Com van conquerir el món 7 grans pintors expressionistes, les obres de les quals són apreciades a tot el món: Munch, Kandinsky, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El treball dels artistes expressionistes és un misteri tan difícil de resoldre, i les imatges que creen són tan polifacètiques i contradictòries que, mirant-les, hi ha un lloc on vagar la imaginació. L’èmfasi en els colors, les línies trencades i els traços trencats és només una petita part del que, des dels primers segons, atrau l’atenció de l’espectador i el porta cap a l’excèntric món de l’art, on tot no és tan senzill com sembla a primera vista., perquè cada quadre té la seva pròpia història i cada artista té el seu propi estil insuperable i reconeixible, que s’ha convertit en una targeta de visita durant segles …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, que mai no es va casar, va anomenar els seus quadres fills dels seus fills i odiava estar separat d'ells. Vivint sol a la seva finca prop d’Oslo durant els darrers vint-i-set anys de la seva vida, cada vegada més venerat i cada vegada més aïllat, es va envoltar de treballs que es remunten al començament de la seva llarga carrera. Després de la seva mort el 1944, als vuitanta anys, les autoritats van trobar a portes tancades al segon pis de casa seva una col·lecció de més de mil quadres, quatre mil i mig de dibuixos i gairebé quinze mil i mig de gravats, com així com xilografies, gravats, litografies, pedres litogràfiques, xilografies, plaques de coure i fotografies. No obstant això, en la ironia final de la seva difícil vida, Munch és conegut avui com el creador d’una imatge que va eclipsar el seu assoliment global com a pioner i influent artista i gravador.

El seu crit és una icona de l'art modern, una pintura que representa una criatura asexual i nodrida amb un rostre fetal, la boca ben oberta i els ulls ben oberts en un crit d'horror, va recrear una visió que el va apoderar un vespre quan era jove quan caminava. amb dos amics, al capvespre.

A Ackley, va començar a pintar paisatges, retratant el camp i la vida agrícola que l’envoltava, primer amb colors alegres i després en altres de més foscos. També va tornar a les seves imatges preferides, creant noves versions d’alguns quadres.

En els darrers anys de la seva vida, l'artista va donar suport financer als membres de la seva família supervivents i es va comunicar amb ells per correu, preferint no visitar-los. Va passar la major part del temps sol, descrivint el patiment i la humiliació dels seus anys avançats. Quan va ser colpejat per la grip quasi mortal durant la Gran Pandèmia, va capturar la seva figura prima i barbuda en una sèrie d’autorretrats tan bon punt va poder agafar un pinzell.

A més, va pintar una sèrie d’autoretrats, en un d’ells titulat "Entre el rellotge i el llit", que data del 1940-1942, poc abans de la seva mort, l’espectador veu el que va passar d’un home que, segons va escriure, va quedar darrere de "Dansa de la vida".

Congelat i físicament incòmode, es troba entre el rellotge del seu avi i el llit, com si demanés perdó per ocupar tant espai. A la paret darrere seu hi havia els seus "fills", uns sobre els altres. Com a pare devot, ho va sacrificar tot …

2. Wassily Kandinsky

Un dels pioners de l'art contemporani abstracte, Wassily Kandinsky, va utilitzar la evocadora relació entre el color i la forma per crear una experiència estètica que involucrava la vista, el so i les emocions del públic. Creia que l'abstracció completa permet una expressió profunda i transcendental i que la còpia de la natura només interfereix en aquest procés.

Molt inspirat en la creació d’art que transmetés un sentit universal d’espiritualitat, va introduir un nou llenguatge pictòric que només connectava de manera vaga amb el món exterior, però que expressava molt sobre l’experiència interior de l’artista. El seu vocabulari visual es va desenvolupar en tres etapes, passant dels primers llenços representatius i el seu simbolisme diví a les seves composicions entusiastes i operístiques, així com les seves representacions posteriors, geomètriques i biomòrfiques a color pla. L'art i les idees de Vasily han inspirat generacions d'artistes, des dels seus estudiants a la Bauhaus fins als expressionistes abstractes després de la Segona Guerra Mundial.

3. Egon Schiele

Amb el seu estil gràfic exclusiu, que abraça la distorsió figurativa i l’atrevit desafiament a les normes de bellesa convencionals, Egon Schiele va ser una de les figures principals de l’expressionisme austríac.

Els seus retrats i autoretrats, estudis ardents sobre la psique i la intimitat dels seus seients, són algunes de les obres més impactants i memorables del segle XX. L’artista, sorprenentment prolífic durant la seva curta carrera, és famós no només per la seva rica tasca psicològica i eròtica, sinó també per la seva intrigant biografia: el seu estil de vida llicenciat està marcat per l’escàndol, la notorietat i una tràgica mort prematura per la grip a l’edat de vint-i-vuit, tres dies després, després de la mort de la seva dona embarassada, i en un moment en què estava a la vora de l'èxit comercial que eludia durant la major part de la seva carrera.

Egon va ser una figura clau en el desenvolupament de l’expressionisme en pintura. Ha escrit un nombre fenomenal d’autoretrats i ha completat més de tres mil dibuixos. La seva obra sovint té un intens contingut emocional a més d’una exploració franca del cos humà. Va treballar al costat de Gustav Klimt i Oskar Kokoschka, altres artistes austríacs clau de l'època.

La curta però fructífera carrera artística d'Egon, el contingut eròtic explícit de la seva obra i les acusacions d'assetjament íntim el van convertir en objecte de nombroses pel·lícules, assaigs i representacions de dansa, i el Museu Leopold de Viena compta amb la col·lecció més gran d'obres de Schiele: més de dues-centes exposicions.

4. Marc Chagall

Les obres de Chagall estan impregnades de la seva herència jueva, inclosos sovint records de la seva llar a Vitebsk, Bielorússia, i de la seva cultura popular. Per regla general, l'artista sempre tornava a aquests temes. Alguns argumenten que el seu estil de pintura després de la guerra era més moderat, malenconiós, fins i tot va retrocedir en el temps fins al postimpressionisme, però, com sempre, la seva obra era completament única, feta amb el seu propi estil inimitable. Mark ha combinat elements de moltes escoles d’art modern al llarg de la seva carrera, inclosos el cubisme, el fauvisme, el simbolisme, el surrealisme, l’orfisme i el futurisme. No obstant això, la seva obra va revelar nivells més profunds d’estètica, música i cultura emocionals i líriques ressonants, una comprensió profunda i interior de l’herència jueva.

El 1985, Chagall va morir i va ser enterrat a França. En el moment de la seva mort, va deixar enrere diverses de les seves extenses col·leccions en diversos camps i estils d'art. L’obra de Mark demostra una comprensió magistral del color i una profunda ressonància emocional, que potser és el motiu pel qual la seva obra encara és tan popular.

La seva contribució al món de l’art del segle XX és una contribució que molt pocs artistes poden reivindicar.

5. Paul Klee

Paul era ambiciós i idealista, però mantenia un perfil baix i tranquil. Creia en l'evolució orgànica gradual dels esdeveniments en lloc de forçar el canvi, i el seu enfocament sistemàtic del treball es feia ressò d'aquest enfocament metòdic de la vida.

Era principalment dibuixant (per cert, esquerrà). Els seus dibuixos, de vegades molt infantils, eren molt precisos i controlats.

Klee era un observador entusiasta de la natura i dels elements naturals, que era una font d’inspiració inesgotable per a ell. Sovint obligava els seus estudiants a observar i dibuixar branques d'arbres, el sistema circulatori humà i aquaris amb peixos per estudiar el seu moviment.

No va ser fins al 1914, quan Paul va anar a Tunísia, que va començar a entendre i explorar el color. A més, es va inspirar en els seus estudis de color per la seva amistat amb Kandinsky i les obres de l’artista francès Robert Delaunay. Paul va aprendre de Delone quin color pot ser quan s’utilitza d’una manera purament abstracta, independentment del seu paper descriptiu.

L'artista també va estar influït pels seus predecessors com Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc i altres membres del grup Blue Rider, que creien que l'art havia d'expressar allò espiritual i metafísic, i no només el que es veu i tangible.

Al llarg de la seva vida, la música va tenir una gran influència, manifestant-se en el ritme visual de les seves imatges i en les notes estacades dels seus accents de color. Va crear una imatge molt similar a la manera com un músic toca una peça musical, com si fos visible la música o l’art visual.

El llegat artístic de Klee va ser immens, fins i tot si molts dels seus successors no van citar obertament la seva obra com una font o influència evident. Fins i tot durant la vida de Paul, els surrealistes van descobrir que la seva aparentment aleatòria juxtaposició de text, signes abstractes i símbols reductors suggereix com la ment en estat de son recombina objectes quotidians dispars i, per tant, dóna una nova comprensió de com l’inconscient té poder fins i tot sobre la realitat. de despertar …

La reputació de l'artista va créixer significativament a la dècada de 1950, quan, per exemple, els expressionistes abstractes van poder veure la seva obra en exposicions a Nova York. L’ús que Paul va fer de signes i símbols va ser d’interès particular per als artistes de l’Escola de Nova York, especialment aquells interessats en la mitologia, l’inconscient i el primitivisme (així com l’art de l’autoeducació i l’art dels nens). L’ús de Klee del color com a mitjà expressiu per expressar les emocions humanes per si mateix també va atreure artistes que preferien una rica paleta de colors, com Jules (Jules) Olitzky i Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Com a figura destacada del moviment expressionista alemany, Mark va ajudar a redefinir la naturalesa de l’art. El moviment expressionista era conegut pel seu interès per l’espiritualitat i el primitivisme, així com pel seu ús de l’abstracció. Franz va incorporar el seu amor per la teologia i els animals a la seva obra per crear una visió del món alternativa i més espiritual. Va retratar el món a través dels ulls dels animals, que va utilitzar per ressaltar aspectes de la modernitat que considerava desfavorablement. Però les seves obres posteriors també van anar més enllà de les formes de representació en pura abstracció, obrint el camí a la pròxima generació d'artistes.

Tot i que la seva carrera va ser curta, les seves formes lineals expressives i l’ús simbòlic del color han tingut una influència duradora en el món de l’abstracció i l’expressionisme. No obstant això, artistes com Jackson Pollock i Willem de Kooning es poden anomenar els seus descendents. Aquests artistes es van inspirar en la capacitat de Mark d’evocar sentiments d’emoció amb el seu interès per allò espiritual i el primitiu, així com pel seu ús de colors vius. Els expressionistes abstractes es van basar en les contribucions de Franz per crear pintures que emfatitzessin formes més mínimes i generalitzades, centrant-se principalment en l’expressió lineal i el color.

Aquests nous enfocaments de l’expressionisme buscaven posar en relleu les lluites personals dels artistes amb els canvis que van tenir lloc després del final de la Segona Guerra Mundial. Les generacions posteriors d’expressionistes, com els pintors de camps de colors que van portar l’expressionisme al seu estat més minimalista i simplista, es poden veure com a descendents de Mark i els seus contemporanis. De fet, Franz Marc, com un dels fundadors de l’expressionisme alemany, va ser fonamental per definir el modernisme al segle XX i més enllà.

7. Van Gogh

Es poden veure exemples il·lustratius de l’àmplia influència de Van Gogh al llarg de la història de l’art. Els Fauves i els expressionistes alemanys van treballar immediatament després de Van Gogh i van adoptar el seu ús subjectiu i inspirat espiritualment del color. Els expressionistes abstractes de mitjan segle XX van utilitzar les pinzellades expressives i exhaustives de Van Gogh per mostrar l’estat psicològic i emocional de l’artista. Fins i tot els neoexpressionistes dels anys vuitanta com Julian Schnabel i Eric Fischl tenen un deute amb la paleta i el pinzell expressiu de Van Gogh.

En la cultura popular, la seva vida ha inspirat la música i nombroses pel·lícules, com ara Lust for Life (1956) de Vincent Minnelli, que explora la volàtil relació entre Van Gogh i Gauguin. Durant la seva vida, Van Gogh va crear nou-cents quadres i va fer mil dibuixos i esbossos, però durant la seva carrera només va vendre un quadre. L’artista no va tenir fills propis i la majoria de les seves obres van anar al seu germà Theo.

Continuant amb el tema dels grans pintors, llegiu també sobre on el surrealista Joan Miró buscava inspiració, i quin dels poetes i artistes va influir més fortament en la seva obra.