Taula de continguts:
- El talent innat d’Isaac Dunaevsky
- Isaac Dunaevsky i la inspiració
- La feina continua
- Himne a Stalin d’Isaac Dunaevski
Vídeo: Isaac Dunaevsky: Per què al camarada Stalin no li agradava el principal "mestre de les bandes sonores" soviètiques
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Va néixer a principis del nou segle, el 1900, a la ciutat de Lokhvits, en la família d'una mestressa de casa i d'un simple empleat del banc. Isaac Dunaevsky estava envoltat de música des de la infantesa: la seva mare tocava el piano de meravella, el seu avi era corista a la sinagoga, els cinc germans seus escrivien música. Per tant, no és d’estranyar que el seu futur estigués predeterminat.
El talent innat d’Isaac Dunaevsky
Les ganes de música de Dunaevsky es manifestaren des de la primera infància. Un cop per setmana, una orquestra actuava a Lokhvitsa, la música de la qual el petit Isaac escoltava amb la boca oberta, com si absorbís cada nota. I després es va precipitar cap a casa a tota vapor per recollir el que havia sentit i complaure la seva mare.
Una mica més tard, va aprendre a tocar el piano i ja va poder agafar qualsevol melodia, i amb el pas del temps va ser el torn del violí, amb el qual també va trobar ràpidament un "llenguatge comú". Les primeres classes particulars de violí de Shun, com es deia Isaac a casa dels seus pares, van començar a prendre-se als vuit anys. Als 10 anys va ingressar al Kharkov Music College, on es va convertir en un dels millors, i després va ingressar al conservatori, on va provar primerament la seva composició.
Aquesta ocupació tan va captivar Dunaevski que de vegades s’oblidava de si mateix, però definitivament no es limitava només a la música clàssica. A més de música, des de la infantesa no es mostrava indiferent al teatre, de manera que en la seva obra va combinar dos interessos alhora i, després d’acabar els estudis al conservatori, el jove Isaac va trobar una feina al teatre com a violinista-acompanyant.
La seva carrera es va desenvolupar molt ràpidament i aviat va assumir el càrrec de director musical al teatre, ell mateix va compondre música per a representacions i va fer arranjaments per a composicions existents. Als 24 anys, Dunaevsky va rebre una oferta amb una posició similar de l’Hermitage Variety Theatre i es va traslladar a Moscou. Aquí va crear les seves primeres operetes.
Isaac Dunaevsky i la inspiració
Aleshores l’opereta soviètica començava a començar i Dunaevsky es va mostrar perfectament en aquesta qüestió. Al jove estat soviètic, se sentia meravellós. El primer moment clau del destí del jove compositor va passar quan tenia 29 anys. Va ser convidat com a director musical al recentment obert Music Hall de Leningrad, i va acceptar.
Aquí va establir una amistat amb Leonid Osipovich Utesov i va començar a compondre composicions per a ell. Llavors, Isaac es va encendre gairebé tot: s’enamora del jazz i decora diverses músiques en composicions més interessants i originals. En el mateix període, comença a escriure les primeres composicions per a pel·lícules. Les seves tres primeres imatges no van tenir tant d’èxit i van desaparèixer ràpidament a l’oblit, però la quarta va portar èxit i fama aclaparadores.
Havent conegut el director Grigory Alexandrov, ràpidament van trobar un punt comú. Tots dos volien crear una comèdia musical i arribar a alguna cosa que aportés alegria al públic soviètic. Des de la primera reunió, que va tenir lloc a casa d’Utesov, van discutir les seves idees amb tanta passió que va aparèixer a Dunaevsky, que immediatament va anar al piano i va començar a tocar.
La seva composició va ser tan brillant que Aleksandrov, que va callar i va escoltar atentament l'obra del seu nou amic, va "construir" la seva futura pel·lícula al cap, que després va aparèixer a les pantalles amb el títol "Merry Guys". La pel·lícula i el seu acompanyament musical van fer un gran èxit a l'exposició internacional de cinema de Venècia, de manera que Aleksandrov va tornar a casa amb un premi d'or i la música de Dunaevsky va sonar a tots els cafès i restaurants d'Itàlia.
La feina continua
Però Isaac no anava a llegir sobre els llorers, estava interessat en el nou treball sobre "Tres camarades". Tot i que en aquesta pel·lícula, a diferència del seu treball anterior, la música era lluny de l’aspecte principal, la seva composició "Kakhovka" fins als poemes de Svetlov es va convertir en un autèntic èxit. Curiosament, va escriure la música en qüestió de minuts.
Com va dir més tard el mateix Isaac, l’autor del text estava assegut al seu costat i es va asseure al piano i va tocar tota la cançó en la seva totalitat. Semblava que la música li venia al cap ja de forma acabada i simplement la reproduïa. Les seves composicions van ser cantades per tot el país, des de dones al camp fins a militars al front.
Himne a Stalin d’Isaac Dunaevski
D'alguna manera miraculosa, va aconseguir posar l'estat d'ànim general de la gent a la música, cosa que no podien fer altres compositors que volien guanyar fama. Però fins i tot una persona tan talentosa tenia alguna cosa que no podia fer de cap manera: era escriure un himne a Stalin.
El líder generalment considerava el compositor amb recel. Iosif Vissarionovich no estava satisfet amb tot, literalment: odiava que Occident s'enamorés dels "Merry Fellows", al seu parer, tota la música del compositor era massa lleugera, lleugera, sincera i, en general, Stalin va veure una sobreabundància de jazz.
No obstant això, al mateix temps, Isaac no va ser tocat, tot i que no va ser especialment reconegut. Stalin volia que es cantessin cançons sobre ell amb llàgrimes als ulls, com va passar amb altres composicions de Dunaevsky, però aquesta última no va tenir èxit. Malgrat tots els esforços que Isaac no va escriure sobre el líder, això no va anar a parar a la gent.
Els moments molt durs del gran compositor van arribar durant una dura campanya antisemita. Llavors, tots aquells que envejaven el talent i l'èxit de Dunaevsky i no van poder-se posar d'acord van començar a enviar denúncies contra ell, cosa que va ofendre molt el compositor. Isaak Osipovich va morir el 1955 d'un atac de cor, sense tenir temps d'acabar d'escriure unes quantes barres a l'opereta "White Acacia".
BONUS
Recomanat:
Per què a l'estrella de la pel·lícula "El llarg camí a les dunes" no li agradava parlar de la seva vida familiar: Velta Line
Tots dos eren protagonistes del cinema letó, Gunars Tsilinsky i Velta Line. Es va convertir en una estrella de tota la Unió després del llançament de la pel·lícula "Strong in Spirit", on va interpretar a l'escolta Nikolai Kuznetsov, que es va fer famosa gràcies a la pel·lícula "Long Road in the Dunes". Però consideraven que el teatre era el principal negoci de les seves vides. Gunars Tsilinsky i Velta Line van donar tota la seva vida al Teatre Nacional de Letònia, es van donar 35 anys de felicitat i van criar un fill meravellós. Per què a Velta Line no li encantava ni després de la mort del seu marit?
Per què els japonesos moderns s’obsessionen amb les bandes de goma i han creat un culte a les gomes?
El Japó és un país de tecnologies avançades, però, malgrat que l’automatització governa a tot arreu, l’amor de la gent per un simple llapis i esborrar no s’ha esvaït. A més, les gomes d'esborrar d'aquest país s'han elevat recentment a un culte. Molts japonesos, independentment de l’edat, estan obsessionats amb la col·lecció de gomes. Per descomptat, no quadrats normals, sinó temàtics: en forma de cotxes, pastissos, dinosaures, bosses escolars i altres articles interessants. Fins i tot hi ha tota una fàbrica que opera al país segons la p
Per què l’elit russa va escollir Crimea i quines parts de la península li agradava visitar a Stalin?
A finals del segle XIX, Crimea era preferida per la costa del Mar Negre del Caucas per motius de seguretat. Abans de la revolució, quan la noblesa sentia les propietats miraculoses del complex, el nombre de residències de Crimea es comptava en milers. L'elit russa, seguint l'exemple del tsar, es va reorientar completament a un complex nacional. Als anys vint, amb l'arribada del poder soviètic, van funcionar a Crimea un parell de dotzenes de sanatoris i cases de descans. Un cop en una carta a un dels companys d’armes de Stalin
Secrets de la principal Ventafocs soviètica: per què a Stalin no li agradava Yanina Zheimo i per què l’actriu es volia suïcidar
Fa 33 anys, a la vigília de l’Any Nou de 1988, va morir una actriu que feia 40 anys que feia les delícies dels espectadors durant les vacances d’hivern, fins i tot després de deixar d’actuar en pel·lícules i deixar l’URSS; al cap i a la fi, la pel·lícula es repetia tradicionalment a la televisió en aquell moment, el conte de fades "Ventafocs" amb Yanina Zheimo en el paper principal. Milions d’espectadors admiraven l’estrella de cinema, sense saber què hi havia darrere d’aquest somriure. Tot el país l’adorava i la persona més propera gairebé la va portar a la decisió de suïcidar-se
Gràcies al camarada Brejnev: pel·lícules soviètiques de culte que van arribar al públic gràcies al secretari general
A l'època soviètica, els funcionaris del cinema sempre intentaven jugar-hi amb seguretat i sovint, per si de cas, no permetien projectar una o altra pel·lícula, per no incórrer en la ira dels alts càrrecs. No obstant això, els caps sovint resultaven ser molt més perspicaces i més liberals que els seus subordinats. Per tant, moltes pel·lícules que han guanyat una popularitat immensa es van estrenar a les pantalles només gràcies personalment al secretari general del PCUS Leonid Ilitx Brejnev