Què és comú entre l'obra de Picasso i l'antiguitat: obres imitades del geni del cubisme i del surrealisme?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Pablo Picasso no necessita presentació. Pintor cubista, dibuixant, ceramista, escultor i gravador, continua sent una de les figures més influents de la història cultural moderna. Tanmateix, mentre es trobava a l’epicentre de l’art contemporani, moltes de les seves fonts d’inspiració provenien directament del passat antic. Això no és d’estranyar, ja que els artistes sempre han mirat enrere. Però la forma en què l’antiguitat va reaparèixer una i altra vegada en les obres de Picasso estava lluny de les pintures acadèmiques moralistes del segle XVIII, la cultura i les imatges.

Pablo era un gran col·leccionista, i el sentia especialment atret per la senzillesa i el misteri dels artefactes antics. Va descobrir l'art grec antic com a estudiant assistint al Louvre, mentre que les visites a altres museus europeus van revelar que s'inspira en civilitzacions mediterrànies passades. El 1917, Pablo va visitar Itàlia per primera vegada amb el seu artista Jean Cocteau. Estava tan inspirat en l'art romà que hi va veure que va provocar el que es coneix com el seu període clàssic. Les obres de l'artista del 1917 al 1923 estan plenes d'estàtues de nu, composició clàssica i mitologia.

Fins i tot abans, Pablo havia començat a fer gravats inquietants i sovint eròtics-agressius del mitològic Minotaure. No és sorprenent que aquesta criatura mitològica semblant a un brau fos una imatge recurrent de les obres de l’artista. Els bous, per descomptat, eren un element important de la cultura espanyola, però això no era tot. Pablo va quedar fascinat per l'energia eròtica i l'enorme força física de la criatura, per això hi ha moltes versions que va utilitzar el Minotaure com a retrat.

Coneix la Venus de Willendorf, una figureta de pedra calcària de 25.000 anys d’antiguitat descoberta el 1908 a la vora del riu Danubi, a Àustria. És una de les primeres obres d’art conegudes del món. Els pits bastant grans de l’estatueta, així com els seus malucs i el seu ventre amples, fan que molts creguin que representa una dona embarassada, possiblement un símbol de fertilitat.

No obstant això, fora d’algoritmes, Venus de Willendorf és més aviat una glorificació d’una dona en tots els seus extrems corporals, una bella i pesada abstracció de la forma femenina. Pablo estava tan fascinat per ella que en guardava còpies al seu estudi.

I no és gens sorprenent que la influència de Venus brilli en les primeres pintures de nu cubista de l’artista, pintades gairebé al mateix temps que el seu descobriment. Aquests nus moderns i monumentals insinuen la forma del seu cos, els pits caiguts i el ventre baix. Els nus de Pablo solen tenir la mateixa sensació de serietat en la seva simplicitat sorprenentment expressiva.

Aquesta abstracció del cos femení va revifar-se al segle XX amb tanta força que encara no ha esgotat el seu impuls. Un excel·lent exemple d'això és l'obra de l'artista francès Niki de Saint Phalle. Les seves alegres escultures de Nana transmeten perfectament el pes i la presència de la forma femenina simbòlica.

Venus de Willendorf és només un exemple de com els mestres prehistòrics van abstreure la forma figurativa. Compareu les imatges anteriors i inferiors. El primer d’ells és una talla d’uns catorze mil anys, trobada a la cova de La Madeleine a França el 1875. El segon objecte següent és un seient i un manillar convertits en bicicleta: una enginyosa obra d’art modern. Aquests fragments estan separats per milers d'anys, però tots dos estan impregnats del mateix esperit d'abstracció.

Ambdues formes estaven predeterminades pel material a partir del qual es van construir. El nostre escultor prehistòric va representar brillantment un bisó que gira el cap estampat cap al costat. El cap de bou de Pablo és molt més senzill: tornar a treballar el seient de la bicicleta i el manillar. Tots dos objectes mostren que el creador està fent el mateix interpretant l'objecte.

De fet, la capacitat d’abstracció és la que connecta l’art antic amb l’art modern. La ceràmica grega antiga negra (i posteriorment vermella), com la imatge sobre l’àmfora del premi Panatenaic, demostra una manca total de respecte per la tridimensionalitat. Això no es va deure al fet que els fabricants d'alguna manera no posseïen la tecnologia.

La ceràmica amb figures vermelles i negres mostra, juntament amb l’escultura de gairebé la mateixa data, que els artesans estaven molt més preocupats pel dibuix, la simetria i l’estil que mostrar qualsevol interès a representar el que (o qui) tenia davant. El mateix s'aplica a Picasso. Al cap i a la fi, l’abstracció és la comprensió del que teniu al davant i la decisió de retratar-lo d’una manera completament diferent.

Pablo va descriure la creació de les seves obres el 1943 al fotògraf George Brassai:. Mirant junts el treball prehistòric i modern revela que el procés creatiu simplement no ha canviat.

L’interès de Pablo per la ceràmica antiga va ser més freqüent a finals dels anys quaranta i principis dels cinquanta, quan el seu estudi tenia seu a Vallauris, França. És en aquest entorn on sorprèn la seva fascinació per l’antiguitat, tant des del punt de vista de la semblança de la forma dels seus vasos i escultures ceràmiques, com dels seus motius decoratius i lineals. Com sempre, en lloc de copiar imatges i formes directament del passat antic, l'artista va inventar una mena de mitologia fictícia saturada d'imatges pastorals i atemporals.

El 2019 es va inaugurar la fantàstica exposició "Picasso i l'Antiguitat" al Museu d'Art Cíclat d'Atenes. Els comissaris Nikolaos Stampolidis i Olivier Berggrün van combinar les rares ceràmiques i dibuixos de l'artista amb artefactes antics, cosa que va permetre als visitants veure un vincle directe entre Pablo i el món antic. Només veient clarament com aquests objectes interactuen l’un al costat de l’altre, es fa clar quant Picasso va demanar prestat a les seves obres des de temps antics.

L'atenció de Pablo no només es va cridar cap a les antiguitats occidentals. A principis del 1900, l’estètica de l’escultura tradicional africana també es va convertir en una estètica poderosa entre els artistes europeus d’avantguarda. El propi artista en realitat va romandre ambigu sobre aquesta qüestió, una vegada que va proclamar famosament: "Art africà? Mai no he sentit parlar de tal cosa ".

I no és gens sorprenent que aquesta polèmica es posés en relleu fa poc més de deu anys. La primera exposició significativa de l'obra de l'artista a Sud-àfrica va suscitar furioses protestes després que un alt funcionari del govern l'acusés de robar obres d'artistes africans per augmentar el seu "talent fallit".

A Les donzelles d’Avinyó, Pablo tracta la figura d’una manera estilitzada que es combina amb camins artístics no occidentals. Es diu que les tres cares de la imatge anterior es van modelar segons l’antiga escultura ibèrica. Es diu que Picasso va prendre possessió d’algunes d’aquestes antigues escultures robades al Louvre pels seus coneguts.

El mateix Pablo va dir una vegada:. Només cal mirar la seva tempestuosa vida amorosa i veure la bèstia cornuda i musculosa com el seu alter ego animal. Si aquestes històries són certes, era, en altres paraules, un autèntic monstre per a moltes de les seves amants. Mentre es representava a si mateix com un minotaure, al mateix temps presumia i confessava aquest aspecte del seu personatge.

Llavors, era realment un artista contemporani? És clar. Però és molt important recordar les connexions entre la seva obra i l'art de l'antiguitat. L’art contemporani de Pablo ens ha de recordar que l’espurna creativa ha cremat intensament a la humanitat des del principi. L’espectador no ha de mirar l’obra de Pablo i veure-hi la creació d’alguna cosa completament nova, més aviat val la pena prendre la seva obra de tal manera per recordar-se que, de fet, poc ha canviat i és poc probable que canvi.

Continuant el tema sobre artistes, llegiu també sobre com es va recuperar la pintura figurativa de nou, ocupant un lloc ferm en el món de l'art contemporani.