Taula de continguts:
- La tragèdia de la vida d’un petit geni
- L’amor i el patiment d’Anri
- La salvació a l’art
- Enlairament d’una carrera publicitària
- Un altre cop del destí
Vídeo: La història de l’artista Henri Toulouse-Lautrec, a qui els éssers estimats consideraven una vergonya per a la família, Van Gogh era amic i els coneixedors eren un geni
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Nascut en una família de nobles aristòcrates, Henri de Toulouse-Lautrec, per la voluntat del destí va ser llançat a la vora de la vida normal, fins al seu fons. Això va ser tant la salvació del petit geni com la seva mort, el seu èxit i vergonya. Llegiu més sobre el destí dramàtic del genial artista francès del segle XIX, sobre el seu extraordinari talent com a pintor, que va elevar la publicitat al rang d’alt art, sobre l’home petit que va conquistar el món amb el seu fort caràcter i amor per la vida. més endavant - a la revisió.
La tragèdia de la vida d’un petit geni
Henri de Toulouse-Lautrec, pintor francès, dibuixant, litògraf. Va néixer el 1864 en una de les famílies aristocràtiques més antigues de França, els pares de la qual eren cosins entre si, cosa que va conduir genèticament al naixement de descendents defectuosos a la seva família. El noi va créixer feble, fràgil i malalt des del primer moment.
Als 13 anys, Anri, caient d’un cavall, es va trencar la cama esquerra i un any després, en les mateixes circumstàncies, la dreta. Els ossos han crescut junts, però, van deixar de créixer i Lautrec, per dir-ho així, es va congelar al voltant dels 150 centímetres. Aquest problema de salut va trastocar increïblement el seu pare, que esperava que quan el seu fill creixés i madurés, anés a caçar junts, estaria en companyia de nobles i es divertiria amb les dones. A falta de justificar les esperances del comte, el fill es va sentir com un marginat de la seva família.
El cap i les mans de Lautrec eren desproporcionadament grans i les seves cames eren molt curtes amb peus petits. Henri va amagar el crani massa gran sota un barret de bombó negre, sense canvis en gairebé totes les fotografies, i va amagar la seva pesada mandíbula darrere d'una barba gruixuda. L’armari de Lautrec consistia en els mateixos pantalons amples i un abric llarg. I també un atribut invariable a les mans era una canya de bambú corbada.
El destí va preparar a Henri un destí envidiable, dia rere dia havia de demostrar que era el mateix que altres: res pitjor i, en molts aspectes, encara millor. I que també té dret a la felicitat. Però, segons va resultar, ningú ho necessitava. I Henri no va tenir més remei que complir-se amb tota la serietat: addicte a l’alcohol, es va enfonsar fins al fons de la vida bohèmia parisenca, on, amb diners, es podia comprar qualsevol cosa, inclòs l’amor. I aquesta vida li va agradar força bé.
Als 19 anys, Lautrec es va convertir en resident permanent a Montmartre i als bordells i va dedicar tota la seva vida a pintar i observar la vida nocturna de París, on el coneixien "gairebé tots els gossos". Tota la naturalesa de Toulouse-Lautrec buscava diversió, alegria i celebració, en una paraula, el que li faltava a la seva família, va trobar un món lliure de prejudicis i brillant de diversió, en un món que captivava i abrigava els peus doblegats. nana. Anri hi viurà gairebé fins al final dels seus dies.
L’amor i el patiment d’Anri
Per a totes les mancances i avantatges de Lautrec, tot i que era petit d’estatura, tenia un penis inusualment gran. Es deia a si mateix "una cafetera amb un nas molt llarg". Va portar una vida sexual promiscua amb els seus models, en particular, amb Marie Charlet, una jove aventurera que va difondre rumors sobre els inusuals mèrits sexuals d'Henri. Entre els habitants de Montmartre, va tenir un èxit considerable, ja que va ser cortès, amable i atent amb ells. No va dubtar a convidar noies dels prostíbuls als teatres, passejar pels carrers nocturns parisencs, fer regals. Fins i tot es va enamorar apassionadament de ballarins, prostitutes i bugaderes. Pel seu amor demencial per les dones, Henri fins i tot va rebre el sobrenom de "Don Juan geperut". Tanmateix, Henri no somiava amb aquest amor … Tota la vida havia esperat tant que algú l’estimés realment tal com és.
I una vegada, semblava, el destí va somriure a Henri. Va conèixer una noia del seu cercle, amb una ànima pura i el cor d'un àngel anomenat Alina. Lautrec va deixar de beure i acollir-se, fins i tot li va proposar. Però el miracle, per desgràcia, no es va produir. Els pares impactats de la nena la van retornar al monestir, on va ser criada fins fa poc … Tuzluk es va adonar que el destí no li havia donat una tranquil·la felicitat familiar.
I Henri va continuar gaudint de la lleugeresa, la joventut, la força i la bellesa de la gent que l’envoltava a Montmartre. L’alegria desenfrenada, les simples diversions vulgars eren del gust de Lautrec. Amb tot l’esforç de la seva voluntat, Lautrec va fingir ser indiferent a les mirades de banda, a la compassió i al menyspreu dels altres.
La salvació a l’art
Després d’haver perdut l’oportunitat de viure la vida ordinària d’un aristòcrata, Henri es va dedicar completament al dibuix i a la pintura i es va convertir en la seva salvació. Des de la infància va sorprendre la seva família amb els seus dibuixos i es va predir el destí de l'artista per a ell. Va rebre els primers conceptes bàsics a l’estudi del pintor d’animals Rene Prensto, un conegut del seu pare.
El 1885, Henri es va traslladar finalment a Montmart, on, a la tranquil·litat d’un petit estudi, va pintar com un home posseït. Lautrec va quedar impressionat per l’atrevida i expressiva angularitat de les obres de Degas i per l’estil de les estampes japoneses, d’on va inspirar-se. I amb el pas del temps, va crear la seva pròpia escriptura original i única.
Montmartre en aquells anys era pràcticament el centre de la vida artística parisenca. Per tant, Henri va trobar aquí temes per a la seva obra: la vida de la bohèmia parisenca, cabarets i sales de ball, ballarins, actrius i prostitutes.
D’alguna manera el destí el va reunir amb Van Gogh, es van fer amics. Dues persones marginades amb un destí difícil, dos grans postimpressionistes es van conèixer a l'atelier de Cormon. Tots dos tenien un tarannà violent i un enorme subministrament d’energia creativa. Tot i això, miraven aquest món d’una altra manera: Vincent s’esforçava per estimar i empatitzar, i Henri estava fred i desvinculat, només mirava el que passava. Abans de la mort de Van Gogh, Lautrec pintarà el seu retrat en color pastel, on Vincent és de perfil capturat, assegut sol en un cafè, sol amb els seus pensaments.
Vivint entre els marginats de la societat, a Lautrec li encantava observar els rostres de les dones que irradiaven tristesa, després alegria o fins i tot tristesa o indiferència. Amb molt d’interès, l’artista va pintar dones molt joves i ja marcides amb rostres arrugats, parpelles inflades i boca cansada. Henri mai no va embellir els seus models, fins i tot de vegades els va retratar d’una manera molt grollera, distorsionant-los més enllà del seu reconeixement. I quan li van preguntar per què desfigura les dones, va respondre: "perquè són lletges".
No podia perdonar la seva lletjor ni a la natura ni a la gent. Es venjava de tothom amb la seva creativitat, representant els seus models de forma grotesca, sovint amb una ironia càustica. Tot i que Henri sempre va estar al centre de l'atenció de qualsevol reunió, però va ser tan ofensiu per a ell … No sobre tanta glòria que somiava.
Entre les seves obres hi ha una famosa sèrie de pintures sobre temes relacionats amb els bordells parisencs i la vida dels seus habitants, una de les quals "premiava" a una nana amorosa amb sífilis.
Enlairament d’una carrera publicitària
Toulouse-Lautrec va ser un dels primers artistes de gran perfil que es va prendre seriosament la creació de cartells, va aconseguir elevar el gènere del cartell publicitari al nivell de l’alt art.
Una vegada que el propietari del Moulin Rouge, a la vora de la ruïna, es va enamorar de l'acord d'Henri que anunciava el seu establiment. I quan el propietari, al cap d’un temps, va veure la creació d’Enri, es va quedar completament horroritzat. No obstant això, el cartell funcionava com una bomba; no deixava indiferent a ningú. La popularitat del Moulin Rouge es va disparar fins a altures sense precedents. Els artistes la van anomenar "La creació del diable, dissenyada per destruir la pintura". Lautrec va arribar a la nit, la popularitat i la fama, les estrelles i les celebritats van començar a fer-se amb ell per a aquesta publicitat.
L’artista s’ha convertit en una persona molt demandada i famosa en molts àmbits. Es van enviar comandes d’il·lustracions per a enquadernacions, va dibuixar còmics i va crear vitralls. Va ser convidat a exposicions a Londres i Brussel·les.
Un altre cop del destí
Finalment, Lautrec va rebre un petit regal del destí: una confessió sincera, però la felicitat del petit geni va durar poc. Inspirat pel seu èxit, Henri va obrir la seva primera exposició individual de les seves pintures a París el 1893. Per desgràcia, el veredicte del públic va ser dur: "El treball brut d'un nan luxuriós que no té res a veure amb l'art". Per a Henri, va ser un cop per sota del cinturó. Ja estava acostumat a l’admiració que suscitaven els seus cartells. I el món, segons va resultar, no va perdonar el seu desig d’alliberar-se de prejudicis i normes. "Les meves pintures no estan brutes", va dir, "són certes, i la veritat de vegades és lletja".
Però el pitjor per a Henri va ser que els seus pares i parents creien que deshonrava la seva família. Quan a la seva mare se li va preguntar quin era el seu artista favorit: "No és el meu fill", va respondre la comtessa. Ella, com moltes altres, no el considerava gens artista. Doncs què es pot dir quan fins i tot la persona més propera no podria entendre Henri. Sí, i el seu propi oncle, que, davant de testimonis, va cremar vuit quadres del seu nebot amb les paraules: "Aquesta brossa indigna no deshonrarà la nostra casa" … I aquest va ser l'home que va donar suport a Lautrec en la pintura des de la infantesa. Va ser ell qui li va donar la primera caixa de pintures, va ser amb ell quan van discutir els plans per al futur. I què podem dir de la resta …
"Sóc una paròdia d'un home la reacció natural del qual és el riure". Lautrec ja no tenia il·lusions i es va enfonsar cada cop més. No va demanar ajuda: equivalia a admetre la derrota. Va deixar de pintar …
El destí de moltes persones brillants estava destinat al petit geni, un camí vital de 37 anys. Va morir als braços de la seva mare el 1901 a causa de l'alcoholisme i la sífilis, que van esgotar el seu cos.
Els pares, per amagar la vergonya de la família, van recollir i amagar tots els dibuixos i pintures d'Henri al castell ancestral. No obstant això, va passar un temps i el món es va adonar que Henri havia portat publicitat menyspreable al màxim nivell artístic. I els seus quadres es venen per milions de dòlars en aquests dies.
Així, el quadre "The Washerwoman", pintat per Toulouse-Lautrec entre 1886-1887, es va vendre a la subhasta de Christie's a Nova York per 22,4 milions de dòlars. Es tracta d’un disc de les pintures de l’artista.
Impressionant història de vida d’un artista rus Vasily Perov, que va rebre el seu cognom amb la mà lleugera d’un sacristà local.
Recomanat:
L'última passió de Marina Golub: per què els éssers estimats no creien en la mort accidental d'una famosa actriu
Fa 7 anys, el 10 d’octubre de 2012, es va tallar la vida de la famosa actriu, l’honorada artista de Rússia, Marina Golub. Se l’anomenava dona de vacances, una alegre amant de la vida i una de les actrius més brillants i carismàtiques del cinema modern. La majoria dels fans del seu talent desconeixien que recentment havia experimentat diversos desastres personals, i un d'ells va provocar que l'actriu tingués motius per preocupar-se per la seva pròpia vida. Per això, els seus éssers estimats no creien en VE
Qui va patir la repressió a la família Stalin i per què el "líder dels pobles" no va defensar mai els seus éssers estimats?
Convertir-se en l’esposa del governant d’un país no és un bitllet de loteria guanyador per a una dona i tota la seva família? No sempre. Per exemple, estar en propietat amb Stalin significava ser reprimit de la mateixa manera que qualsevol altra persona
"No us separeu dels vostres éssers estimats!": La història mística d'un dels poemes d'amor més punyents
Línies del poema "No us separeu dels vostres éssers estimats!" després del llançament de la comèdia de Cap d'Any "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", es van fer familiars a gairebé tothom. Aquest poema es diu "La balada d'un cotxe fumat", el seu autor és Alexander Kochetkov i la història de l'aparició del poema mereix una atenció especial
L’artista va crear una sèrie de quadres sobre el difícil que és perdre els éssers estimats
Vivim molt sovint sense pensar què passarà demà. Estem perdent el temps, però no podem tornar ni un segon. Sovint no valorem les alegries simples … Però el pitjor és quan perdem un ésser estimat. Aquesta pèrdua es pot experimentar, però no es pot acceptar. Un artista va escriure una sèrie de quadres sobre com fa mal quan la persona més estimada de la vostra vida marxa per sempre
"Digueu a tothom que els estimo": els nens van escriure missatges de comiat de "Winter Cherry" als seus éssers estimats
El 26 de març del 2018 és un dia terrible. Molts, que tradicionalment obrien feeds de notícies als seus telèfons intel·ligents i ordinadors al matí, es van adonar que el diumenge havia passat una tragèdia. El nombre de víctimes creix cada hora, només es fa aterrador per la llista de persones desaparegudes: es tracta de nens. Els escolars van començar les vacances de primavera i molts van anar al centre comercial Kemerovo per celebrar aquest esdeveniment amb els seus pares, amics i fins i tot classes senceres. Des de Beslan a Rússia, sembla que no hi ha hagut tantes morts infantils