"El misteri de les coses" a les pintures de René Magritte, que volia "fer la vida quotidiana menys trista"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Fer menys trist la vida quotidiana": aquesta era la tasca de l'artista belga Rene Magritte. Les seves pintures no només criden l’atenció: són capaces d’inculcar ansietat, trencaclosques, embruixar-se, fins i tot espantar.

Burgesos belgues

Rene Magritte va néixer a la petita ciutat belga de Lessines el 1898. La família aviat es va traslladar a Charleroi. La infància de l’artista no va ser fàcil, a més de tota la resta, va quedar eclipsat per una tragèdia: quan Rene tenia 14 anys, la seva mare es va suïcidar. Magritt va estudiar dos anys a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Brussel·les, després de la qual va començar a treballar en el camp de la publicitat. La recerca del propi camí artístic de Magritte va tenir lloc sota la influència evident dels surrealistes. L’estil de l’artista –el «realisme màgic», com ell mateix l’anomenà després - es va desenvolupar després del 1926.

Mentre estudiava a l’Acadèmia, Magritte va conèixer la seva futura esposa Georgette, amb qui va viure fins a la seva mort el 1967. La parella no va tenir fills; la major part de la vida de l'artista la va passar a Brussel·les, en un apartament on va passar gairebé tot el temps a la feina. Magritte, a diferència dels seus col·legues de la botiga, no era l’artista que crida l’atenció sobre la seva persona amb accions impactants i escandaloses. Més impressionant va ser la seva pintura inexplicable i sovint inexplicable.

El realisme màgic de les pintures de Magritte

La tècnica preferida de l’artista és la representació d’objectes quotidians ordinaris en una combinació estranya i inimaginable. Un personatge tan corrent com un home amb barret de bombó –el senyor Everyday, com el mateix Magritte l’anomenava– s’ha convertit en una imatge extremadament reconeixible. El rostre humà, amagat ara per una poma, ara per un ocell, passa a formar part d’un gran trencaclosques filosòfic que impregna tota l’obra de Magritte.

El mateix artista va preferir no donar explicacions sobre les seves trames, deixant a l'espectador trobar la resposta ell mateix. Creia que calia mirar les pintures, i per a això van ser creades. Mirar-les pot provocar sentiments estranys. Sembla que la pintura "Imperi de la Llum" no representa res inusual: un paisatge nocturn tranquil, una llum acollidora a les finestres de la casa. És cert que si mireu el cel, resulta que està il·luminat pel sol, cosa que significa que la imatge és tant de dia com de nit. L’efecte de l’obra va ser tan fort que l’artista va haver de repetir la idea una i altra vegada per complir les comandes privades i ara hi ha 16 rèpliques de la pintura al món.

Saber com

Magritte mereixeria molt el títol de geni que treballava: durant la seva vida va crear uns 2000 quadres i sovint havia de complir ordres i crear quadres sobre el mateix tema. A més de les pintures, Magritte era aficionat a la fotografia; aquest vessant de la seva obra permetia obtenir imatges d’objectes amb una precisió especial, gairebé documental.

A la pintura "Les vacances de Hegel" només hi ha dues coses: un got d'aigua i un paraigua obert. En una carta a un amic, Magritte confessava: “El meu darrer quadre va començar amb la pregunta: com representar un got d’aigua en un quadre de manera que no fos impersonal? Però, al mateix temps, de manera que no era particularment estrambòtic, arbitrari ni insignificant. En una paraula, perquè puguis dir amb calma: brillant! Vaig començar a dibuixar gots un per un, cada cop amb un cop de creu. Després del centèsim o cinquantè dibuix, el traç es va fer una mica més ample i finalment va prendre la forma d’un paraigua. Al principi, el paraigües estava dins del got, però després va acabar a sota. Així que vaig trobar una solució a la pregunta original: com es pot retratar un got d’aigua de manera brillant ".

El surrealisme es desenvolupa encara més artistes contemporanis es plantegen nous reptes.