estimen les seves famílies i amics i, a diferència de les persones amb sang, no són aventurers. A més, ho eviten tant com sigui possible. És improbable que una persona amb un tarannà malenconiós es casi amb un estranger o marxi de la seva terra natal a un altre país. Les persones malenconioses són molt sociables i tenen moltes ganes de contribuir a la societat. Extremadament exhaustius i precisos, són gestors fantàstics amb bones personalitats. A continuació, considerem les obres més interessants d’artistes que reflecteixen la teoria dels quatre temperaments.
Thomas Woodruff
Les pintures de Thomas Woodruff "Four Humors" sorprenen amb animals fantàstics, papallones, tigres i paisatges increïbles. En la seva obra, barreja la ciència arcaica amb les imatges modernes, perquè, al seu parer, l’art hauria de destacar “el gran i el suau, el noble i el miserable, el brillant i el fosc”. Thomas Woodruff té més de 20 exposicions individuals i ha participat en més de 100 exposicions públiques a tot el món. Des de 1981, és professor a la New York School of Fine Arts, on actualment és cap del departament d’il·lustració i caricatura. Woodruff és becari de la Fundació Andy Warhol (1997) i Peter S. Reed (2007).
James Ensor
Quatre temperaments (Les quatre temperaments): un rar dibuix de guix negre de James Ensor, creat per ell a l'edat de vint anys. James Ensor va ser una figura important de l’avantguarda belga. No només és un colorista excepcionalment talentós, sinó també un dels grans realistes del segle XIX. La seva pura significació pictòrica es va manifestar en la manera virtuosa d’aplicar pintura amb un ganivet de paleta.
Peter de Yode
I aquí teniu un conjunt de 4 gravats de l’artista flamenc Pieter de Jaude el Vell (1570 - 1634). Aquests gravats representen els "quatre temperaments".
- Colèric (a la part superior esquerra). El gravat representa un soldat i un oficial de servei i, al fons, la gent roba i lluita, els edificis cremen - Melancòlic (dalt a la dreta). El gravat representa un home vell que ofereix joies i diners a una dona malenconiós. Fixeu-vos en els instruments científics de l’angle dret: Flemàtic (a la part inferior esquerra). El gravat representa un pescador amb la seva dona i, al fons, la gent està pescant - Sanguina (a la part inferior dreta). El gravat representa un home tocant el llaüt i una dona cantant. La gent balla al fons.
Raphael Sadeler
La col·lecció del Rijksmuseum conté un àlbum de gravats de l'època moderna de Jean de Poligny. Un dels conjunts de l’àlbum és un cicle d’estampes de Raphael Sadeler que representa 4 temperaments humans.
1) La representació d’un temperament sanguini (associat a l’element de l’Aire) representa a Flora asseguda al costat d’un jove en un bell mirador, darrere del qual es representen escenes d’amants i frivolitat general.
2) El temperament colèric (associat al foc) està representat pel déu de la guerra Mart i la deessa del blat Ceres. I tot això en el rerefons dels soldats assaillants.
3) Melancòlic (connectat a la Terra) mostra una dona ansiosa asseguda sobre un home. Tot el que els envolta està trencat, abandonat i depriment. Al fons, aparentment, un xarlatà demostrant falses curacions i miracles.
4) Finalment, a la imatge d’un flegmàtic (associat a l’aigua), veiem una escena una mica més senzilla, en què predominen completament els peixos i l’aigua.
Albrecht Durer
Potser el cicle d’obres amb temperaments més famós pertany al pinzell d’Albrecht Dürer - "Quatre apòstols". La història del llenç és interessant: Dürer va donar la pintura a la seva ciutat natal de Nuremberg. Durant un temps es va conservar a l'ajuntament. No obstant això, l'elector Maximilià I, que era un fervent admirador de l'obra de Durer, va exigir als habitants de Nuremberg que li enviessin una pintura a Munic. El llenç, per descomptat, es va enviar (al cap i a la fi, ningú no volia desobeir l’ordre del formidable governant). Es va enviar el díptic i els residents de la ciutat esperaven recuperar-lo al cap de temps. Això era important per a ells, perquè sota la imatge hi havia un passatge de les Sagrades Escriptures, traduït a l'alemany pel mateix Luter. No obstant això, l'elector va actuar amb astúcia. Va ordenar esculpir una inscripció herètica i enviar la part tallada del panell a Nuremberg. Així, la pintura va romandre amb ell. I només a principis del segle XX es va poder reunir la part tallada i el panell.
Consta de dos panells estrets verticals connectats entre si. El panell esquerre representa l’apòstol Joan i l’apòstol Pere, a la dreta: l’apòstol Marc i l’apòstol Pau. Així representen els temperaments:
• melancòlic Pavel: té una túnica gris-blanca a l'ala dreta del díptic; • Marc colèric - al costat de Pau; • Joan sanguini a l'ala oposada amb una túnica de color vermell brillant; • flegmàtic Peter pensatiu, amb el cap inclinat..
Així, gràcies al seu talent i coneixement brillants, mestres pintors de diferents èpoques, gràcies al seu talent i coneixement brillants, van aconseguir crear teles sorprenents i magnífiques que revelessin la teoria dels quatre temperaments. En aquest sentit, les seves obres són importants tant des del punt de vista de la crítica d’art com com a patrimoni psicològic.
Recomanat:
Per què els grans pintors feien servir la fotografia en secret com a natura i què amenaçava l’exposició
Quan el món va conèixer la invenció de la fotografia el 1839, va començar una commoció entre els artistes. Molts mestres d’aquella època van abandonar la pintura realista i van començar a buscar altres indicacions per a la seva expressió personal. Però també hi va haver qui va descobrir inesperadament un gran avantatge en les fotografies i va començar a utilitzar-les activament en secret en el seu treball. Se sap de manera fiable que molts artistes famosos i famosos van recórrer a aquests trucs, com ara Repin, Van Gogh, Alfo
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Com van conquerir el món 7 grans pintors expressionistes, les obres de les quals són apreciades a tot el món: Munch, Kandinsky, etc
El treball dels artistes expressionistes és un misteri tan difícil de resoldre, i les imatges que creen són tan polifacètiques i contradictòries que, mirant-les, hi ha un lloc on vagar la imaginació. L’èmfasi en els colors, les línies trencades i els traços trencats és només una petita part del que, des dels primers segons, atrau l’atenció de l’espectador i el porta cap a l’excèntric món de l’art, on tot no és tan senzill com sembla a primera vista. , perquè cada quadre té la seva pròpia història, i cada artista té la seva pròpia insuperable
L’element de les onades, les batalles marítimes i els naufragis de les pintures de pintors marins russos del segle XIX
L '"element lliure" del mar sempre ha atret i atret pintors de tot el món i va ser una font d'inspiració inesgotable. Rússia no és una excepció, famosa en tot moment pels seus artistes que van dedicar la seva obra a la pintura marina, en què es poden veure no només els furiosos o pacificats elements de l’aigua, sinó també un gran nombre d’històries sobre vaixells que llauren els mars, sobre grandioses batalles marítimes, sobre tràgics naufragis
Com van representar els grans artistes russos a principis de primavera a les seves pintures
Durant molt de temps a Rússia, la primavera va ser estimada i glorificada en els seus treballs no només pels poetes, sinó també pels pintors russos que van esquitxar motius primaverals als llenços que representaven aigua fosca de març, els primers rajos del sol, cel de primavera de color blau, prímules i joves. herba. Molts creadors van trobar una bellesa extraordinària a principis de primavera i alguns van parlar-ne amb lletres increïbles i altres amb pinzell i pintures