Obres mestres robades: pintures famoses, on encara es desconeix el parador

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les pintures dels grans mestres es distingeixen no només pel seu valor artístic, sinó també pel seu valor, que és bastant mesurable en termes monetaris i, per tant, sempre es troba en el focus dels lladres. Algunes de les obres mestres que abans van desaparèixer de museus, esglésies i catedrals continuen existint ara només en reproduccions i còpies, mentre que el destí dels originals continua sent desconegut.

Segrestos del segle XX

L'obra, creada per l'artista holandès Jan van Eyck o el seu germà Hubert, va ser robada a la catedral de Saint Bavo de Gant el 10 d'abril de 1934. Un resident de Gant sospitós d’aquest delicte, ja al llit de mort, es va declarar culpable i va dir al mateix temps que portaria el secret de la ubicació de l’obra mestra a la tomba. En l’actualitat, l’altar de Gant s’ha complementat amb una còpia feta a partir de fotografies supervivents del fragment perdut.

Aquest quadre va ser potser l’únic autoretrat pintat per Rafael. El 1798, el llenç va ser transportat d'Itàlia a Polònia, a la col·lecció dels prínceps Czartoryski. Amb l’esclat de la Segona Guerra Mundial, malgrat tots els intents d’ocultar l’obra mestra als nazis, la Gestapo va descobrir el "Retrat d’un jove" i el va portar al Museu Hitler de la ciutat austríaca de Linz. Després del final de la guerra, la pintura no es va poder trobar. No obstant això, segons les autoritats poloneses, aquesta obra de Rafael no ha estat destruïda i és segura, ja que es desconeix el seu parador.

La tradició diu que la icona va ser pintada per l’evangelista Lluc. Es va esmentar per primera vegada el 1347, quan l'emperador bizantí Andrònic III Paleòleg va donar la imatge al monestir de la ciutat de Monemvasia a la Grècia moderna. Durant la lluita dels grecs per la independència de l'Imperi otomà el 1821-1832, la icona va ser portada a Sant Petersburg, on va ocupar el seu lloc al palau d'hivern. Després d'haver canviat de lloc diverses vegades, la icona Andronikovskaya va acabar a la catedral de l'Epifania de Vyshny Volochok, des d'on va ser robada el 1984.

La imatge és venerada pels creients com a miraculosa. Es creu que després que l’iconoclasta va colpejar amb un ganivet a la icona del coll de la Mare de Déu, va aparèixer una ferida sagnant. Es conserva una còpia litogràfica de la icona a l'església del convent Feodorovski de Pereslavl-Zalessky.

Robatori del museu Isabella Stewart Gardner de Boston el 1990

La nit del 18 de març de 1990, es va establir una mena de registre del cost de la pintura d’obres mestres robades en un dia: els danys derivats del crim es van estimar en mig mil milions de dòlars. Els lladres, vestits amb uniformes policials, van entrar al museu i, després de neutralitzar els guàrdies, van treure tretze mostres. Entre els quadres robats hi havia tres obres de Rembrandt i una del seu alumne Howard Flink, cinc quadres d’Edgar Degas, obres de Vermeer i Monet. Abans de sortir del museu, els delinqüents van destruir les gravacions de vídeo. Actualment, continua la recerca de les obres mestres robades i s’ha anunciat una recompensa de diversos milions de dòlars per obtenir informació sobre el seu parador.

Isabella Gardner és una de les col·leccionistes femenines més famoses que ha recopilat al voltant de 2.500 peces d'art europeu al llarg de la seva vida.

Aquest quadre es considera el més car mai robat. Va ser creat per Vermeer entre 1663 i 1666. El llenç representa tres músics: una noia que toca el clavicèmbal, un home amb llaüt i un cantant. A terra hi ha un instrument musical popular al segle XVII, parent del violoncel: la viola da gamba. Darrere de la noia cantant, Vermeer va pintar un quadre d’un altre gran artista holandès: Dirk van Baburen. Aquesta obra, titulada "La Srednya", es va col·locar al costat del "Concert" i no va ser danyada durant el robatori.

Pintat el 1633, aquest quadre es va convertir en l’únic paisatge marí del gran Rembrandt. La composició sobre tela reflecteix la llegenda sobre un dels miracles de Jesucrist: quan, mentre creuava el mar de Galilea amb els seus deixebles, va domar una tempesta que desencadenava.

Aquesta obra és una de les mostres dels primers treballs de Rembrandt, que ja va demostrar la transmissió enginyosa d’acció i emocions mitjançant les tècniques del clarobscur.

El llenç representa un home assegut amb un quadern a una taula del cafè U Tortoni de París, on Manet esmorzava gairebé tots els dies. L’obra va ser creada per l’artista en els anys 1878-1880, en plena època dels seus poders creatius. "A Tortoni" no és només un exemple viu de l'impressionisme francès, sinó que també és un "retrat de l'època", un reflex d'una de les facetes de la vida social i cultural de París de finals del segle anterior.

Robatori al Museu Künsthal de Rotterdam el 16 d’octubre de 2012

Aquest dia es van treure del museu les obres de Matisse, Picasso, Monet i Gauguin, el cost aproximat de les obres robades va ser de cent milions de dòlars. Totes les pintures que falten es van introduir immediatament a la base de dades d’obres d’art robades, cosa que hauria d’haver dificultat la venda dels delinqüents. Ràpidament van rastrejar els sospitosos del segrest; ja el gener del 2013, sis possibles segrestadors van ser arrestats i interrogats i registrats. Segons la mare d’un dels possibles delinqüents, Olga Dogaru, va descobrir i cremar les pintures per por de deixar al descobert el seu fill. Les agències policials qüestionen aquesta afirmació i la mateixa Dogaru es va retirar més tard de les seves paraules i, per tant, potser les obres mestres encara no han estat destruïdes.

La pintura es va crear el 1919: durant aquest període Matisse va pintar amb colors apagats, preferint tons grisos i negres als seus llenços. La pintura va aparèixer ja en el període de maduresa de l'obra de Matisse, quan darrere de l'artista hi havia l'experiència de la creativitat a l'estil de l'impressionisme, el fauvisme, així com un viatge a l'Orient i la comprensió del que veia als llenços. El valor especial de "The Reading Girl" és que representa una etapa important en la percepció de la rica experiència creativa de l'artista.

Ambdues pintures van ser pintades per un pintor impressionista el 1901. Executats de manera similar, formen part d'una sèrie de "London Mists" creades per Monet entre 1900 i 1904.

A mesura que mireu la imatge del llenç, els contorns del pont semblen emergir de la boira, es fan més clars i ressalten del fons dens i viscós, gairebé tangible. Monet va pintar ponts de Londres amb diferents il·luminacions i amb diferents condicions meteorològiques, aproximadament trenta-set obres estan dedicades al pont de Charing Cross.

El quadre es va pintar el 1971, quan Picasso ja tenia noranta anys. Després que Olga Dogaru es retirés del seu testimoni sobre la destrucció de les pintures, va aparèixer la informació que el "Cap d'Arlequí" va ser trobat en un dels comtats romanesos. Malauradament, el quadre que es va portar d'allà va resultar ser fals.

Potser algun dia aquestes i altres obres mestres robades tornaran als seus llocs i tornaran a ser propietat de tots els coneixedors de l’art. Mentrestant, els marcs buits, que fa poc temps decoraven grans obres mestres, semblen més eloqüents que qualsevol paraula.

Però la història de la increïble popularitat de La Gioconda de Da Vinci va començar precisament amb el seu segrest el 1911 de la col·lecció del Louvre.