Taula de continguts:
Vídeo: Com la comtessa russa va entrar al quadre "L'últim dia de Pompeia": la musa preferida de Karl Bryullov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L'artista rus Karl Pavlovich Bryullov (12 de desembre de 1799 - 11 de juny de 1852), a qui sense exageracions es diu "El Gran Carles", es va fer famós per les seves obres monumentals, la més famosa de les quals és "L'últim dia de Pompeia". En aquest i altres llenços del mestre, és difícil no notar l’heroïna amb un rostre dolç i uns ulls brillants. Aquest és el model preferit de l'artista: la comtessa Samoilova.
Biografia
La comtessa Julia Pavlovna Samoilova (nascuda Julia von der Palen; 1803 - 14 de març de 1875) va ser néta del comte Martin Skavronsky i l'última descendent de la família Skavronsky.
El nom és un homenatge a la seva àvia paterna, Juliana Ivanovna Palen (1751-1814). Segons una altra hipòtesi, el nom es va donar en honor del comte Julius Litta, vicealmirall de la Marina Imperial Russa. Els pares de Julia són Pavel von der Palen i Maria Skavronskaya. Des que la nena va perdre la seva mare aviat, Julia va créixer a casa del comte Julius Litta. Samoilova es va convertir en la propietària de la finca Tsarskaya (Grafskaya) Slavyanka (actual Antropshino), prop de Tsarskoye Selo, i propietària de diverses obres mestres mundials. Yulia Samoilova no només és una bellesa secular, sinó també filla d’un general, néta de dos comtes i neboda de Caterina I).
Matrimoni amb el comte Samoilov
El 25 de gener de 1825 es va casar amb el comte Nikolai Samoilov, ajudant dels Life Guards. Nikolai era guapo, ric, alegre i enginyós. El matrimoni, però, va ser infeliç i aviat es va esfondrar a causa de violentes disputes que es van convertir en objecte d’innombrables xafarderies. Aquest període de la vida de la comtessa va estar marcat pels rumors més desagradables. El comte tenia una predilecció per la diversió i el joc. El 1827 es van separar de mutu acord. Ben aviat, sense recuperar-se de tota la xafarderia, Samoilova va vendre Slavyanka del comte i va marxar a Itàlia.
Trobada de Samoilova i Bryullov
Julia Samoilova i Karl Bryullov es van veure per primera vegada el 1830 a Itàlia, al famós saló de la princesa Zinaida Volkonskaya. Va ser una trobada de dues persones famoses, encara que no iguals. Samoilova era una bellesa secular i Bryullov només era un artista.
Samoilova era anteriorment amiga de famosos creatius: compositors Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, Pacini, cantants d’òpera a La Scala. I la seva principal afició era el mecenatge d’artistes, músics i actors amb talent, però pobres. La comtessa Samoilova els donava suport, però volia trobar un autèntic geni que pogués admirar. La comtessa va trobar un ideal que somiava a Bryullov. Va conquerir l’artista amb la seva bellesa perfecta. Curiosament, gairebé tots els seus "bells italians", escrits abans de conèixer la comtessa, semblaven Julia.
La comtessa Yulia Pavlovna Samoilova era increïblement bella, increïblement rica, extravagant, sovint desafiant l'opinió pública. Just en aquell moment als salons de Roma, la gent xiuxiuejava sobre el "pobre Emmanuel Corn", que no va sobreviure a la seva indiferència i es va disparar. Però, molt probablement, Bryullov va correspondre. Va acceptar el seu amor, malgrat la distància entre Itàlia i Sant Petersburg.
La comtessa Samoilova va visitar Bryullov per primera vegada al seu taller romà, on va treballar a L’últim dia de Pompeia. Ella, per descomptat, sabia que l’artista buscava un model per a la figura central de la composició i, per tant, estava disposada a donar-li tot el temps que necessités per treballar. I va començar el seu treball conjunt sobre el llenç monumental. Segons la gent que la coneixia en aquells anys, la comtessa va canviar dràsticament després de conèixer l'artista. Acostumada al to manant i manant, tractava Bryullov de manera diferent: com a gran sacerdot, admirant el seu etern art i el seu talent. "Ningú al món t'admira i t'estima com jo …", va escriure a l'artista. Brillants, boniques, eren una parella inoblidable i fins i tot ideal: ell era un gran artista, era una noia encantadora i el somni d’un gran artista.
Ni les separacions curtes ni les llargues poden fer que la seva relació sigui menys tendra i confiada. Les cartes de la comtessa dirigides a l’artista i els seus quadres en són la prova. Les característiques de Julia van aparèixer en moltes de les pintures de l'artista. La bella cara que mira el públic estava plena de misteris. Ell mateix es va fer la pregunta: "És possible entendre aquesta dona divina?" "L'últim dia de Pompeia", entre altres llenços, demostra les figures idealitzades de Samoilova. El contingut d’aquest grandiós llenç històric amb una superfície d’uns trenta metres quadrats es basa en la tragèdia d’una ciutat romana que va morir durant l’erupció del Vesuvi al segle I. n. NS. També hi ha un retrat seu: de pèl daurat, amb un quadern de dibuixos al cap, amagat sota la pluja de cendra calenta. Potser Julia també es va convertir en la inspiració de la famosa obra mestra italiana del migdia.
Darrera reunió
Quan el comte Litta va morir el 1839, deixant-li una enorme fortuna, Iúlia Pavlovna va tornar a Sant Petersburg i es va unir als drets d’herència. Julia va heretar els palaus i les vil·les que pertanyien a la família Visconti i Litta. Va ser llavors quan Karl Bryullov va començar a pintar el famós "Retrat de la comtessa Yu. P. Samoilova, retirant-se de la pilota amb la seva filla adoptiva Amatsilia Pacini". Tan ràpidament com es mostra a la imatge, va deixar Sant Petersburg per un motiu desconegut. Aquesta va ser la seva última reunió.
Els anys sense Bryullov no li van donar felicitat: la comtessa Samoilova es va casar quatre vegades i tots els matrimonis van ser a curt termini. La comtessa es va casar per quarta vegada als 60 anys. Va morir el 14 de març de 1875 a París i, segons els seus desitjos, va ser enterrada al cementiri de Pere Lachaise.
Recomanat:
Als cineastes els agrada disparar gats o gossos i com preparen actors de quatre potes per entrar al quadre
Els animals ja fa temps que formen part del món del cinema. Apareixen en figurants o representen els papers principals, i les pel·lícules amb la participació d’actors de quatre potes són sempre populars entre els espectadors. Actualment, algunes de les escenes amb animals es creen mitjançant gràfics per ordinador, però molts directors defensen el realisme en les seves pintures i estan encantats de convidar a actors poc habituals als seus projectes. Molt sovint, els gats i els gossos es filmen en pel·lícules. Amb qui els agrada treballar més al lloc i com són?
Com una simple noia de Rússia es va convertir en l’últim amor i musa del gran Matisse
"Amor en imatges": això es pot dir sobre la inusual relació de Matisse i Lydia Delectorskaya, que va començar de manera inesperada a principis dels anys trenta, quan va ser contractada per tenir cura de la seva dona malalta Amelie. Però el destí va decretar el contrari i la jove i encantadora Lida es va convertir en molt més que una infermera i una companya
Secrets de "L'últim dia de Pompeia": quin dels contemporanis Karl Bryullov va representar a la imatge quatre vegades
Fa 1939 anys, el 24 d'agost del 79 dC, es va produir l'erupció més devastadora del Vesuvi, com a resultat de la qual es van destruir les ciutats d'Herculà, Estàbia i Pompeia. Aquest esdeveniment s’ha convertit més d’una vegada en objecte d’obres d’art i el més famós d’ells és “L’últim dia de Pompeia” de Karl Bryullov. Tanmateix, poca gent sap que en aquesta imatge l'artista va representar no només a ell mateix, sinó també a la dona amb qui va estar romàntic, en quatre imatges
Veronica Polonskaya: l'últim amor de Mayakovsky i l'últim que el va veure viu
Quan escriuen sobre les muses de Vladimir Mayakovsky, llavors, per descomptat, primer esmenten Lilya Brik, una dona l’amor de la qual va portar tota la seva vida. Però el fet és que en el seu destí no hi havia heroïnes menys icòniques, de les quals se sap molt menys. En particular, Veronica Polonskaya és una actriu que es va convertir en l'últim amor del poeta. Va ser ella qui va estar amb ell en els darrers minuts de la seva vida, el seu nom s’esmenta a la seva carta moribunda
Per la qual cosa Veronese va ser jutjat per la Inquisició, l'autor del quadre que representa l'últim sopar
Paolo Cagliari (sobrenomenat Veronese pels seus contemporanis) és un dels millors mestres de la pintura de Venècia al segle XVI. Hereu de l’escola clàssica de Giovanni Bellini i Mantegna, en la seva obra tendeix a l’entreteniment i el manierisme (tendència que va precedir el barroc). La festa a la casa de Levi va ser l’últim d’una sèrie de pintures monumentals per a banquets de Veronese, que incloïen El matrimoni a Canà de Galilea (1563, Louvre, París) i La festa del fariseu Simó (1570. Milà, galeria Brera)