Vídeo: Secrets de "L'últim dia de Pompeia": quin dels contemporanis Karl Bryullov va representar a la imatge quatre vegades
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Fa 1939 anys, el 24 d'agost del 79 dC, es va produir l'erupció més devastadora del Vesuvi, com a resultat de la qual es van destruir les ciutats d'Herculà, Estàbia i Pompeia. Aquest esdeveniment s’ha convertit més d’una vegada en objecte d’obres d’art i el més famós d’ells és “L’últim dia de Pompeia” de Karl Bryullov. Tot i això, poques persones saben que en aquesta imatge l'artista no només representava a ell mateix, sinó també a la dona amb qui es relacionava romànticament amb quatre imatges.
Mentre treballava en aquesta pintura, l’artista vivia a Itàlia. El 1827 va anar a les excavacions de Pompeia, en què també va participar el seu germà Alexandre. Viouslybviament, llavors va concebre la idea de crear un quadre monumental sobre un tema històric. Va escriure sobre les seves impressions: "".
El procés de preparació va durar diversos anys a Bryullov: va estudiar els costums de l'antiga Itàlia, va aprendre els detalls de la catàstrofe a partir de les cartes del testimoni ocular de la tragèdia Plini el Jove a l'historiador romà Tàcit, va visitar les excavacions diverses vegades, explorant la ciutat en ruïnes., va fer esbossos al museu arqueològic de Nàpols. A més, l'òpera de Pacini "L'últim dia de Pompeia" va ser una font d'inspiració per a l'artista i va vestir els seus seients amb els vestits dels participants en aquesta representació.
Bryullov va representar algunes figures al llenç amb les mateixes postures en què es van trobar esquelets a la cendra petrificada al lloc de la tragèdia. L’artista va agafar a Plini la imatge d’un jove amb la seva mare: va descriure com, durant una erupció volcànica, una dona vella va demanar al seu fill que la deixés i fugís. Tanmateix, la imatge va capturar no només detalls històrics amb precisió documental, sinó també els contemporanis de Bryullov.
En un dels personatges, Bryullov es va representar a si mateix (es tracta d’un artista que intenta salvar el més preuat que té) una caixa amb pinzells i pintures. Semblava que es congelés un minut, intentant recordar la imatge que es desenvolupava davant seu. A més, Bryullov va capturar les característiques de la seva estimada, la comtessa Yulia Samoilova en quatre imatges: es tracta d’una nena que porta una embarcació al cap, una mare que abraça les seves filles, una dona que té un bebè al pit i una noble dona pompeiana. que va caure d’un carro trencat.
La comtessa Samoilova era una de les dones més boniques i adinerades de principis del segle XIX. A causa de la seva escandalosa reputació, va haver de deixar Rússia i establir-se a Itàlia. Allà va reunir tota la floració de la societat: compositors, pintors, diplomàtics, actors. Per a les seves viles, solia demanar escultures i pintures, incloses a Karl Bryullov. Va pintar diversos dels seus retrats, que es poden utilitzar per establir similituds amb les imatges representades a L'últim dia de Pompeia. En totes les pintures es pot sentir la seva tendra actitud envers Samoilova, sobre la qual A. Benois va escriure: "". El seu romanç amb interrupcions va durar 16 anys, i durant aquest temps Bryullov fins i tot va aconseguir casar-se i divorciar-se.
L’artista va intentar ser el més precís possible a l’hora de transmetre detalls, de manera que encara avui és possible establir l’escena d’acció escollida per Bryullov –aquesta és la porta herculitana, darrere de la qual va començar el “carrer de les tombes”, un lloc d’enterrament amb tombes. "", - va escriure en una de les cartes. A la dècada de 1820. aquesta part de la ciutat perduda ja estava ben netejada, cosa que va permetre a l’artista reproduir l’arquitectura de la manera més precisa possible. Els vulcanòlegs van cridar l’atenció sobre el fet que Bryullov va representar de forma molt fiable un terratrèmol amb una potència de 8 punts; així es col·lapsen les estructures durant tremolors de tanta força.
La imatge representa diversos grups de personatges, cadascun dels quals és una història independent en el context d'una catàstrofe general, però aquesta "polifonia" no destrueix la impressió de la integritat artística del quadre. A causa d’aquesta característica, era com l’escena final d’una obra de teatre, en què es connecten totes les trames. Gogol va escriure sobre això en un article dedicat a "L'últim dia de Pompeia", comparant la imatge "". L'escriptor va cridar l'atenció sobre una característica més: "".
Quan 6 anys després, el 1833, es va acabar l'obra i es va exposar la pintura a Roma i Milà, Bryullov va aconseguir un veritable triomf. Els italians no van amagar la seva delícia i van mostrar a l’artista tota mena d’honors: al carrer que tenia davant, els vianants es treien el barret, quan va aparèixer al teatre, tothom es va aixecar dels seients, molta gent es va reunir a prop del porta de casa seva per saludar el pintor. Walter Scott, que en aquell moment es trobava a Roma, es va asseure davant del quadre durant diverses hores, i després va pujar a Bryullov i va dir: ""
El juliol de 1834, la pintura es va portar a Rússia, i aquí l'èxit de Bryullov no va ser menys aclaparador. Gogol va anomenar "L'últim dia de Pompeia" "". Baratynsky va escriure una oda elogiosa en honor de Bryullov, les línies de les quals més tard es van convertir en aforisme: "". I Pushkin va dedicar poemes a aquesta imatge:
Segons el mite, els déus van castigar Pompeia per la naturalesa licenciosa de la gent del poble: Secrets de la vida i la mort de la ciutat antiga.
Recomanat:
Putin al cinema: quin dels actors va provar la imatge del president rus
De tots els alts funcionaris dels estats, Vladimir Putin és probablement el menys propens a convertir-se en l'heroi dels llargmetratges. Però en els darrers anys han sortit diversos projectes en què els actors van provar la imatge del president rus. Quin d'ells sembla més convincent en el paper de Putin: depèn de vosaltres jutjar
Com la comtessa russa va entrar al quadre "L'últim dia de Pompeia": la musa preferida de Karl Bryullov
L'artista rus Karl Pavlovich Bryullov (12 de desembre de 1799 - 11 de juny de 1852), a qui sense exageracions es diu "El Gran Carles", es va fer famós per les seves obres monumentals, la més famosa de les quals és "L'últim dia de Pompeia". En aquest i altres llenços del mestre, és difícil no notar l’heroïna amb un rostre dolç i uns ulls brillants. Aquest és el model preferit de l'artista: la comtessa Samoilova
Preferències literàries dels membres de la família reial: qui era l'ídol dels tsarevitx, què llegien a la nit i quin llibre era l'últim
"Vaig llegir després del te", "Vaig llegir tota la nit", "Vaig llegir Alix en veu alta", "Vaig llegir molt", "Vaig aconseguir llegir per mi mateix": aquestes entrades al diari personal de Nicolau II es feien cada dia . La lectura era una part integral i molt important de la vida de la família reial. El seu ventall d’interessos abastava tant literatura històrica seriosa com novel·les d’entreteniment
Baba Yaga al cinema: quin dels actors va crear la imatge més impactant d’una vella de conte de fades
Amb la mà lleugera de la magnífica Georgy Millyar, al nostre país es considera molt honorable que un actor es vesteixi amb draps pintorescs i, després d’haver-hi adherit un “nas de ganxet”, es transformi en una imatge molt estranya. Baba Yaga es va convertir en una prova d’actuació per a molts artistes. Tothom intenta crear el seu propi personatge per a aquest personatge, des de realment aterridor fins a maco i fins i tot coquet
"Em va encantar tres vegades, tres vegades desesperadament": l'amor, la venjança i el càlcul de Mikhail Lermontov
Com ja sabeu, tot creador: artista, poeta, compositor sempre necessita una musa, inspiradora, estimada al seu cor i als seus ulls. I, en general, les dones-muses havien d’erigir monuments propers als creadors al costat dels monuments. De fet, gràcies només a la seva participació, a qui idolatraven poetes, escriptors o artistes, pels quals patien a la nit, somiant amb reunions, es va crear tot allò bell que van deixar per als seus descendents. Avui parlarem de les dones-muses de Mikhail Lermontov, que va impulsar el poeta a crear