Cartes d’Utrecht: Com els holandesos tornen a convertir una ciutat en llibre per demostrar que cadascun de nosaltres és l’heroi d’un poema

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Durant els darrers vint anys, com es creu, l’art de carrer s’ha desenvolupat especialment ràpidament i ha assolit nous nivells, i tot perquè la gent va començar a considerar la ciutat com l’espai “propi” i no com a “govern”, i s’esforça per dominar-lo. d’una manera o altra. Molt sovint parlem d’art de carrer, però els habitants de la ciutat holandesa d’Utrecht van encantar el món –de nou– amb un altre projecte poètic.

Els holandesos tornen a tornar-se bojos per la poesia

Els poetes d’Utrecht van iniciar el projecte el 2012. Consisteix en el fet que, juntament amb la ciutat, el poema creix setmana rere setmana i any rere any. Aquest poema s’afegeix una lletra a la vegada, per la qual els poetes es reuneixen cada dissabte. Les lletres estan tallades als empedrats del paviment. Una nova proposta dura fins a tres anys. Si prenem dimensions purament físiques, en un any el poema es fa cinc metres més llarg.

El projecte va ser creat pel Gremi de Poetes d’Utrecht (cosa que no és d’estranyar), i els autors de les primeres paraules i línies van ser Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode i Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze és famós per ser el poeta oficial de la ciutat durant dos anys, i els seus poemes es poden veure a les parets d'algunes cases d'Utrecht, potser imitant el projecte poètic de Leiden.

Es va dissenyar una font especialment per al poema d’Utrecht, i els paletes tallen una nova lletra al llambord, referint-se a la mostra. Aquí teniu una traducció aproximada de la part ja tallada a la pedra:

“Heu de començar en algun lloc per donar més espai al que era: cada vegada queda menys per al que és. Com més avanci, millor, bé, continua.

Deixa rastre darrere teu. No pensis en el moment en què et trobes: el món s’arrossega sota els teus peus per un camí etern. Un cop hi havia altres maneres, el seu temps ha desaparegut.

I ja heu canviat. El protagonista d’aquest llibre que perdura sense saber el final. El temps és teu, el llibre és teu. Llegiu-lo i escriviu-lo.

A cada pas: parleu de vosaltres mateixos. En aquesta història, cadascun de nosaltres desapareixerà, excepte vosaltres. I aquestes cartes, segellades en pedra, com les lletres de les nostres làpides.

La catedral s’esfondra. Un dit s’eleva cap al cel: per assenyalar el culpable o per demanar una mica més de temps. Ens dóna direcció, com un llit de canal per als vianants.

Deixa de mirar-te els peus. Mira més amunt! Allà, sobre la terra, es disparen els temples de la gloriosa Utrecht. Per sobre de les mans! Que siguin com els campanars d’aquestes esglésies. Ser, ser ara: el temps és tan bo …

Deixeu volar la mirada cap a l’horitzó com a prova de vida. Cada pas que feu és un nou escrit que recorda el que va passar.

Se suposa que la línia de lletres esculpides a la pedra estarà formada per les dues primeres lletres del nom de la ciutat: U i T. Els habitants de la ciutat recapten diners pel treball dels paletes i, si no es cansen, potser sí ser prou poesia per al nom complet d'Utrecht. Com continuaran les línies ja tallades, els poetes mantenen la confiança més estricta.

L’escultura social: un gènere súper-actual del nostre temps

El projecte ja s’anomena un dels exemples més significatius i interessants del gènere de l’escultura social. Abans del poema d’Utrecht, gairebé el projecte principal del gènere eren les set mil roures alemanyes, és a dir, quants arbres van plantar els voluntaris de la ciutat alemanya de Kassel als anys vuitanta, proporcionant a cada una una petita llosa de basalt personal. Tot i que sembla que els arbres de la ciutat no són capaços de sorprendre ningú, però set mil roures han canviat radicalment l’aspecte dels carrers.

El simbolisme del roure es percep especialment vivament a Alemanya, on a l’època precristiana aquest arbre era sagrat. Així, l’artista i el seu equip van subratllar que el planeta té una gran importància, està sotmès a una profanació, que s’ha d’aturar: les ciutats no haurien d’estar brutes sobre el cos de la Terra.

El gènere de l’escultura social implica no només l’ús de l’art per cridar l’atenció sobre problemes actuals o eterns, sinó també la implicació activa d’un gran nombre de persones, ja sigui que participen en la creació del projecte o bé l’escultura provoca interactuar-los, incitar-los a tocar-los, examinar-los des de tots els costats, fent-los inicialment confosos sobre el que veuen davant, i tot perquè la gent, com a resultat de la interacció amb el projecte, pensi involuntàriament.

L’escultura social suggereix que això és molt important: que tothom pugui ser una mica creador i això fa que molta gent treballi conjuntament per crear grans projectes. La manipulació d’una escultura ja creada es considera una continuació de l’acte de creació.

Sembla que Holanda tria entre totes les formes possibles d’art modern per convertir les ciutats en llibres i fins i tot en biblioteques: Com es va convertir la ciutat natal del gran Rembrandt en un llibre gegant en diferents idiomes.