Taula de continguts:
- 1. Adoració dels Reis Mags. Leonardo da Vinci
- 2. El Tractat de París. Benjamin West
- 3. Boogie Woogie guanyador. Pete Mondrian
- 4. James Hunter és un reclutat negre. Alice Neal
- 5. Mare de Déu amb un coll llarg. Parmigianino
- 6. Retrat de George Washington. Gilbert Stewart
- 7. Oscar: un retrat interromput. Natalie Holland
- 8. Retrat inacabat. Elizaveta Shumatova
- 9. Enterrament. Miquel Àngel
- 10. Girar la carretera. Paul Cezanne
Vídeo: 10 raons tràgiques i divertides que van evitar que els grans artistes completessin les seves obres mestres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La història coneix casos en què fins i tot grans artistes, per alguna raó, no van acabar les seves pintures. Només es pot endevinar si l'artista es va quedar sense inspiració o si altres motius li van impedir completar l'obra. Aquesta ressenya conté una dotzena de pintures inacabades d’artistes de fama mundial.
1. Adoració dels Reis Mags. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci creia que "un treball de qualitat requereix molt de temps". Va treballar massa lentament per completar una sèrie de les seves creacions, ja que l’enorme ventall dels seus talents va obligar el geni a inventar més i més coses noves.
El 1481, quan Da Vinci vivia a Florència, els monjos agustins li van encarregar la pintura de l’Adoració dels Reis Mags, una escena que representava tres savis que venien a venerar el Jesús acabat de néixer. Al cap d’un any, da Vinci va crear un esbós inicial a mida natural (2, 1x2, 1 metres) i va començar a pintar-lo. Però l’artista necessitava diners. El 1482 va abandonar la seva feina i va anar a Milà per guanyar-se el favor del futur ric de Duc de Milà, Ludovico Sforza. Va valer la pena, ja que a Milà es va encarregar a l'artista la pintura del famós "Últim sopar".
2. El Tractat de París. Benjamin West
Cap al final de la Revolució Americana, ambdues parts buscaven termes mútuament beneficiosos per a un acord mutu, de manera que una delegació nord-americana, inclosos John Adams i Benjamin Franklin, va viatjar a París per iniciar negociacions amb els francesos, espanyols, holandesos i britànics. el 1783.
Per celebrar el tractat de pau que finalment es va concloure, el reconegut artista històric Benjamin West va rebre l'encàrrec de pintar un quadre que representés l'esdeveniment. Només hi havia un problema: els delegats britànics es van negar a ser atrets perquè se sentien avergonyits de la derrota. Com a resultat, hi ha un espai buit obert a la pintura al lloc on estaven asseguts els britànics mentre pintaven la pintura.
3. Boogie Woogie guanyador. Pete Mondrian
Les obres abstractes de l’artista holandès Piet Mondrian són reconegudes mundialment per representar models de ciutats amb els colors i les formes elementals més bàsics. Reflexant les influències musicals i l'energia de Nova York, Victory of the Boogie Woogie no es va acabar mai a causa de la mort de Mondrian per pneumònia el 1944.
4. James Hunter és un reclutat negre. Alice Neal
La pintura a l'oli de la retratista nord-americana Alice Neal "James Hunter - Black Conscript" és un gran exemple de com es pot completar una pintura sense acabar-la. Tot i que la pintura era realment incompleta, Neal va decidir que la seva incompletesa ja transmetia l’emoció que ella volia. Al final, va signar el quadre i el va exposar al Whitney Museum.
Al llarg de la major part de la seva carrera, Neil sovint convidava desconeguts a posar-se per a retrats. El 1965 va convidar James Hunter, que acabava d’assabentar-se que havia estat inscrit a la guerra del Vietnam. Durant el primer posat, Neal va acabar la major part del quadre i, per al segon posat, Hunter no va aparèixer mai.
5. Mare de Déu amb un coll llarg. Parmigianino
Girolamo Francesco Maria Mazzola (també conegut com Parmigianino des que va néixer a Parma) va ser un pintor renaixentista italià que va pintar a l’estil manierisme, és a dir,amb proporcions exagerades i allargades. Havent rebut l’encàrrec de pintar un quadre de Maria i Jesús per a la capella funerària, Parmigianino va dedicar la creació de la Mare de Déu del coll llarg, però va morir de febre el 1540 sense completar-la.
El famós perfeccionista Parmigianino és potser un exemple clàssic de com una persona no sap aturar-se a temps i posar fi a les coses. Mai no va poder aconseguir plenament el que volia i, com a resultat, hi ha diverses zones inacabades a la pintura (per exemple, el pilar i el cel).
6. Retrat de George Washington. Gilbert Stewart
Un dels retratistes més famosos del seu temps, Gilbert Stuart va pintar més de 1.000 obres, inclosos els retrats de presidents, reis i reines de tota Europa i els Estats Units. La seva obra més famosa, però, és una pintura intencionadament inacabada de George Washington. Després que Stewart va pintar George Washington per primera vegada el 1795, la dona de George, Martha, va demanar a Stewart que fes un altre retrat del primer president dels Estats Units el 1796. Stewart no va completar aquest segon retrat, pintant només la cara i una part del fons. Tanmateix, aquesta és la imatge exacta que s’utilitza a la factura d’1 dòlar.
7. Oscar: un retrat interromput. Natalie Holland
També conegut com Blade Runner, Oscar Pistorius és considerat un heroi per molts, ja que va desafiar la seva discapacitat (va néixer sense peroné a les dues cames) i va guanyar sis medalles d’or als Jocs Paralímpics. Això és simplement increïble per a una persona que tenia les dues cames amputades per sota del genoll. Per celebrar l'ocasió, l'artista d'origen rus Natalie Holland va rebre l'encàrrec de pintar diversos retrats de Pistorius.
El tercer retrat (en què volia mostrar la victòria de Pistorius) va quedar inacabat. Després que Holland va acabar de pintar la cara i les mans de l'atleta, va ser declarat culpable de l'assassinat de la seva xicota i empresonat.
8. Retrat inacabat. Elizaveta Shumatova
Elizaveta Shumatova es va negar inicialment a pintar un retrat de Franklin D. Roosevelt, però van aconseguir convèncer-la. No estava contenta amb el primer retrat, de manera que el 1943 va intentar fer un altre retrat del president. Tot i que l'artista va saber que Roosevelt es trobava malament, el president va insistir a posar. Va estar de bon humor durant una setmana, posant per a Shumatova, i feia bromes constantment. Però de sobte, durant una altra posada, Roosevelt es va queixar d’un fort mal de cap i després va perdre el coneixement i va caure de cara. Va patir un ictus i va morir el mateix dia.
9. Enterrament. Miquel Àngel
L’enterrament és una pintura inacabada que representa el cos de Jesús, que es porta a la tomba després de la crucifixió. La història de la pintura està envoltada de misteri. No té la signatura de Miquel Àngel, el quadre manca de diverses figures i el llenç mateix s’ha perdut al llarg dels segles. La ubicació de The Burial va ser desconeguda fins al 1846, quan el fotògraf i artista escocès Robert MacPherson va decidir tornar a visitar moltes de les pintures que havia comprat per 1 GBP i decidir què llençar i què conservar. Per a la seva sorpresa, va reconèixer el pinzell de Miquel Àngel en un dels quadres.
10. Girar la carretera. Paul Cezanne
Respecte a les pintures posteriors de Paul Cézanne, sovint es fa la pregunta: "Està realment acabat aquest quadre?" Cezanne tenia por que un cop erroni arruïnés tota la tela, de manera que en les seves darreres obres hi ha peces senceres d’una tela sense pintar. Alguns creuen que això es va fer involuntàriament, però a causa de la mala vista de l'artista.
Recomanat:
9 obres mestres d'artistes brillants que van inspirar grans dissenyadors de moda i van crear col·leccions úniques
Al llarg de la història, la moda i l'art han anat de la mà per crear una gran combinació. Molts dissenyadors de moda han manllevat idees de moviments artístics per a les seves col·leccions, cosa que ha permès interpretar la moda com una forma d’art que serveix principalment per expressar idees i visions. Influenciats per això, alguns dissenyadors de moda de renom internacional han creat col·leccions excepcionals basades en els moviments artístics del segle XX
A causa del que van esclatar els escàndols al voltant de les pintures de grans artistes, que van ser rebutjats pels clients, i els crítics van estar furiosos
L’art és un camp molt peculiar. La percepció de qualsevol obra és tan personal que de vegades es produeixen incidents desagradables. De vegades, es prenen creacions simplement inusuals per a obres mestres, sobretot sovint en l'actualitat, a la recerca de noves tendències. Però també hi ha hagut situacions inverses a la història quan les pintures d’artistes famosos no van ser acceptades pels seus contemporanis i van ser reconegudes més tard
10 secrets revelats de les obres mestres de grans mestres perdudes i acabades de trobar
Fins avui, la ubicació d’un gran nombre d’obres mestres artístiques creades per grans mestres continua sent un secret. I és possible que aquestes pintures que falten estiguin en mans de diversos col·leccionistes extremadament rics que controlen el mercat de l’art. De vegades es venen quadres en secret. També hi ha un revers de la moneda: rareses protegides i ocultes de manera fiable pels intrusos, que són gairebé impossibles de vendre. I, tanmateix, de tant en tant els secrets de l’atrezzo
Puntes d’os russes: com els mestres de Kholmogory van crear les seves obres mestres
Per descomptat, els artesans xinesos es consideren mestres insuperables de la talla d’ossos, perquè a l’Imperi Celestial han estat dedicats a aquesta embarcació des de fa més de mil anys. Però Rússia també tenia i té molts talladors amb talent. L’escola de talla òssia Kholmogory té una història particularment rica i gloriosa. Els museus del món conserven magnífiques mostres d’arquetes, arquetes i armaris en miniatura fets amb la tècnica de tall d’os calat de Kholmogory
Com van representar els grans artistes russos a principis de primavera a les seves pintures
Durant molt de temps a Rússia, la primavera va ser estimada i glorificada en els seus treballs no només pels poetes, sinó també pels pintors russos que van esquitxar motius primaverals als llenços que representaven aigua fosca de març, els primers rajos del sol, cel de primavera de color blau, prímules i joves. herba. Molts creadors van trobar una bellesa extraordinària a principis de primavera i alguns van parlar-ne amb lletres increïbles i altres amb pinzell i pintures