Vídeo: Mosaic de pedres i fulles: land art brillant
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Mikhail Prishvin va escriure: “Per a alguns, la natura és llenya, carbó, mineral o una residència d’estiu o simplement un paisatge. Per a mi, la natura és l’entorn del qual, com les flors, van créixer tots els nostres talents humans . De fet, la natura és el nostre mestre més savi, potser per això land art cada any es fa cada vegada més popular en direcció artística. Avui us explicarem l’obra del virtuós Dietmar Voorworld, que crea instal·lacions meravelloses a partir de còdols i fulles normals.
El land art és una vocació. Només uns pocs artistes tenen la capacitat de no pertorbar l’harmonia de la natura, però al mateix temps afegeixen un accent brillant a la simfonia de les formes naturals. Entre els mestres reconeguts: Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry i altres. Tots experimenten amb materials naturals per complementar i millorar la bellesa del paisatge natural.
Les obres de Dietmar Wurworld mereixen una atenció especial, ja que a les fotografies de l’artista podem veure deliciosos objectes artístics. Colors brillants, formes geomètriques precises, una gran varietat de textures, tot això és característic de les seves creacions. La figura geomètrica preferida de Dietmar és un cercle: un símbol de vida, renovació i desenvolupament sense fi. En això, les seves obres s’acosten al land art filosòfic de Philip Jones i Martin Hill.
Per primera vegada, Dietmar Woolworld va pensar en el land art mentre estava de vacances a Grècia. Estava cavant a la sorra de la platja i es va adonar que volia crear composicions a partir de materials naturals. Va recollir els seus primers mosaics, tractant aquesta afició amb força frivolitat. L’artista va fotografiar el que va fer i es va adonar: els objectes d’art que va crear poden semblar molt harmònics en el fons dels paisatges escocesos. Al cap d’un temps, es va traslladar al nord d’Escòcia i avui no deixa de sorprendre el públic amb magnífiques obres. Molt sovint, l'artista col·loca les seves instal·lacions a la vora del riu.
Dietmar Woolworld s'esforça per "encaixar" les seves composicions en el paisatge circumdant de tal manera que doni la impressió que han estat aquí des de temps immemorials. L’artista descriu el procés creatiu de la següent manera: “L’harmonia és tan important per a mi com el procés de treballar amb els dons de la natura. No puc respondre a la pregunta per què creo art a la natura. Només sé que em genera satisfacció. Malgrat totes les dificultats, segueixo creant amb un entusiasme inacabable. Segueixo la crida de la meva ànima. I, vulguis o no, la natura és una font d’inspiració veritable i interminable, el nivell més alt al qual necessites créixer. Aquí em sento lliure, aquesta és casa meva. Treballar amb la natura i en el si de la natura és un regal valuós. El meu treball és una reconciliació amb la natura, amb el clima, les pedres, la llum i un oceà incomprensible. Això és la reconciliació amb un mateix ".
Recomanat:
Plant for the Planet, un projecte d’art verd fet de fulles verdes
Per voluntat del destí, en anglès la paraula planta significa tant fàbrica com plantes: dos objectes que tenen un impacte completament polar sobre el medi ambient. Alguns el contaminen, altres el netegen … Aquest etern problema de la humanitat es va dedicar a un projecte d'art "verd" anomenat Planta per al planeta
Pedreria i pintures. Pintura brillant i brillant de Nata Ibragimov
L’artista nord-americana Nata Ibragimov sap molt sobre joies, sobretot els cristalls Swarovski que brillen com els diamants. I com que la nena estima les seves imatges ni més ni menys que a ella mateixa, també intenta decorar-les amb aquestes brillants nenes, afegint així "glamour" a les imatges vives i positives que dibuixa
L’art de canviar les pedres. Escultures de Chris Booth de còdols i còdols
Poques persones prenen literalment l’antic proverbi sobre el “temps de col·leccionar pedres”. Però no l’escultor australià Chris Booth. Sap col·leccionar pedres millor que ningú i, després de recollir-ne prou, en construeix escultures i instal·lacions impressionants, que recorden vagament les pedres d’equilibri del land art de Michael Grab. Però només a distància, perquè les escultures de Chris Booth no es basen en equilibri de pedres, construeix a partir de pedres de riu llises
Talla de fulles. Art de fulles de l'artista espanyol Lorenzo Duran
Amb només les tisores i el paper en estoc, els artistes no es perden i, amb l’ajut d’aquest pobre arsenal, creen les obres mestres més reals. Per exemple, ciutats de paper com Laura Kuperman, històries fantàstiques com Emma Van Leest, paraules i frases com Pablo Lehmann. I si admirem el treball d’aquests mestres, què podem dir de l’obra de l’artista espanyol Lorenzo Duran, que talla fulles, convertint-les en delicats encaixos i estampats?
L’impossible és possible. L’art d’equilibrar les pedres de Bridget Polk
Arrossegar pedres no és cosa de les dones, però Bridget Polk, de 50 anys, no hi està d’acord. Des de fa un any, ha vingut a la vora del riu Hudson i, escollint pedres adequades de diferents mides, les posa en impressionants escultures directament al lloc. I els espectadors que passen per aquí no es creuen els ulls, perquè, al seu parer, el que fa Bridget és simplement impossible