Vídeo: The Amazing Maud Adams: millor actriu masculina de principis del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A l’hivern de 1910/1911, la gent va estar dos dies a la cua per comprar entrades Chantecler, una obra de gall de Broadway. Es va convertir en l'esdeveniment més comentat de la temporada teatral. El gran èxit d'aquesta obra filosòfica sobre les aventures d'animals en un graner va portar Maud Adams protagonitzada per. L'actriu era tan famosa que un crític la va anomenar "la persona més popular dels Estats Units".
La jove Maude Adams (Maude Adams) es va convertir en actriu seguint l'exemple de la seva mare i als 16 anys ja actuava a Broadway. Va tocar en moltes produccions, però es va fer famosa principalment per la seva imatge de Peter Pan. Com Peter, era divertida, entremaliada, encantadora, ingènua i viva. Maud ha afegit els seus propis tocs únics a la producció.
Peter Pan no va ser l'única representació en què Maud Adams va interpretar el paper masculí. El 1900 va interpretar al personatge principal de l'obra teatral "Eaglet" d'Edmond Rostand. L’aguilot era Napoleó II, fill de Napoleó Bonaparte. Rostand va escriure aquest paper especialment per a una dona especial. Era una francesa Sarah Bernhardt, una de les millors actrius del seu temps.
El 1904, Edmond Rostand, famós pel seu Cyrano de Bergerac, va publicar un nou drama Chauntecleer (Singer of the Dawn). La imatge central és el pomposo Gall, ple d’orgull de si mateix. Al principi de l’obra, està segur que és la seva cançó la que provoca l’alba i l’inici d’un nou dia. Però la història es desenvolupa i segueix la comprensió filosòfica i emocional que el sol sortirà sense ell, el Gall, sense la participació. Era un paper purament masculí. El mateix Rostand va descriure el Gall com "Cyrano amb plomes".
La producció nord-americana de Chauntecleer no va poder evitar convertir-se en una superproducció. Les actrius més populars del país van ser convidades a participar en la producció. Es van estalviar diners, Maud Adams i els seus col·legues estel·lars anaven vestits amb elaborats vestits que convertien les noies en ocells. L’escenari estava ple d’arbres gegants i pallers. Adams, coneguda per molts papers, va dir més tard que de totes les seves obres, aquesta és la més memorable i valuosa.
Al principi de l'espectacle, Maud va aparèixer a l'escenari amb un vestit de nit per lliurar el pròleg. Quan va desaparèixer entre bastidors, es va obrir una cortina que representava un gran graner amb pallers. Maud Adams va reaparèixer amb un vestit de plomes.
La sensacional producció es va popularitzar. Maud Adams va ser, en última instància, Gall 320 vegades en 89 ciutats. Va ser un gran èxit per a la fràgil actriu femenina que va interpretar l’agressiu, arrogant i dominador Gall amb una veu potent i masculina. Però els crítics de teatre que van veure l’espectacle odiaven Maud Adams perquè era una dona.
La mateixa Maud va dir que sobretot li encantava la imatge del Gall, i només llavors: Peter Pan. Aquesta elecció del paper masculí pot haver estat associada a la seva rivalitat amb Sarah Bernhardt.
Com el Gall de Chauntecleer, Maud Adams ha dedicat tota la seva vida a la creativitat. Mai es va casar, havent viscut tota la resta de la seva vida sola.
A l’escenari, Maud Adams només tenia un competidor: La francesa "divina" Sarah Bernhardt, a qui també li encantaven els papers femenins i masculins
Recomanat:
Com els russos van xocar a París a principis del segle XX: ceràmica d'Abramtsevo del mestre Vaulin
El 1900, a l'Exposició Mundial de París, la majòlica del mestre rus Pyotr Vaulin va fer un gran èxit. Les seves ceràmiques van rebre el nom de "música en plàstic i color" i van rebre el màxim guardó. Aquestes obres mestres van néixer en una empresa ceràmica d'Abramtsevo, sota la tutela del mecenes Savva Mamontov i en un tàndem creatiu amb Mikhail Vrubel. Actualment, les obres dels tallers de Vaulin es poden veure no només als museus. S'han conservat obres mestres de ceràmica a les parets dels edificis de diferents punts de Rússia
Llegendaris aventurers arqueològics de principis del segle XX, les aventures dels quals haurien estat l'enveja del mateix Indiana Jones
Quan es va estrenar la primera pel·lícula sobre Indiana Jones el 1981, l'interès per l'arqueologia va augmentar moltes vegades. El que anteriorment s’associava a l’interminable excavació de fragments de ceràmica, a través del prisma de l’aventura, es va convertir de sobte en quelcom apassionant i apassionant. Tot i que els arqueòlegs moderns són escèptics sobre les accions que tenen lloc a la pel·lícula, la història coneix diversos noms d’homes i dones de la mateixa professió, la set d’aventures dels quals es pot comparar amb Indiana John
Encant de la Belle Époque: fets curiosos sobre l'època de finals del segle XIX i principis del XX
El final del segle XIX i principis del XX es va anomenar Belle Epoque. Aleshores, Europa va entrar en el seu sentit després de la guerra franco-prussiana, i la gent estava contenta amb el sentiment de llibertat després de cruentes batalles. Belle É poque es va convertir en un moment florent per a l'economia, la ciència i l'art
El col·leccionista ha recopilat un arxiu únic de fotografies sobre la vida a l’Imperi Otomà a finals del segle XIX i principis del XX
El 1964, el francès Pierre de Jigorde va arribar per primera vegada a Istanbul i va quedar fascinat per aquesta ciutat. Es dedicava al comerç i també comprava fotografies antigues de residents locals i col·leccionistes. Com a resultat, es va convertir en el propietari d’un arxiu únic, les fotografies del qual van del 1853 al 1930. En total, hi ha 6.000 fotografies a la seva col·lecció, els noms dels autors de les quals s’han perdut per sempre. Recentment, una part important d’aquest arxiu es va fer pública a Internet
Fotografia retro de Las Vegas: Quina era la "ciutat del pecat" a principis del segle XX
Las Vegas és l’encarnació de la vanitat i la gigantomania en estat pur. En aquesta ciutat, tot és "el més": el més gran, el més alt, el més estimat, el més profund. Aquí es troba l’ampolla de Coca-Cola més gran, la barra d’or més gran i les fonts cantants més grans. Aquesta és una ciutat que ostenta la pols d’or i la fa ostentació. I sempre ha estat així