Vine a casa: pintura en capes de Christine Wu

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Si considerem l'art com una projecció de la personalitat de l'artista, llavors Christine Wu pot semblar una persona dura i fins i tot cruel. La seva pintura figurativa està plena de fosc simbolisme, colors apagats i trames, que en psiquiatria podrien donar testimoni de la divisió de la consciència.

Les pintures de Wu exploren el conflicte entre la vida i la mort, el racional i l’inconscient i expressen la lluita interior a través de la qual l’alter ego creatiu de l’artista passa pel camí d’acceptar la seva pròpia feminitat. Sembla que estan especialment escrits perquè l’espectador sent un fredor incòmode a la columna vertebral. No obstant això, a la vida, Christine és una persona oberta i alegre. "No intento fer que la meva feina sigui depriment i ansiosa a propòsit, tot i que aquestes crítiques em van bé", riu l'artista. "Em sembla que qualsevol reacció emocional parla de l'èxit d'una obra d'art, perquè vol dir que l'obra és motivadora i crea un espai de diàleg".

Moltes pintures fan referència al tema de la mort i l’extinció, però en la interpretació de Wu es tracta més aviat d’una mort metafòrica: la finalització del proper cicle de desenvolupament i no el veredicte final. L’artista està preocupat pels problemes de renúncia i superació: aquelles persones, records i objectes que una persona es veu obligada a renunciar per continuar creixent i millorant.

"Per descomptat, no crec que estar obsessionat amb la mort, com qualsevol altra idea, sigui un comportament humà saludable, però realment crec que la gent hauria de pensar en coses serioses més sovint quan estigui preparada per pensar", explica Christine. "Em sembla que la gent no pensa massa sovint, perquè sempre és més fàcil fer alguna cosa que no requereixi esforç, com mirar la televisió o escoltar música pop o fins i tot engegar la ràdio, on ja s'ha triat tot i decidit per tu ". "Em sembla que és un comportament molt més poc saludable ignorar el fet evident que una persona és mortal, perquè és com negar la vida mateixa", afegeix l'artista.

Les pintures de Christine Wu són multicapa en tots els sentits de la paraula, des de la tècnica pictòrica, que es caracteritza per una superposició incompleta de capes de pintura, creant un efecte de transparència, fins a personatges “multiplicats” que semblen els guions gràfics que s’utilitzen per fer pel·lícules i animacions, recollits en una pantalla. Segons l’artista, aquesta imatge multinivell s’associa amb la idea de creixement i moviment, així com amb els fantasmes que habiten el nostre subconscient.

Wu posa en les seves obres els significats que són personalment importants per a ella, sense importar-li realment si el públic és capaç de desxifrar-los: “Sempre m’ha agradat l’ambigüitat. Crec que és molt important per a l’art real. Només si l'obra deixa l'espai d'interpretació de l'espectador, comença a sentir la seva implicació.

Christine Wu es prepara actualment per obrir la seva exposició individual Come Home, que tindrà lloc l’1 de novembre a una galeria de Los Angeles, en paral·lel a la inauguració de l’exposició de fotografia Heavenly Bodies de Paul Kudunaris. …