Vídeo: Pintures de Doodle d’Atsushi Takahashi
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Llicenciat a la universitat d'art, Atsushi Takahashi no es va fer il·lusions sobre la seva futura carrera. Un dels milers d’artistes corrents que pinten quadres ordinaris. I ningú ni tan sols pensava que diversos anys de treball en una residència de gent gran canviaria radicalment la seva visió de la vida i serviria d’impuls per a una nova direcció del seu treball.
Després de graduar-se a la Universitat de Tòquio el 2004, Atsushi Takahashi no va començar immediatament a crear obres d'art. Els dos primers anys després de graduar-se, es buscava a si mateix, sense dedicar-se a cap activitat específica. Els pròxims anys que va passar com a infermer, cuidant gent gran, i curiosament, aquesta prosaica ocupació va donar impuls al desenvolupament de la carrera creativa de l'artista japonès. “No em vaig comunicar gaire amb altres persones, però vaig començar a escoltar les històries dels meus càrrecs i, volent o no, em vaig implicar en les seves vides. Vaig pensar en moltes coses i vaig entendre clarament que hi havia milions de persones a la Terra abans que jo que van morir fa molts anys i a qui no havia conegut mai. Però, tanmateix, les seves vides estaven connectades entre elles i es van superposar parcialment. En un intent d’implementar aquesta idea, vaig arribar al meu estil real de pintar”, diu l’artista.
L’artista japonès pinta retrats de persones que ha conegut mai a la seva vida. "L'home és el que més m'interessa ara", diu l'autor i dibuixa a la gent i els seus difícils destins amb milers de línies de cigarrets multicolors.
Les múltiples línies que s’entrecreuen que Atsushi Takahashi utilitza per pintar retrats dels seus herois no són només guions ni el desig de l’artista de ser original. Cada línia és la vida d'algú, relacionada amb la vida d'altres persones que van viure en períodes de temps diferents i que va influir en la vida de la persona representada al retrat.
Recomanat:
Gràfics vectorials amb pinzell i pintures. Pintures insòlites de Francesco Lo Castro
Les pintures de l’autor italoamericà Francesco Lo Castro s’assemblen a dibuixos geomètrics vectorials, gràfics per ordinador i s’assemblen poc a la pintura “viva”, “real”, com estem acostumats a veure-la i percebre-la. Però sigui com sigui, Francesco és un artista que utilitza pintures a l'oli i acrílic, aerògraf i serigrafia en la seva obra. Dibuixa principalment sobre una base de fusta, fixant els dibuixos a l’arbre amb epoxi. Com a resultat
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes
Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació dels llenços més famosos de grans artistes
En lloc de pintures: confeti. Pintures aplicades de Nikki Douthwaite
Els trossos de paper perforats són utilitzats de manera diferent per la gent. Bé, com l’utilitzen: ho llencen o els donen als nens per jugar, i després ho llencen de totes maneres. Tot i que a mesura que s’acosta el nou any, alguns poden col·leccionar aquests colorits cercles per fer decoracions festives per als seus vestits o interiors … Però l’artista anglès Nikki Douthwaite col·lecciona punts de paper durant tot l’any, independentment de les properes vacances. No, no fa chlo de Cap d'Any al seu temps
Te i cafè en lloc de pintures. Pintures de Radislav Dzyuba
No hi ha res millor que una tassa calenta de te o cafè en un fred dia d’hivern. No es pot discutir amb això, però no ho farem. Per tant, algú prefereix començar un nou dia amb una beguda perfumada i assaborir lentament i amb habilitat cada gota de "humitat que dona vida" acabada de fer. I algú no fa servir aquestes begudes en absolut per gaudir del seu sabor, color i aroma, sinó per delectar els altres. Aquesta "religió del cafè" també la practica l'artista Karen Elan