Vídeo: Compte, les papallones ataquen! City Guerrilla de Tasha Lewis
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La majoria de les ciutats modernes no poden presumir de predominar els colors vius als carrers: són de color gris i indescriptibles. L’artista nord-americana va decidir canviar aquesta situació amb les seves pròpies mans. Tasha Lewis … Viatja pels Estats Units i s’organitza als assentaments d’aquest país Atacs de papallones.
Les papallones són una de les criatures més boniques de la Terra. No en va, fins i tot l’expressió és “papallones que flotaven a l’interior”, que denota l’arribada sobtada de l’amor. És per això que artistes de tot el món utilitzen la imatge d’aquests insectes en la seva obra. Alguns exemples són les arnes negres de Carlos Amorales o les ales noves per a les papallones ferides d’Anne ten Donkelaar.
I l’artista nord-americana Tasha Lewis generalment va començar a utilitzar les papallones com a símbol de la lluita per la bellesa del món circumdant. Per exemple, viatja a ciutats dels Estats Units d’Amèrica i les decora amb centenars o fins i tot milers d’insectes voladors artificials.
Tasha Lewis organitza autèntics atacs de papallones sobre aquestes ciutats. Els enganxa sobre tanques, parets d’edificis, pals, arbres i molts altres objectes, incloses les escombraries.
En fer-ho, utilitza papallones artificials, creades per ella a partir de teixit de cotó. I el color blau els dóna un mètode d’impressió especial: el cianotip.
Aquest tipus d'impressió es va estendre a finals del segle XIX i principis del XX a causa del seu baix cost i rapidesa de producció. Posteriorment, es va oblidar pràcticament pel fet que els dibuixos aplicats d’aquesta manera van resultar ser molt curts. I des de la pròpia tecnologia de la ment pública només hi ha una paraula "blau".
Però Tasha Llijus va decidir ressuscitar el cianotip. A més, fer-ho a gran escala, alhora que aporta una mica més de bellesa als carrers del mateix tipus de ciutats americanes grises.
Recomanat:
Alfabet a les ales de les papallones
Molts fotògrafs es dediquen a la fotografia macro de la natura, inclosa la creació d'imatges de papallones brillants. Però només el noruec Kjell Sandved va veure les lletres de l’alfabet llatí a les ales i va decidir col·leccionar-les totes! Aquesta lliçó va trigar 24 anys al fotògraf
"Les serps ataquen Copenhaguen!" o publicitat creativa de Dinamarca
Tot i que sovint tractem el tema del mobiliari i la tecnologia moderna, els cotxes, l’arquitectura i els estris, això no és tot el que es refereix al disseny. Simplement és impossible no parlar d'algunes idees, tot i que no pertany a cap de les categories enumerades
Què significaven les papallones en les pintures d’artistes de fama mundial?
La papallona i l’arna són un dels símbols principals de l’art i un nombre important d’artistes importants inclouen aquesta imatge als llenços. Cal destacar que la papallona en la majoria dels fenòmens al·legòrics es considera un símbol de l’ànima, la immortalitat, el renaixement i la resurrecció. Tradicionalment, la gent veia en aquest insecte la capacitat de transformar-se, transformar-se a mesura que neix i transformar-se d’erugues mundanes en una criatura celeste alada. A més, la papallona és el prototip de la Mare de Déu
L’escriptor de les papallones va estimar: com les muses alades de Nabokov es van convertir en la seva mortal passió
Vladimir Nabokov va agafar la primera papallona a la finca de la família Vyra, prop de Sant Petersburg, quan tenia sis anys. Va ser una magnífica cua d’oreneta. El noi el va ficar en un armari de vidre. Al matí, quan es va obrir la porta, la criatura alada va volar. La següent papallona capturada pel futur escriptor, la mare va ajudar a dormir amb èter. Així va començar l’amor apassionat de Vladimir Nabokov pels lepidòpters. També li encantaven els escacs i la caixa. Però va ser precisament la passió per les papallones, segons el seu fill, la que va esdevenir fatal per a l’escriptor
Papallones trencades: ales noves per a les papallones lesionades. Obra inusual d'Anne ten Donkelaar (Anne ten Donkelaar)
L’artista holandesa Anne ten Donkelaar podria haver esdevingut una moderna doctora Aibolit, si no fos perquè els seus pacients no sobreviuen i es transformen en elements de la instal·lació Broken Butterflies. La qüestió és que l’artista cura les papallones danyades donant-los ales noves fetes amb una gran varietat de materials, inclosos or, cartes antigues, fil de pescar, fil i brodats