Vídeo: Surrealisme en fotografies de Max Sauco
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
“L’artista de fotografia rus Max Sauco crea la manipulació fotogràfica més convincent d’imatges. La seva obra continua amb el tema del surrealisme en la fotografia. Les obres de Max Sauko són extremadament inusuals, tot i que tenen alguna cosa en comú amb les obres de Gil Bruevel. Els espectadors obtenen impressions indescriptibles de les seves imatges, fetes a l’estil del surrealisme eròtic. Als espectadors els sorprèn el pensament i la percepció no estàndard, els agrada especialment la combinació de tons clars de marbre i colors naturals del cos de les noies”- és així com els crítics parlen de les obres d’aquest extravagant fotògraf, però són realment tan bones aquestes obres? ? Crec que la pregunta segueix sent controvertida …
Max Sauko va néixer i viu a Irkutsk, volia ser metge, però en l'últim moment va canviar d'opinió i el 1986 va ingressar a l'Escola d'Art d'Irkutsk, va defensar el seu diploma com a dissenyador d'artista. A més del dibuix, Max és aficionat a l’escultura i l’anatomia, admet que la seva passió per l’esoterisme, la meditació i la filosofia de Freud van tenir un paper enorme en la seva obra.
Max va crear un esbós d’una imatge amb un ordinador per primera vegada el 1998 i, des de llavors, se’n va enamorar literalment. Des de llavors, ha guanyat nombrosos premis, inclòs el prestigiós premi FIAP (Premi Federació Internacional d’Art Fotogràfic). Ara la seva obra es troba a moltes col·leccions privades de tot el món, per exemple, a Alemanya, EUA, Japó i molts altres països. I el preu inicial de les obres de l’artista oscil·la entre dos i dos milers i mig de dòlars.
El mateix artista diu sobre la seva obra: “Totes les meves obres són un reflex, per dir-ho d'alguna manera, d'una empremta del que passa dins meu en el moment de la creativitat. Una mena de meditació que permet retirar-se de si mateix, aclarir la ment i desfer-se de tota aquesta brossa que impedeix que una persona sigui ella mateixa i, alhora, una partícula del món sencer. M’encanta veure l’espectador mirant els meus quadres: siguin quines siguin les interpretacions i els judicis que escolteu, de vegades fa falta terror. Però molts no entenen aquest “truc”: el que veuen és el seu món interior. I la imatge és només un mitjà per extreure-la.
Les exposicions de l'artista es poden veure a moltes galeries, en particular, una recentment va tenir lloc al centre d'art contemporani "Winzavod".
Les obres de l'artista es poden trobar al seu lloc web, per desgràcia, Maxim no va voler deixar informació sobre ell mateix, però hi ha una entrevista força extensa amb ell (per cert, a la primera pàgina del lloc hi ha una foto de l'artista) fill).
Recomanat:
Un mestre d’Azerbaidjan crea catifes, combinant tradicions centenàries amb elements del surrealisme: Faig Ahmed
La moda de les catifes tradicionals a l'interior ha anat desapareixent al passat. Aquest atribut prestigiós dels articles per a la llar de l’època soviètica s’ha desprès de les parets dels apartaments i ha migrat durant molt de temps al terra, convertint-se en un objecte de riquesa en un element residual d’una època passada. Tanmateix, gràcies a l’artista azerí Faig Ahmed, aquests objectes familiars a tothom han renascut en objectes artístics de teixit de catifes ultramodernes. I ja en l’actualitat, la investigació creativa del mestre domina l’espai tridimensional de les primeres hectàrees
Què és comú entre l'obra de Picasso i l'antiguitat: obres imitades del geni del cubisme i del surrealisme?
Pablo Picasso no necessita presentació. Pintor cubista, dibuixant, ceramista, escultor i gravador, continua sent una de les figures més influents de la història cultural moderna. Tanmateix, mentre es trobava a l’epicentre de l’art contemporani, moltes de les seves fonts d’inspiració provenien directament del passat antic. Això no és d’estranyar, ja que els artistes sempre han mirat enrere. Però la forma en què l’antiguitat va reaparèixer una i altra vegada en les obres de Picasso era sí
Les fotografies més famoses i els seus autors en el projecte de Tim Montoni "Darrere de les fotografies"
Entre les moltes fotografies preses a la història del fotoperiodisme, n’hi ha d’altres d’especialment importants que han guanyat fama mundial, que s’han convertit en símbols d’un esdeveniment. La majoria de la gent coneix el retrat d’una noia afganesa d’ulls verds o la imatge de nens vietnamites que fugen d’un poble cremat amb napalm. Però qui va fer aquestes fotos? Com són les persones que van participar en aquests esdeveniments i les van capturar al cinema? Aquesta pregunta la va fer una vegada Tim Mantoani i la seva investigació es va renovar
Fotografies de l'era soviètica: 18 fotografies úniques presentades al Lumiere Brothers Centre for Photography
El Lumiere Brothers Centre for Photography, inaugurat el 2010, obre una nova exposició fotogràfica cada 2 mesos. La pràctica demostra que les exposicions dedicades al llegat de l'era soviètica russa tenen un especial interès. Al nostre resum, les millors fotos mai presentades en aquest centre
Les primeres fotografies del món: 15 fotografies úniques del segle XIX de la galeria britànica Tate
A la Tate Britain de Londres s’ha inaugurat una exposició dedicada als orígens de la fotografia. En aquesta exposició, podeu veure les primeres fotografies fetes entre 1840 i 1860. Aquesta revisió conté les primeres fotografies que capturen l’atmosfera sorprenent d’aquella època i les persones que vivien en aquella època