Vídeo: L’artista de masses pinta la llum
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
… Sense veure el sol i els planetes, No saber què passa al món, Un com a dit, en un apartament buit, l’Artista de la Missa escriu Llum …
L’artista és un tiet, com tothom, però és temptat en la batalla invisible, en ell la pregària autopropulsada s’escapa com un esquirol en una roda.
Escriu a la nit, escriu durant el dia, Escriu amb tremp i guix, Escriu Blanc sobre blanc - I la llum de Déu hi brolla!
L'alba embolcalla la casa amb el seu pòrfir carmesí, l'artista de les misses per al kéfir que ve al veí "Gastronome".
I de nou amb pressa per tornar a la gàbia, que és més ampla que el cel i l’univers, de manera que la Llum Pre-Mundial, la Llum Imperecedera Sobre el llenç menyspreable per suportar!
…. Fa quinze anys, vaig plorar d'hora abans de l'alba i vaig repetir, com a excusa, "L'artista de la missa està pintant Llum".
S. Kalugin "Blanc sobre blanc"
Valentin Pavlovich Massov, natural de la regió d’Ulyanovsk, va néixer en la família d’un metge. Es va deixar sense pares aviat, va ser criat en un orfenat.
Infància.- Jo tenia quatre anys quan el meu germà gran va comprar llapis de colors. Vaig agafar aquests llapis i vaig dir: "No hi renunciaré". I una persona estimada per mi, la germana de la meva mare, que era un llibre de pregària, va dir: "No el toqueu, serà un artista". Quan tenia set anys, la vaig veure pregar. Estava de genolls davant de la icona del Salvador no fet per les mans, i l’aire blau sortia d’ella. Va omplir tota la sala i era molt guapo. Recordo com em va dir: “La teva vida no serà fàcil. I quan la cosa es posi dura, llegeix la meva pregària ". Vaig créixer en les seves oracions. Això sempre m’ha ajudat. Als 12 anys vaig llegir Pushkin. Emprenyat, vaig sortir sol al camp, em vaig estirar a terra i vaig plorar. Va vessar llàgrimes i va preguntar: “Senyor, si no hi és, tampoc no té sentit a la meva vida. Treu-me la vida, però torna’l ". Durant molt de temps vaig creure que era possible que Pushkin em penetrés profundament. Joventut. Després de completar el període de set anys, Valentin Massov va marxar a Penza el 1953, on va ingressar a l’Escola d’Art Penza que porta el nom de V. I. Savitsky. - Fins i tot quan estudiava, Velásquez es va convertir en el meu artista favorit. No hi ha res més alt que això en general a la terra. Això és un misteri: el 1955 vaig tenir una reunió amb l'acadèmic Arkadi Plastov. Després de mirar les meves obres, va dir: «Déu et va donar un ull preciós. Treballa de la manera que Déu vulgui i no escoltis ningú. Ara hi ha molts hooligans a l’art ". Un nou desenvolupament creatiu va tenir lloc a través d'una reunió amb A. Plastov. Esdevenir artista.- Al principi era inconscient, però com més estimes, més aprens i com més aprens, més estimes. Això és desenvolupament. El 1962 es va celebrar una reunió amb una crítica d’art molt interessant (per desgràcia, no recordo el seu nom). Vaig pintar el seu retrat, ella, després d’haver mirat les meves obres, va dir: “Sou molt talentosos, però ho teniu tot basat en sentiments. I quan s’acabin els sentiments, què faràs? " I li vaig respondre: “Déu permeti que totes les mans dels artistes s’assequin quan es quedin sense sentiments. Aleshores no hi hauria males imatges.”A la tardor de 1962, es va fer un viatge creatiu al Kuban. La necessitat d’aquest viatge va ser després de l’exposició de Renato Guttuso. A l'exposició de Renato Guttuso, em vaig adonar de les paraules d'A. Plastov: "Feu la manera com Déu us posa al cor i no escolteu ningú". I, al Kuban, la nova natura, les noves condicions, la bella tardor em van obrir noves oportunitats.
Oli sobre cartró "Bellesa pensativa", 1962.
Vaig treballar en aquest estat durant 2 anys, 1962-1963. Però, quan em van declarar oficialment abstraccionista i formalista, recordant les paraules de Plastov i adonant-me del meu talent, per no irritar les autoritats, vaig agafar aquarel·la, un material suau i inofensiu. Vaig treballar molt dur. El 1970 es va fer un viatge al Kirguizistan. A partir d’aquest any va començar una actitud molt seriosa envers les aquarel·les.
Aquarel·la sobre paper "Muntanyes del Kirguizistan" 1970
El 1972, a Ferapontovo, el professor de pintura Alexander Vasilyevich Myzin va dir: “Les vostres ànimes estan relacionades amb Dionisio. Donareu un nou impuls a l’art . Paraules d'A. Plastov i A. Myzina sempre va estar amb mi.
"Mar", aquarel·la sobre paper, 1971
Aquarel·la "lila" sobre paper, 1976
El 1975, per recomanacions del meravellós artista Vitaly Nikolaevich Goryaev i l'acadèmic d'història de l'art Mikhail Vladimirovich Alpatov, vaig ser acceptat a la Unió d'Artistes de la URSS. El 1977 estava a Moscou. Hi havia molta gent que era molt bona en la meva feina. Van fer una reunió amb l'artista Oleg Tselkov. Per a ells, Oleg Tselkov era una autoritat i l'opinió d'Oleg era molt important per a ells. Quan Oleg va mirar les meves obres, va dir: "Estàs fent allò que ningú ha fet tot el que l'art ha deixat a la terra".
Aquarel·la "Willow" sobre paper, 1973
El 1979 és l’any de la revelació.- La importància de les paraules d'Oleg Tselkov va quedar clara només després del 1979, l'any de la meva revelació.
"Flors", aquarel·la sobre paper, 1979
P. S. Parlem molt d’allò espiritual, o millor dit, de la pèrdua d’espiritualitat a la vida moderna. Si les paraules no són recolzades per fets, quin significat tenen aquestes paraules. Per a mi, això és només un joc de demagògia, que significa una pèrdua de temps. Una persona que va donar la vida per comprendre els secrets més alts de la creativitat i va aconseguir traduir els seus descobriments en obres reals, es troba a la perifèria de l’anomenat “art”: els lamentables intents d’homes de negocis mediocres que han reduït l’alt a la nivell de caricatura de carrer. El país no té futur sense Cultura. Si voleu viure en un món nou i més perfecte, heu de canviar l’ordre existent al negoci de l’art. Cal buscar i promoure artistes amb molt de talent i no fer política amb l’art. Valentin Massov és un artista del segle XXI. La seva obra és capaç de donar una nova lectura del significat del desenvolupament creatiu per a persones superdotades. En bloquejar els camins als espectadors de les obres d’aquest mestre, primer de tot, bloquegeu el camí del desenvolupament per a vosaltres i els vostres fills. Llavors, qui perd més? Ell, que ja ha creat i aconseguit, o vosaltres, que no teniu l'oportunitat de veure i comprendre altres possibilitats de creativitat?
Recomanat:
Pintures màgiques de l’artista lituà Petras Lukosius que pinta llum
Hi ha artistes que, en la seva obra, intenten abraçar tots els gèneres, s’expressen plenament en ells, d’altres treballen en una direcció, alhora que són diversos i polifacètics. I n’hi ha, com els músics virtuosos que toquen una corda, que trien un tema, una imatge i la revelen a tota la seva amplitud i profunditat. Així doncs, el pintor lituà Petras Lukosius, que va escollir un tema únic per ell mateix, es va dedicar completament a la imatge d’una llum vessant a la foscor, que obre a l’espectador un conjunt
Trenca la llum i deixa anar la llum
Vam parlar de moltes làmpades, i fins i tot n’hi va haver de que podeu fabricar vosaltres mateixos. Aquí teniu una altra còpia d’una idea similar, tot i que en un sentit lleugerament diferent
Llum en lloc de pinzell i nit en lloc de tela. Els exemples més impactants de l’art de dibuixar amb llum
L’art de dibuixar amb llum va aparèixer no fa gaire, però ja té molts admiradors. Una càmera, un trípode i qualsevol font de llum és tot el necessari per a la creativitat i, de vegades, els resultats són simplement fascinants. Us convidem a fer una ullada a la feina dels millors mestres de les pintades lleugeres. Potser, després de veure'ls, també voldreu agafar una llanterna, ajustar la càmera a la màxima exposició i pintar la vostra pròpia obra mestra amb llum?
Llum de llum i ombra de Kaman Tungs
Blanc i negre, amor i odi, dolç i amarg: els contraris es veuen obligats a existir un al costat de l’altre, de manera que la gent pugui veure i entendre la diferència. I de la mateixa manera que és impossible apreciar la dolçor de l’amor sense l’amargor de l’odi, de la mateixa manera que és impossible entendre la bellesa de les ombres sense una llum intensa
Llum d’instal·lació Green Lantern. Llum d’illa de Nudelab
Es troba sol al nord … un petit bonsai, ja sigui un cactus o un violeta, o fins i tot qualsevol altra planta que s’adapti a la creativa làmpada Green Lantern creada per Nudelab. Però des de l'exterior tot sembla una illa misteriosa amb un arbre que creix sol. Al nord, sud, est o oest. On portarà el destí aquesta bonica i útil instal·lació a la vida quotidiana?