Com la sàtira escènica va sobreviure en la censura soviètica i els artistes van aconseguir fer bromes d’obres mestres

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No va ser fàcil fer broma des de l’etapa de l’URSS. Pel que fa al gènere parlat pop, la llista de temes permesos estava estrictament regulada al màxim nivell. Si la voluntat dels primers líders, la sàtira hauria estat totalment prohibida. Com a mínim, s’ha intentat minimitzar la influència de satírics desagradables en l’espectador tant com sigui possible més d’una vegada. Però l’espectador volia riure i les autoritats havien de buscar maneres que fossin segures per a les seves imatges. I sorprenentment, sota les condicions d’un control ideològic total, els artistes soviètics van aconseguir crear obres mestres que avui no perden la seva nitidesa.

Una actitud frívola cap al petit art i una sàtira sospitosa sota Stalin

Amb l'arribada al poder a Rússia dels bolxevics, va començar una lluita contra totes les manifestacions de la burgesia. El gènere pop, que es considerava exclusivament "art burgès", també va caure sota la premsa. Els petits gèneres artístics d’ara endavant no van rebre cap atenció, i les escenes satíriques, les danses i les cançons es consideraven quelcom frívol i de segon ordre. I el concepte mateix d’entreteniment imprès anava acompanyat cada vegada més de l’epítet “vulgar”. El 1937, els salons musicals de Moscou i Leningrad en la seva forma original es van tancar al mateix temps. Als teatres canviats de nom amb noves regles, ara era possible fer bromes només sobre temes quotidians primitius. Al mateix temps, ningú va sotmetre l’antiga sàtira a una prohibició oficial, però va fer perill fer broma.

La difamació contra les autoritats i el ridícul del règim existent es podien veure en les manifestacions teatrals més inesperades. Al mateix temps, els temes ideològicament consistents de glorificar la construcció estatal no van gaudir de popularitat entre l'espectador. Però d'alguna manera era necessari fer-me riure, el gènere estimat per la gent estava angoixat. Els sofisticats Leningraders necessitaven especialment humor humorístic d’alta qualitat. Cada any s’han intentat reactivar les activitats del teatre clàssic de la sàtira. Finalment, es van produir alguns progressos i es va obrir un teatre en miniatura a l’edifici de l’antic saló de música. Al principi, es va convertir en un lloc per a artistes de jazz, pallassos de circ i escenògrafs de cançons soviètiques. I ja a la tardor del 1939, es va obrir un teatre de varietats i miniatures de ple dret a l'ex-restaurant "Bear".

L'èxit de Raikin i la nova era de l'artista irònic

Al principi, l'establiment va tenir poc èxit. Després de la primera temporada, els actors van fugir, el director artístic va canviar, el director principal va deixar de fumar. Però aviat Arkady Raikin, guardonat amb el concurs d’artistes pop de tota la Unió, va arribar a la tropa del teatre de Leningrad. Va començar a cantar, tocar i exercir les funcions d’un animador. El públic va anar exactament a Raikin. El programa de qualsevol actuació es basava en ell. Crítics de teatre experimentats van argumentar que hi ha massa Raikin i, per tant, no haurà de banyar-se en els raigs de glòria durant molt de temps. Però tots s’equivocaven. Raikin, l’animador, es diferenciava molt dels personatges habituals. A diferència dels artistes descarats, forts i segurs de si mateixos, Arkady va agafar amb la seva suavitat i timidesa. Jove, lleuger i àgil, va pujar a l’escenari i al cap d’un parell de minuts es va convertir en el seu per al públic.

El públic estava literalment fascinat per la seva manera insinuant, el seu somriure modest i la seva sincera obertura. "Vostè seure, jo també seure", va dir tranquil·lament des de l'escenari, prenent una cadira. O, a punt de pronunciar les paraules inicials, Raikin va treure de manera inesperada un got de te de la solapa de la jaqueta. Raikin va considerar a Charlie Chaplin com el seu mentor creatiu. Va aconseguir separar la seva obra en un nínxol separat a causa del fet que no va ridiculitzar el cap o el subordinat, sinó les manifestacions del mal a la societat. Va abordar el contingut de la sàtira d’una manera nova, demostrant de manera subtil i hàbil que els personatges negatius viuen la seva vida en va.

Debut i èxit conjunt de Zhvanetsky

No és cap secret que es va prestar especial atenció a la sàtira política a la Unió Soviètica. I si en un primer moment el mateix Raikin va tocar aquest tema amb la màxima cura possible, amb el pas del temps la presentació de personatges burocràtics en la seva obra es va fer més dura. Entre els herois ridiculitzats, van aparèixer lladres, suborns, lladres de buròcrates. Una vegada, recorrent Odessa, Arkady Raikin va cridar l'atenció sobre els joves actors locals del teatre Parnas: Zhvanetsky, Kartsev i Ilchenko. Al cap de poc temps, els va convidar a treballar per a ell.

Zhvanetsky va ser nomenat cap de la secció literària teatral. Com va dir Raikin, el valor de Zhvanetsky com a actor era que era capaç de notar els detalls més subtils de la realitat i dotar-los amb talent amb la forma de parlar col·loquial. El 1969, un programa conjunt "Semàfor" va tronar a l'escenari del teatre, on es van representar les llegendàries obres de Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity". Aquestes obres encara es citen amb menys freqüència que les afirmacions dels filòsofs del món.

Romka-actor i humor d’Odessa

"Romka-actor": així es va cridar el futur famós satíric Roman Kartsev a Odessa. Kartsev va ser un "actor Romkoy" fins i tot dècades després d'haver guanyat fama nacional. Odessan durant diverses generacions, va absorbir el sabor local del bressol. Fins i tot a l’escola, Katz (el veritable nom de l’artista) va reunir un públic massiu, parodiant professors. Al teatre de les miniatures, Raikin va recomanar immediatament que l’artista canviés el seu cognom per un pseudònim, considerant-lo dissonant i difícil de recordar. El primer èxit va arribar a Kartsev després de participar a l'obra de teatre de Zhvanetsky "Camino pel carrer", on l'artista va interpretar diversos papers alhora. Durant molt de temps Kartsev va actuar en duet amb el seu compatriota Ilchenko.

La majoria de les seves escenes estaven dedicades a Odessa i al seu humor especial, estimat pel públic. Mitjançant imatges i diàlegs brillants, els satírics reflectien hàbilment la realitat soviètica. L’espectador estava a prop d’escenes de relacions laborals, diàlegs escolars, circumstàncies mentals quotidianes. Kartsev també va aparèixer a la pantalla de la pel·lícula. Un dels papers més sensacionals va ser el professor de l'escola a la pel·lícula de televisió infantil "La veu màgica de Jelsomino". De fet, les seves paraules principals estaven enumerant els noms dels seus estudiants. Però el públic va esclatar de riure mentre rellegia la llista per enèsima vegada. L’actor va aconseguir fer riure a l’espectador fins i tot amb silenci. I aquell que almenys una vegada va escoltar el monòleg de Kartsev "Càncers" és poc probable que ho oblidi. Havent adquirit experiència i popularitat, Kartsev i Ilchenko van tornar a la seva terra natal, creant un dels teatres en miniatura més populars de la URSS.

Un còmic Elena Sparrow va conèixer molts alts i baixos a la seva vida.