De Bach a Pirosmani: històries curioses de com la publicitat es va convertir en un patrimoni cultural del món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La publicitat sovint es percep com una part avorrida i inerradicable de la vida, una font de cites i acudits filisteus. Tanmateix, alguns productes publicitaris van començar a prendre una vida separada i van passar, sense eufemització, a formar part del patrimoni cultural mundial. Parlem dels exemples més sorprenents.

Cantata de cafè. Bach, Zimmermann, Pikander i els amants del cafè

El segle XVIII a Europa occidental va ser, entre altres coses, el segle del cafè. Els cafès austríacs i alemanys sovint eren una mena de salons de música, on els visitants podien gaudir de música en directe i fins i tot de representacions teatrals. Però l’addicció a una nova beguda per a Europa lluita contra els prejudicis: molts alemanys consideraven el cafè perillós i poc saludable. A més, la paraula "visitants" significava homes. A Alemanya, hi va haver un moviment popular per prohibir el cafè a les dones: suposadament va contribuir a la infertilitat.

En aquest punt, Zimmermann, el propietari d’una cafeteria de Leipzig, va ordenar al director del Musical College, una persona respectada de la ciutat, una publicitat que pogués millorar el negoci del cafè i atraure no només la gent del poble, sinó també la gent del poble. Aquest músic era Johann Sebastian Bach. Amb el llibret, el gran compositor va ser ajudat pel seu amic, poeta i generalista Pikander (Christian Friedrich Henrici). Va escriure tant "versos vergonyosos": poemes eròtics que van tenir un gran èxit, com poemes religiosos ardents, i també traduïts del llatí. Així va néixer Coffee Cantata, una petita òpera còmica.

Només hi ha tres personatges en aquesta obra: Lieschen, un jove amant del cafè, Schlendrian (literalment traduït de l'alemany - "rutina", "inèrcia"), el seu pare i el Narrador. I un conjunt: flauta travessera, dos violins, viola, clavicèmbal i violoncel.

Sense tres tasses diàries de vivacitat, la noia se sent com un "tros de carn de cabra encongida i massa cuita", mentre que el cafè per a ella és "més dolç que la nou moscada i té un gust millor que mil petons". I el pare prohibeix aquesta alegria i amenaça amb tancar la seva filla a casa, privar-la de vestits nous i deixar-la com una vella criada. Bé, Lizhen està d'acord amb una condició: Shlendrian haurà de trobar-la marit aquella nit. Però en el contracte matrimonial, anotarà les mateixes tres tasses estimades cada dia.

La cafeteria de Zimmermann va florir durant més de dos-cents anys i va ser destruïda durant la Segona Guerra Mundial. I ara en queden una placa commemorativa i una obra mestra musical.

El motor del progrés: la història de la cançó napolitana "Funiculi, funicula"

Molts aficionats a l'òpera han escoltat o fins i tot cantonat la cançó napolitana "Funiculì funiculà". Es recorda molt el motiu de bravura, però el significat eludeix aquells que no parlen italià. Aprofundim en la història.

El 1880, l'enginyer i empresari hongarès Ernesto Emanuele Oblicht va construir un funicular per portar els turistes al cràter del Vesuvi. Els que desitgen admirar la vista del golf de Nàpols solen caminar. I es preveia que els dos tràilers serien un èxit. Els contractistes van prometre als residents locals un impost per passatger i 900 lires anuals a favor de l’alcaldia per acceptar la construcció.

No obstant això, després de la construcció del miracle de la tecnologia, va resultar que els costos operatius són elevats i que hi ha menys passatgers dels que voldríem. El poder de la música es va salvar. El periodista i poeta romà Giuseppe (més conegut com Peppino) Turco, col·laborador del diari satíric Captain Fracasse i el compositor napolità Luigi Denza s’han unit per escriure una cançó que celebra la novetat.

La tarantella, tan similar a les melodies populars infeccioses, no només va portar la fama a la vista, sinó que la va sobreviure durant molts anys: el funicular, que va funcionar triomfalment durant 20 anys, no va sobreviure a l’erupció del Vesuvi. I durant 120 anys, "Funiculì funiculà" ha estat interpretat per Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli i molts altres en diferents moments i països. I, pel que sembla, famosos i estudiants de conservatoris cantaran durant molt de temps: "Estem afanyant-nos al funicular!"

Toulouse-Lautrec i el molí vermell

Difícilment es pot trobar una persona lectora que no hagi escoltat res del Moulin Rouge. Però no tothom sap que Henri de Toulouse-Lautrec va contribuir enormement a la popularitat d’aquest cabaret. El cartell que celebrava l’obertura de la nova temporada va fer que tant l’artista com l’establiment tinguessin fama a la vegada. Es tracta de "Moulin Rouge, La Gulyu".

A la llum groga veiem la ballarina canca Louise Weber, sobrenomenada Glutton, La Gulya. En primer pla hi ha la seva parella, coneguda pels parisencs com Valentin Beskostny. La franquesa, la nitidesa i la concisió de la imatge van causar una gran impressió al públic. Durant el dia, els cartells van ser enderrocats i robats pels col·leccionistes.

Niko Pirosmani: rètols per a dukhans i museus d'art

L’artista primitivista georgià Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili és conegut mundialment com Niko Pirosmani. Orfe d’una família pobra, un somiador estrany que parlava de veure sants, però no podia ser un bon conductor o lleter, dibuixava constantment i al principi simplement regalava imatges. Des de la seva ciutat natal de Kakheti, va arribar a Tiflis un autodidacte rural: allà es podia guanyar la vida amb un pinzell. Els cartells de dukhans, hostals pobres, on també es venia vi, es convertien en pa de Niko. Atès que ni l’artista ni la gent de dukhan tenien diners per a llenços, el material era de tela negra o blanca, que cobria les taules.

Gràcies a l’esforç dels germans Zdanevich, les pintures de Pirosmani van ser exposades a Moscou en una exposició de futuristes. No obstant això, malgrat el seu reconeixement relatiu, l'artista va morir, ja que vivia, en la necessitat.

Avui l’obra de Pirosmani és el tema de llibres i cançons, pel·lícules i articles. Es van exposar al Louvre i adornen museus de Rússia i Geòrgia. Des de la galeria Tretyakov fins al Museu Nacional d’Art de Geòrgia, els visitants contemplen pescadors, duquhanistes, actrius i parlen del “Giotto caucàsic”.

L’antologia de la publicitat també inclou un interessant historial de cromos: com era la publicitat al segle XIX i com es recollia.