Taula de continguts:
- "Presoner del Caucas, o les noves aventures de Shurik" (director Leonid Gaidai, 1966)
- El braç de diamant (dirigida per Leonid Gaidai, 1968)
- "Gentlemen of Fortune" (director Alexander Sery, 1971)
- "Sol blanc del desert" (director Vladimir Motyl, 1969)
- "Pirates del segle XX" (director Boris Durov, 1979)
- "Estació Belorussky" (director Andrei Smirnov, 1971)
- "Kalina krasnaya" (director Vasily Shukshin, 1974)
- "Garage" (dirigida per Eldar Ryazanov, 1979)
Vídeo: Gràcies al camarada Brejnev: pel·lícules soviètiques de culte que van arribar al públic gràcies al secretari general
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A l'època soviètica, els funcionaris del cinema sempre intentaven jugar-hi amb seguretat i sovint, per si de cas, no permetien projectar una o altra pel·lícula, per no incórrer en la ira dels alts càrrecs. No obstant això, els caps sovint resultaven ser molt més perspicaces i més liberals que els seus subordinats. Per tant, moltes pel·lícules que han guanyat una immensa popularitat només es van estrenar gràcies al personal secretari general del PCUS Leonid Ilitx Brejnev.
"Presoner del Caucas, o les noves aventures de Shurik" (director Leonid Gaidai, 1966)
Als funcionaris del Comitè Estatal de Cinematografia de l'URSS no els va agradar absolutament la pel·lícula. No els agradaven les bromes, no els agradaven les cançons d’Alexander Zatsepin. La cançó "" es va declarar immoral, el tercer vers: "" se'n va eliminar del tot.
Divendres, a l '"acceptació de la pel·lícula", el president del Comitè Estatal de Cinematografia, Alexei Romanov, apareixia ja de mal humor, que no amagava. Mentre mirava aquesta comèdia, ningú del públic va riure, excepte els projectistes, que van haver de tranquil·litzar-se.
Al final de la pel·lícula, Romanov va dir: "." Alguns coneguts ja han començat a defugir els cineastes.
Però, quina sorpresa general va tenir quan el dilluns al matí, Romanov, que va deixar el seu despatx, va felicitar els autors i va anunciar que s'estrenava la seva pel·lícula i se li va atorgar la màxima categoria de distribució. Què va passar?
Resulta que divendres al vespre, quan tothom ja s'havia dispersat, l'assistent de Brejnev va trucar i va demanar que enviés "alguna cosa nova" per al secretari general durant el cap de setmana. L'acompanyant va dir que hi havia una pel·lícula de comèdia, però que acabava de ser rebutjada. Però, no obstant això, la pel·lícula es va enviar a Brejnev. El resultat va superar totes les expectatives. Brejnev estava encantat amb la imatge, el cap de setmana la va veure cinc vegades, rient fins a plorar. El cap de setmana va trucar a Romanov, felicitant-lo per l'excel·lent feina i anomenant la cinta "".
Així que els fans de la imatge haurien d’estar contents que Brezhnev tingués un gran sentit de l’humor.
El braç de diamant (dirigida per Leonid Gaidai, 1968)
La història amb l'acceptació de la propera comèdia del gran mestre va ser gairebé la mateixa que amb el "Caucasian Captive". Al principi, els membres de la comissió van considerar que ella, amb les seves cançons i acudits frívols, violava els fonaments morals d’una societat socialista. Brejnev, després de veure la pel·lícula, va tornar a riure de bon cor, sense veure-hi res de sedició. Naturalment, després d'això es van eliminar totes les prohibicions de la imatge.
"Gentlemen of Fortune" (director Alexander Sery, 1971)
La majoria dels espectadors desconeixen i no recorden el nom del director d’aquesta pel·lícula realment popular. I recordar-ho, és clar, val la pena. Georgy Danelia, a qui molts consideren l'autor de la pel·lícula, només va escriure el guió i la idea de la imatge en general pertany a Alexander Sery, el destí del qual no va ser fàcil. En un moment va ser condemnat per una baralla i va passar 4 anys a la presó, experimentant totes les delícies de la vida al camp.
Als funcionaris de Goskino realment no els agradava l’argot dels lladres, que sovint s’utilitzava durant la pel·lícula, ni la romanticització de les imatges dels delinqüents, que semblaven divertides i gens espantoses. Sense comptar, per descomptat, com a "professor ajudant".
I Leonid Ilitx també va intervenir en el destí d’aquesta pel·lícula. El quadre va ser portat a la casa de Brezhnev pel seu gendre, el coronel Churbanov, que va servir al ministeri de l'Interior. Junts van veure aquesta pel·lícula, mentre Churbanov comentava alguns dels seus episodis. La imatge va divertir a Brejnev i li va agradar molt. A diferència dels funcionaris, no va notar res que discrepés de la ideologia soviètica.
I pocs mesos després d’aquest “visionat de cases rurals d’estiu”, la pel·lícula va ser vista per milions d’espectadors. El temps ho ha posat tot al seu lloc. L’èxit de la pintura va ser aclaparador.
Però el truc: al cartell dels anys 80, no hi ha ningú dels personatges principals de la pel·lícula: Savely Kramarov. El 1981, va emigrar als Estats Units i el nom de Kramarov va ser esborrat dels cartells i retallat dels crèdits. Ell és a la pel·lícula, però no als crèdits …
"Sol blanc del desert" (director Vladimir Motyl, 1969)
La Comissió Goskino va fer moltes reclamacions al director, fent una trentena de comentaris. Per solucionar-ho tot, era necessari tornar a rodar completament moltes escenes. Vladimir Motyl ho va refusar categòricament i la pel·lícula es va enfrontar a un destí poc envejable: recollir pols "a la plataforma". I, de nou, va ajudar un cop d’atzar.
Des de la seva joventut, Leonid Ilitx va ser un gran fan dels westerns nord-americans i a la tardor de 1969 es van encarregar diverses noves pel·lícules d'ultramar per a ell. Però, per alguna raó, no van arribar a temps i a Brezhnev se li va proposar de veure una pel·lícula soviètica, també amb trucs de vaquer, però amb homes de l'Exèrcit Roig i Basmachi en lloc de sheriffs i vaquers. Brejnev estava encantat amb la pel·lícula. Li agradaven molt els episodis amb les baralles, també li agradava la cançó.
Després d'acabar de veure la imatge després de mitjanit, va trucar a Romanov: "" Romanov al principi ni tan sols va entendre de quin tipus de pel·lícula parlava. Va aclarir el nom: ni tan sols va mirar aquesta imatge.
De bon matí, Romanov es va dirigir a Goskino, va veure la pel·lícula i va donar instruccions per estrenar-la després de tres modificacions menors. En aquest cas, Vladimir Motyl no va discutir (tres esmenes no són vint-i-set) i la pel·lícula es va estrenar aviat, gairebé immediatament guanyant l'amor del públic.
"Pirates del segle XX" (director Boris Durov, 1979)
La pel·lícula, que va passar per la censura de l'Agència Estatal de Cinema, va ser frenada per les autoritats del Comitè Central del Komsomol. Els líders de Komsomol estaven confosos per escenes de crueltat i violència, moltes de les quals utilitzaven les tècniques del karate, que en aquells anys es trobava en una posició semi-legal al nostre país. No es van atrevir a estrenar la pel·lícula i la van enviar al dipòsit.
Després d’haver vist aquesta impactant pel·lícula d’acció a la seva casa de camp un cap de setmana, en què “els nostres” tractaven amb valentia els seus enemics, Brezhnev es preguntava per què aquesta pel·lícula no es mostrava a la gent. Immediatament després, la pel·lícula es va treure del prestatge i es va enviar al lloguer. Va començar així la seva marxa triomfal per les pantalles del país. I de nou gràcies a Brezhnev …
"Estació Belorussky" (director Andrei Smirnov, 1971)
En aquesta pel·lícula, la policia de Moscou no es presenta amb la millor llum, i això va provocar el descontentament del ministre de l'Interior Shchelokov. Per aquest motiu, els censors no li van permetre aparèixer a la pantalla. Els autors de la pel·lícula, coneixent les històries amb un final feliç amb altres pel·lícules, van esforçar-se molt a mostrar la pel·lícula a Brejnev.
Leonid Ilitx va ser força sentimental i una de les millors escenes de la pel·lícula es va emocionar fins a plorar, quan Nina Urgant canta als seus companys de soldat la cançó de Bulat Okudzhava sobre el batalló aerotransportat.
Per descomptat, després d’això la pel·lícula es va resoldre immediatament i no es va poder parlar de cap correcció. I van intentar incloure la cançó d’aquesta pel·lícula al programa del concert, si Brezhnev hi era present.
"Kalina krasnaya" (director Vasily Shukshin, 1974)
Una història similar va passar amb la pel·lícula de Vasily Shukshin. La direcció de l'estudi tenia moltes queixes sobre ell, la pel·lícula no tenia permís per aparèixer a la pantalla.
Però després de veure aquesta pel·lícula per part dels membres del Politburó (això també es va practicar) durant l'episodi més dramàtic de la pel·lícula - la trobada de Yegor Prokudin amb la seva mare - Brejnev va llançar una llàgrima, es va decidir el destí de la pel·lícula.
"Garage" (dirigida per Eldar Ryazanov, 1979)
El març de 1980 a la casa del cinema, Ryazanov va presentar el seu nou treball: la comèdia satírica Garage. La pel·lícula va ser rebuda amb força. I Ryazanov esperava que aviat tot el país es submergís en passions de "garatge" a la pantalla. Però va resultar que la imatge es va publicar en una circulació molt reduïda, a la capital no es va mostrar en absolut, la imatge només es va poder veure als suburbis. I després dels primers espectacles, la circulació de la cinta es destruiria completament. Però també aquí Leonid Ilitx va contribuir a salvar la pel·lícula.
El fet és que en aquell moment se celebrava un ple del Comitè Central del PCUS, en què Brejnev, en el seu informe, va destacar la necessitat d’exposar i criticar sense pietat les mancances de la vida pública. I va resultar que Garage, tan oportunament, va ser una resposta operativa dels cineastes soviètics a la demanda de l'època, a l'atractiu del partit.
Tanmateix, Brejnev no va ser de cap manera sempre fidel a l’artista, ja que va ser amb la seva participació directa que va tenir lloc l’emigració forçada d’Andrei Tarkovsky. Aleshores, pocs sabien què va fer que el llegendari director deixés la URSS per sempre.
Recomanat:
7 pel·lícules de culte amb Patrick Swayze, gràcies a les quals es recorda l'actor: "Ghost" i altres
Aquest actor va morir massa d'hora, però els seus vívids i memorables papers sempre ens ho recordaran. Va morir fa 11 anys: l’actor va morir de càncer de pàncrees als 57 anys. A més del seu talent actoral, Patrick Swayze era una persona polifacètica, també un excel·lent ballarí, cantant i compositor. El pic de la seva popularitat va arribar als anys noranta del segle passat, quan es van publicar els quadres més famosos amb la seva participació. Avui recordem les millors pel·lícules amb ell
Frida: El difícil destí dels "idiotes del camp" que van escriure el guió de "Sherlock Holmes i el Dr. Watson" i d'altres pel·lícules soviètiques de culte
"Fridunskiy" és un tàndem de dos escriptors amb talent, que només van escriure una història i un llibre autobiogràfic "58 ½: notes d'un camp idiot", escrit després de la mort d'un d'ells. I van guanyar fama gràcies als seus guions, segons els quals es van rodar excel·lents pel·lícules: "Two Camarades Served", "Sherlock Holmes and Doctor Watson", "Old, Old Tale", "Tale of Wanderings", "Burn, Burn, My Star "," Crew "i molts altres
Actors infantils: com es va desenvolupar el destí dels nens que van protagonitzar pel·lícules soviètiques de culte
Un cop van aparèixer a les pantalles i van quedar per sempre en la memòria dels espectadors en les imatges dels seus herois en pantalla. Semblava que aquests nens haurien de convertir-se en actors professionals. Però, de fet, cadascun d’ells tenia el seu propi destí. Alguns realment van escollir la professió d’actor, però per a algú filmar en una pel·lícula només va ser un bon record dels moments feliços de la infantesa. Qui s’ha convertit en les estrelles de The Foundling, The Circus, The Great Space Travel i altres pel·lícules?
Aleshores i ara: 15 fotografies d’actors infantils que van protagonitzar pel·lícules soviètiques de culte
Tots els nens soviètics van fugir del pati de casa quan es projectaven pel·lícules a la televisió amb la participació d’aquests actors que, s’hauria de dir, en aquella època també tenien una edat molt tendra. Però el temps passa igual per a tothom, tant per al públic com per als actors. I els encantadors nens d’ahir d’avui s’han convertit en oncles i tietes adultes. A més, no tots han relacionat la seva vida amb el cinema
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició