Pintures màgiques de l’artista lituà Petras Lukosius que pinta llum

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Hi ha artistes que, en la seva obra, intenten abraçar tots els gèneres, s’expressen plenament en ells, d’altres treballen en una direcció, alhora que són diversos i polifacètics. I n’hi ha, com músics virtuosos que toquen una corda, que trien un tema, una imatge i la revelen a tota la seva amplitud i profunditat. També ho és el pintor lituà Petras Lukosius, havent escollit un tema únic per a ell, es va dedicar completament a la imatge de la llum que aboca a la foscor, que obre tot el món a l’espectador, despertant del son.

Una mica sobre el pintor

Petras Lukosius va néixer el 1956, quan Lituània encara formava part de la Unió Soviètica. Als catorze anys va començar a assistir a l'estudi d'art de l'Escola d'Arts de la Ciutat de Klaipeda. Després hi va haver el departament d'art i artesania "Telsiai" a l'escola tècnica de la indústria de la fusta i la facultat d'arts aplicades de l'Acadèmia d'Art de Vílnius.

El talent destacat de Pertas va ser notat pels professors de l’escola i va participar en tots els concursos i tot tipus d’exposicions fins a la Unió Sindical. No trigarà gaire a que l'excel·lent artista lituà s'exposi a les millors galeries del món. I, per tant, les pintures de Petras Lukosius esdevindran un adorn de col·leccions privades de col·leccionistes a Europa, Àsia i Amèrica.

Pintures màgiques de Petras Lukosius

Les creacions del mestre són interessants per la seva excentricitat, on triomfa la llum que aboca, obrint-se camí a les profunditats de la foscor. Les seves sorprenents obres, que t’obliguen a submergir-te en el misteri de la naturalesa dels rajos del sol i de la lluna. De fet, gràcies a la llum, veiem l’entorn i els objectes que ens envolten amb un cert color espectral. Quan la naturalesa de la llum canvia, els colors dels objectes també canvien.

L’artista va aconseguir hàbilment domesticar els raigs de capes de rajos vessants i els va embolicar en densos matolls, mar tempestuós, serralades i estrambòtics edificis gòtics, mostrant amb tota la seva glòria la grandiositat natural dels corrents de llum.

Per exemple, un bosc fosc i impenetrable sempre sembla nefast. Una esperança és un raig de llum que pugui travessar la foscor i canviar radicalment la situació. Fent camí a través de la densa corona dels arbres, fins i tot un petit raig pot fer un miracle. Comença a filtrar-se i a fluir, obrint-se camí a través dels matolls intransitables. I la seva força és tan gran que pot presentar als nostres ulls l’extraordinària bellesa i el pintoresc d’aquell nefast bosc, fins fa poc immers en la foscor.

En la seva obra, l’artista, que ha comprès el poder de la llum que aboca, prefereix la imatge del bosc i l’element mar, que en els seus llenços semblen dobles de vidre de diverses capes per on flueixen els molt omnipotents rajos.

Tenint en compte els paisatges extraordinaris del mestre, vaig recordar les línies de Svetlana Koppel-Kovtun: poetessa, assagista, publicista, autora de contes de fades per a nens i adults.

No hi ha tants artistes que es dediquessin a un tema en la pintura, polint-lo fins a l’ideal, en la història de l’art. Com a regla general, la majoria sempre busca nous horitzons, idees i imatges noves.

I, a continuació del tema d’avui, és just recordar sobre Stanislav Zoladze, aquarel·lista de Polònia, que només pintava aigua, subordinant magistralment l'element aquàtic dels rius, llacs i mars al seu pinzell i pintura. I, al mateix temps, va portar el seu art a l’etapa de l’hiperrealisme.