Vídeo: Barroc italià
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Barroc": el vell mariner va clavar despectivament la llengua, examinant una altra perla i, sospirant, la va deixar de banda. "Barroc" - "Perla lletja" a l'argot dels mariners mediterranis, una font d'excessos per al cansat de la Nova Era.
Al barroc, tot és excessiu, tot és massa. Els sants bategen en èxtasi, alegria i sofriment, i alegria pel sofriment. Tot flueix, tot canvia. L’arquitectura es converteix en pintura, i això, en escultura, i més enllà. Les portes superen l’alçada humana diverses vegades, les suites són trompe l’oeil, per les quals ni un nen pot passar. … Joc i misteri en tot. De què està fet? I aquest cel que hi ha per sobre de nosaltres és només un engany?
Els interiors barrocs inclouen frescos, daurats, escultures, marbre, talla, estuc i metall, tots ells subordinats a una idea, una composició que s’eleva en alçada. La il·lusió de places es va fer molt popular en aquell moment a tota Europa. Les parets es van dissoldre als jardins, el sostre al cel. L’artista italià A. Pozzo, que ha realitzat molts frescos-quadratures a la seva vida, va escriure un tractat molt impressionant sobre aquest tema, "Pintoresca i perspectiva arquitectònica", en el qual descrivia detalladament els principis de la construcció de la perspectiva sobre tan grans superfícies de treball i, amb això, probablement va ajudar els seus contemporanis a decorar interiors elegants de nova creació.
El marbre a Itàlia sempre ha estat un dels materials d’acabat preferits, però no tothom s’ho podia permetre. Normalment, el marbre real només s’utilitzava per a paviments. La moda dels revestiments de parets de marbre de colors s’associa amb el famós arquitecte italià Bernini. Va utilitzar aquest acabat com a norma per als interiors de l’església. Als habitants de la ciutat, fins i tot als nobles, se’ls donaven aquests excessos amb dificultat. Per tant, s’ha estès la tècnica del finto marmo, fusta pintada amb imitació de marbre. Aquest mètode de decoració es va adoptar literalment a tot Europa. Una altra tècnica italiana popular, l'estuc, va arribar al seu punt àlgid en aquest moment. Les pintures i els frescos en la majoria dels casos es van emmarcar amb una decoració d’estuc blanc o daurat. Els mobles d’aquesta època estan subordinats a l’interior. En general, a l’època barroca, un concepte com un conjunt comença a arrelar. La unitat de tots els detalls, subordinada a una idea comuna. El mobiliari barroc té formes pesades, una decoració exuberant tallada, fusta, bronze, marbre, vidre, etc.
En aquest moment, els famosos cofres italians van caure d’ús. Es substitueixen per armaris amplis, oficines i oficines. En general, el mobiliari és cada vegada més còmode per viure-hi. Les formes curvilínies i les cornises corbes són característiques dels armaris. Els panells de les portes sovint estan decorats amb incrustacions, insercions de mosaic de pedra de colors o marqueteria, mosaic de fusta de colors. Els armaris són populars. S'han convertit en una part integral del mobiliari cerimonial del palau. L'habitació, equipada amb diverses coses d'aquest tipus, es deia "Estudi". Aquests mobles eren molt apreciats i sovint es presentaven com un regal elegant. Tota Europa es va apassionar per les oficines i, amb el pas del temps, la seva forma i decoració va començar a tenir una empremta nacional i els mobles per seure: cadires, butaques, tamborets també són solemnes. És totalment coherent amb els seus moderns conceptes de conveniència. Estava entapissat amb vellut fosc o tela brodada (tela amb fils d’or o plata entrellaçats).
Les taules petites amb incrustacions o marqueteria són populars i tenen un paper decoratiu. Es posaven coses divertides, figuretes, gerros, rellotges. Estaven decorades amb massives talles, que són generosament daurades o pintades en forma de putti i cupids, alegres divinitats paganes, àguiles i lleons. Apareix una tècnica: un suport en lloc de quatre. El material més popular i preferit és la noguera. A Anglaterra, es va començar a utilitzar amb tanta freqüència que en la història de l’art decoratiu es va anomenar aquesta època “període de la noguera”. Quan es processaven superfícies corbes, s’utilitzaven xapes molt petites. De fet, de fet, va aparèixer la marqueteria (del francès - "clapejat de signes"). Durant aquest període, es van fundar diverses grans fàbriques de tapissos a Itàlia. Els teixits de llana italians i el vellut estampat s’han fet famosos a tota Europa, sovint s’utilitzaven en decoració d’interiors i en tapissats de mobles.
Recomanat:
L’italià crea mosaics d’obres mestres, combinant clàssics amb tecnologia digital
Com passa sovint amb persones creatives, les idees arriben de manera espontània i inesperada: un detall insignificant dóna una idea que es converteix en una creació realitzada. Com a resultat, neixen autèntiques obres mestres. Avui parlarem dels sorprenents mosaics de l’enginyer italià de professió i artista per estat d’esperit: Reckardi Bruno, que, prenent els conceptes bàsics de la tecnologia antiga i condimentant-la amb tecnologies innovadores, va crear impressionants versions digitals de l’art del mosaic
Víctimes famoses de la pandèmia: què va deixar l’italià Vittorio Gregotti a l’arquitectura mundial?
Aquesta primavera, l’arquitectura italiana i mundial va perdre un excel·lent planificador urbà. Vittorio Gregotti, un gran arquitecte, teòric en planificació urbana, un dels fundadors del moviment del neoracionalisme, va morir de pneumònia causada pel coronavirus. Va morir als 92 anys a un hospital de Milà, on el van portar amb la seva dona, també infectada per Covid-19. L'alcalde de Milà, comentant la mort de Gregotti, el va anomenar "l'ambaixador d'Itàlia a l'arquitectura mundial" i va resumir breument "Gràcies per tot". Pre
Com Itàlia va conquerir el món amb bellesa: les obres mestres del padrí del disseny italià de Gio Ponti
Avui Itàlia no surt de les pàgines dels portals de notícies a causa del coronavirus, val la pena recordar altres episodis de la seva història, molt més optimistes. Després de dies foscos, aquest país va experimentar cada vegada nous renaixentistes. I al capdavant d’un d’ells hi havia l’arquitecte Gio Ponti, un home que va demostrar després de la catàstrofe de la Segona Guerra Mundial que Itàlia és capaç de conquerir el món sencer amb bellesa. El "Padrí" del disseny italià
Interiors del barroc de Petrovsky
L’època de les reformes de Pere és un període sorprenent en la història de les arts i oficis russos. Aquestes reformes, sens dubte, van afectar totes les esferes de la forma de vida tradicional russa. La necessitat de canviar dràsticament els gustos i els hàbits de tot un poble, almenys la seva part de l’alta societat, en un període de temps igual a una vida humana, requeria la introducció de certes regulacions, prohibicions, circulars i altres mitjans restrictius. Seria més correcte anomenar aquest segment històric - "In
El barroc a l’art fantàstic: pintures de Sean Murray
Algunes persones pensen que la fantasia és una cosa de baixa qualitat o alguna cosa infantil (i això és encara pitjor per als seriosos lunars adults). Pot ser que sigui així, però en qualsevol cas, la fantasia és un nou art que reflecteix la visió del món d’una persona moderna. I tot el nou està ben oblidat. I en les pintures de Sean Murray, el famós il·lustrador de fantasia moderna, hi passa alguna cosa difícilment familiar … Bah! Sí, aquest és el bon vell art del barroc