Què es va pintar al mur de Berlín als anys vuitanta i per què aquests dibuixos es van convertir en icònics

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El mur de Berlín es considera sovint un símbol icònic de divisió durant la Guerra Freda. Quan va ser enderrocat el 1989, l'art del mur de Berlín s'havia convertit en un clar exemple de l'estat d'ànim i els sentiments dels habitants de la ciutat.

L’art del mur de Berlín dels anys vuitanta va ser un reflex artístic dels esdeveniments de la guerra freda a Europa. Els quinze anys posteriors a la victòria aliada a la Segona Guerra Mundial van estar marcats per un moviment massiu de migrants d'Alemanya de l'Est a Alemanya de l'Oest, ja que els alemanys de l'Est es van tornar cada vegada més descontents amb la manca d'oportunitats econòmiques al Bloc Oriental controlat pels soviètics. En adonar-se de la pèrdua potencial del seu capital humà, els funcionaris soviètics i alemanys de l’est van decidir construir una barrera que separés l’Alemanya Oriental i Occidental i Berlín Est i Occidental.

El mur de Berlín era, de fet, dos murs amb una "franja de mort" entre ells. Aquesta franja barrera tenia torres de vigilància, focus de llum i tanques elèctriques que amenaçaven qualsevol persona que intentés creuar la frontera. Tot i que el Mur Est va estar fortament protegit i va romandre intacte durant tota la Guerra Freda, a mitjan anys vuitanta els artistes alemanys occidentals van començar a decorar el Mur Oest. L’art al mur de Berlín es caracteritzava sovint per un simbolisme subversiu que criticava el mur i el que simbolitzava.

1. Mur de Berlín

El paper del mur de Berlín com a obra d’art pública va començar a mitjan anys setanta quan es va actualitzar el mur a una superfície més alta i llisa que era el llenç perfecte per a l’art de carrer. Els artistes van començar a cobrir murs amb consignes polítiques, acudits i obres d'art a mitjan anys vuitanta, quan l'escena d'art urbà subterrani de la ciutat va començar a créixer entre la població berlinesa.

El que els berlinesos occidentals van considerar una vegada un "mur de la vergonya" s'ha convertit cada vegada més en una expressió artística pública dels sentiments i les idees de la població de la ciutat. Molts visitants de la ciutat van deixar les seves pròpies petjades al mur, convertint l’art del mur de Berlín en una mostra diversa de diferents idiomes i idees culturals de tot el món.

2. L’art al mur de Berlín

Els artistes del mur occidental sovint feien coses a corre-cuita. Normalment, només prenien uns quants colors diferents per pintar i treballaven ràpidament per evitar ser atrapats per les autoritats alemanyes orientals. Tot i que la policia alemanya occidental normalment feia els ulls grossos als pintors de parets, la muralla era considerada part del territori alemany oriental i era constantment patrullada per les autoritats alemanyes orientals a la recerca de fugitius i persones vandalitzants del mur.

La necessitat de pintar desapercebuda va provocar l’ús generalitzat de pintades al mur occidental. Aquesta nova forma d’art va ser aportada en gran part per artistes nord-americans que formaven part de l’escena d’art de carrer en auge a Nova York als anys seixanta i setanta.

La fascinació pels grafits va continuar entre els artistes berlinesos després del col·lapse del mur, quan una escena massiva d’art de carrer va arrasar Berlín durant els anys noranta i principis dels anys 2000. També va augmentar el nombre de grans murals i altres projectes d’art de carrer que caracteritzen la ciutat en l’actualitat, continuant el llegat de l’art al mur de Berlín.

3. Simbolisme

Els artistes sovint feien de la seva obra un símbol de la paret que pintaven. L’art del mur de Berlín era una forma de rebel·lió contra la repressió i el cisma que el mur va portar a la vida quotidiana dels berlinesos. Va ser una manera per als artistes d’expressar el seu menyspreu per la paret i el seu significat, transformant la superfície de pedra apagada en una expressió artística d’expressió i rebel·lió. Això va donar als artistes de la ciutat la possibilitat de tenir una aparença de control en una situació que semblaven incapaços de controlar.

A finals dels anys vuitanta, aquestes dues parets representaven un enorme contrast entre la vida a Alemanya occidental i oriental. Tot i que el Mur Est va romandre buit i gris durant tota la seva existència, el Mur Oest es va anar transformant gradualment en un llenç de mil quilòmetres, captant la llibertat d’expressió que els berlinesos occidentals gaudien en la seva vida quotidiana. El 1989, els murs s’havien convertit en molt més que barreres; s’havien convertit en productes contrastats de dos sistemes oposats de governança, la cultura i l’expressió artística.

4. Thierry Noir

Thierry Noir és un pintor francès que sovint es coneix com el primer pioner de l’art al mur de Berlín. Després d’abandonar la universitat i ser acomiadat de diverses feines, es va traslladar a Berlín a la recerca d’inspiració artística. Des de 1984, Noir ha convertit la pintura mural en un ritual gairebé diari.

Les seves obres es van caracteritzar per pintures caricaturesques fetes amb una mínima paleta de colors. El 1990, Thierry havia pintat més de cinc quilòmetres de pintures al mur de Berlín. Moltes de les seves obres sovint es consideren l’estil icònic de l’art del mur de Berlín actual. Les seves pintures s’han vist en molts suports fora de la paret, des de galeries d’art de tot el món fins a la portada de l’àlbum Achtung Baby de 1991 de U2.

5. L’art al mur occidental

El 1986, l’artista nord-americà Keith Haring va ser convidat pel Checkpoint Charlie Museum per contribuir a la florent escena artística del mur de Berlín. Keith va pintar figures que s’entrellaçaven amb els colors de la bandera alemanya, que representaven la divisió de la població alemanya. Malauradament, el fresc va ser pintat en pocs dies per altres artistes, els motius dels quals segueixen sent un misteri. Aquesta part es convertirà en el centre de l’art del mur de Berlín fins al final de la seva existència.

Pintant a la mateixa secció de la paret que Haring, l’artista Ron English va pintar un extens mural el 1988. Utilitzant els propers dissidents alemanys orientals com a observadors, va poder completar el mural en una setmana i mitja. L’art al mur de Berlín s’ha convertit en un collage d’idees i expressions artístiques diverses de tots els àmbits de la vida.

6. Galeria East Side

Després d'enderrocar el mur el 1989, els artistes David Monti i Heike Stefan es van reunir amb responsables de la RDA (República Democràtica d'Alemanya) per discutir sobre la creació d'una obra d'art a partir del Mur Est. Es va decidir que una part del mur de la Mühlenstrasse es conservaria com a exposició d'art públic. Es va convidar als artistes a crear obres d'art a la paret i molts d'ells encara es mostren avui en dia. Aquesta obra d’art es va centrar en gran mesura en la llibertat i l’alliberament que van sentir els alemanys orientals després de l’ensorrament del mur. A finals del 1990, més d’un centenar d’artistes de tot el món havien creat obres d’art al Mur Est.

La East Side Gallery és una excel·lent exposició contemporània del mur de Berlín, situada a la Spree. Amb una longitud de gairebé un quilòmetre i mig, és una de les galeries d'art a l'aire lliure més grans del món i una de les principals atraccions turístiques de Berlín.

Una de les obres més famoses és l’obra de Dmitry Vrubel, escrita el 1990. Representa un petó fraternal socialista entre el president soviètic Leonid Brejnev i el president d'Alemanya de l'Est, Erich Honecker, el 1979. Un altre exemple sorprenent de creativitat a la paret és Test the Rest de Birgit Kinder. Aquesta pintura mostra el Trabant, el vehicle més popular d'Alemanya de l'Est, que travessa el flanc de l'Est.

Tampoc va passar desapercebuda l’obra It Happened in November, que va escriure Kani Alavi el 1990. Representa els rostres dels alemanys orientals que van vessar cap a l'oest després que el mur es va esfondrar. Aquest quadre es va inspirar en una sèrie d'emocions que Alavi va veure en els rostres dels alemanys orientals mentre veia com la paret es desplomava des del seu apartament de Berlín.

7. Inspiració

L’art al mur de Berlín va inspirar una onada d’art de carrer tant durant com després del mur de Berlín. Berlín és coneguda avui com una de les capitals d’art de carrer del món, amb extenses pintures murals pintades a nombroses parets de tota la ciutat.

Molts artistes del mur de Berlín, com Thierry Noir, han inspirat un estil d’art abstracte i minimalista basat en la velocitat i la manca deliberada de detalls. Moltes consideren que les tècniques que s’utilitzen per crear art al mur de Berlín són part integrant de molts dels estils d’art de carrer més emblemàtics de la ciutat.

8. L’art al mur de Berlín: patrimoni internacional

Quan es va enderrocar el mur occidental, es van subhastar peces d'art a persones i institucions que volien posseir una peça de la història de la Guerra Freda. Avui dia, centenars de restes de la muralla s’exhibeixen a tot el món.

Tres quadres s’exposen al jardí de la seu de les Nacions Unides a Nova York. També hi ha una llosa de paret fora de la seu de la Comissió Europea a Brussel·les. L’art del mur de Berlín, ubicat en llocs tan preuats, il·lustra la importància i l’emblemàtica d’aquest mur com a símbol del segle XX i de la Guerra Freda.

L’art del mur de Berlín es manté actualment a museus, universitats, galeries, parcs i altres llocs del món. Tot i que el mur ha caigut durant més de trenta anys, el respecte internacional pels artistes del mur de Berlín demostra l’immens poder del seu art, ja que va aconseguir sobreviure a la Unió Soviètica, a la Guerra Freda i, en última instància, al mateix mur..

Llegiu també sobre per a què es va construir el mur de Berlín i com va influir en la vida dels ciutadans comuns.