El misteri dels misteriosos vels de les pintures de René Magritte "Amants"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Lovers (1928) és una sèrie de dues pintures de l’artista surrealista belga Rene Magritte, en què els caps de les figures estan embolicats misteriosament en un drap blanc. Com una de les figures més destacades del moviment surrealista de principis del segle XX, Rene Magritte va compartir el seu talent amb un moviment que ens va fer mirar les coses amb una nova llum i qüestionar les nostres suposicions sobre què hauria de ser l’art. Això és el surrealisme. Quin és el misteri de les cares velades?

Magritte va estudiar a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Brussel·les. No obstant això, els seus estudis no li van aportar ni inspiració ni satisfacció. L’educació clàssica es va avorrir ràpidament i volia un canvi. La seva vida va canviar dràsticament el 1922 quan va completar el servei militar obligatori i va conèixer la seva futura esposa Georgette Berger. Aviat, el 1927, va conèixer les principals figures del moviment surrealista, inclòs Dalí. Mitjançant aquesta col·laboració, l'art de Magritte va florir en el seu estil distintiu, que coneixem i estimem fins als nostres dies.

Amb els seus llenços, Magritte ens demana constantment que qüestionem no només l’experiència individual, sinó també el pensament humà col·lectiu. Això es va fer més evident en les seves dues obres "Lovers" i "Lovers II". Amb aquestes belles obres, Magritte ens mostra un impactant comentari sobre l’amor surrealista, alhora que suggereix un nou tipus d’intimitat especial.

Lovers I es troba actualment a la Australian National Gallery. La segona versió - "Lovers II" - es troba a la col·lecció de Richard S. Zeisler, Nova York. Les pintures es van pintar el mateix any i tenen la mateixa mida.

Primera versió

A la primera versió, un home i una dona s’ajunten suaument els uns contra els altres, com si estiguessin posant per a un retrat de família. La trama és molt semblant a una fotografia de vacances amb pinzellades del verd de la costa de Normandia i del mar. Veiem un cel blau amb clars núvols airosos. Al fons hi ha un bell paisatge pastoral amb costers herbosos escarpats i una gran quantitat d’arbres. Aquest és el dia perfecte perquè dos amants siguin capturats a la imatge. No obstant això, els vels que cobreixen el cap dels amants es retiren de la cara i semblen rodar per sobre de les espatlles. Aquesta combinació de paisatges serens i encantadors i dos amants, juntament amb imatges de vel de cap gairebé esgarrifoses, és preocupant. Al cap i a la fi, no tots els dies veiem que la gent decideix de bon grat tapar-se el cap amb alguna cosa com una bossa. La proximitat espontània dels personatges d’aquest “pla festiu” es converteix en un fantasma d’alienació i asfixia. Tan absurd exteriorment, aquesta imatge es fa realment espantosa als ulls de la raó.

Segona versió

La segona versió de la imatge és més propera, més interessant i cada cop més inquietant. Aquí el fons és abstracte: les figures es troben en una habitació amb paret posterior, paret lateral i sostre. La paret posterior és de color gris blau amb una tonalitat més clara a la meitat inferior i una tonalitat més fosca a la meitat superior. S'assembla a un cel ennuvolat. La paret lateral és de color vermell maó. El sostre és blanc i presenta una decoració decorativa al llarg de la vora de la paret lateral. La figura masculina va vestida amb un vestit negre i una corbata amb una camisa blanca. Abraça una dona amb un vestit vermell sense mànigues. Les espatlles obertes mostren el bronzejat de l’heroïna. L’home ocupa una posició dominant en relació amb la dona. Els caps d’ambdues figures estan representats amb un vel que els cobreix completament la cara i el coll. Aquest teixit impedeix que realment tinguin contacte físic. En ambdues figures, els vels s’ajusten perfectament a la part frontal de la cara i a la corona del cap i cauen cap enrere. El rostre de la dona està inclinat lleugerament cap a l’esquerra, cosa que fa que l’home sigui dominant i que reveli el contorn clar del nas. La manca de finestres també va provocar una manca de perspectiva. El blau s’associa amb la calma o l’aigua, que s’associa amb la vida. El vermell s’associa aquí amb la ira i l’amor, mentre que el blanc s’associa amb la puresa. La dona es vesteix de vermell, cosa que pot significar amor o passió.

El misteri del vel

Aquestes pintures semblen bastant trivials, però els vels que amaguen les cares fan que les pintures siguin molt més interessants i us facin pensar en la intenció de l’artista.

Per què els porten? Què vol dir això? Magritte era conegut per no donar cap aclariment sobre la seva obra, de manera que només podem confiar en els nostres propis pensaments. L’origen d’aquesta inusual imatge d’amants es pot atribuir a diverses possibles raons.

1. Com molts surrealistes, Magritte va quedar fascinada per Fantômas, el thriller fantasmal de la novel·la i aviat la pel·lícula. Com en els llenços de Magritte, la identitat de Fantômas no es va revelar. Apareix en pel·lícules amb tela disfressada. Les imatges són realment similars i la connexió amb la pel·lícula és adequada.

2. La segona raó per utilitzar el vel pot tenir a veure amb la tragèdia de l'artista. Aquest és el suïcidi de la mare de Magritte. El 1912, quan Magritte només tenia tretze anys, la seva mare va ser trobada ofegada al riu Sambre. Segons la història, quan el seu cos es va recuperar del riu, la camisa de dormir se li va embolicar al cap. Molts suggereixen que aquesta lesió va influir en la creació d’una sèrie d’obres en què amagava les cares dels seus personatges.

3. La inevitable associació que sorgeix a primera vista del llenç és la dita "l'amor és cec". Malgrat l’estreta distància entre els personatges, és possible que dos amants no es tornin veritablement espirituals, mai no es podran reconèixer completament. També, com Magritte, va representar aquestes figures, incapaços de sentir-se realment.

Al mateix Magritte no li agradaven totes aquestes versions, que difonen el secret de les seves imatges. Magritte va dir una vegada que, en el procés de creació dels seus quadres, no és un artista, sinó una persona que va pensar i transmetre els seus pensaments. Es va resistir a les interpretacions de les seves obres. Per al mestre, les seves imatges eren una expressió de fantasia personal.

“Els meus quadres són imatges visibles que no amaguen res. Evocen un misteri i, de fet, quan veieu un dels meus quadres, us feu aquesta senzilla pregunta: què significa? Això no vol dir res, perquè el misteri no significa res, és incognoscible . - Rene Magritte

L’enigmàtica interpretació de l’amor de René Magritte es converteix en un parany gairebé laberíntic. Siguin quines siguin les intencions de l’artista i qualsevol interpretació de l’espectador, és fàcil reconèixer el poder que l’estil surrealista confereix als sorprenents retrats de Magritte. Sense elements del moviment surrealista que recolzessin la seva visió artística, aquestes obres no serien tan impactants.