Vídeo: Escultures de penjador de roba de David Mach
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’escultor David Mach sap sorprendre i ho fa utilitzant els objectes més senzills i accessibles. Ja n’hem llegit escultures de lluminsque es consumeixen periòdicament, de vegades per accident, de vegades a petició de l'autor i del públic. Però, a més dels partits, David té un altre material preferit: els penjadors de filferro habituals per a la roba.
Les escultures de David Mach consten de centenars de penjadors de metall estàndard: es solden junts al voltant d’un motlle de plàstic, que després es retira, i la peça acabada es recobreix amb pintura platejada. Entre les obres de l'autor: un enorme goril·la, figures d'un astronauta i una dona de fàcil virtut, un retrat del germà de l'escultor. "Quan tinc idees, vull donar-los vida, no només individuals, sinó totes", diu David Mach.
Així es comenta l’autor sobre la seva escultura d’un astronauta: “Quant costa enviar un home a l’espai, fer-lo caminar per la Lluna? Estic encantat amb aquests intents, amb el treball dels científics, l’elit intel·lectual i el gran poder físic dels coets. Durant dècades, la gent s’ha gastat milers de milions de dòlars invertint les millors ments, i aquí és on entro i retrato el resultat d’aquest treball amb un material tan barat com un penjador”.
David Mach és un escultor i artista instal·lador escocès. Les seves peces solen consistir en objectes quotidians barats com llumins, penjadors, diaris, pneumàtics per a cotxes i joguines de peluix. L’autor es va graduar al Duncan of Jordanstone College of Art (ara l’escola de la Universitat de Dundee) a Dundee (Escòcia), així com al Royal College of Art de Londres (Regne Unit). El 1988, l'escultor va ser un dels nominats al prestigiós Premi Turner. Des del 2000 David Mach és membre de la Royal Academy of Arts com a professor d'escultura.
Recomanat:
Les joguines de fusta de Kai Boysen: com un penjador de mico es va convertir en un símbol del disseny escandinau
Les joguines de Kai Boysen, micos divertits, soldats de fusta acèrrims i adorables zebres s’han convertit en l’estàndard del disseny escandinau. Diverses generacions de nens han jugat amb els seus simpàtics animals de fusta i la producció de joguines a tot el món ha estat guiada per les creacions de Boysen: una qualitat ingènua, ecològica i impecable. No obstant això, al principi es van negar a acceptar les seves idees, amb un argument molt divertit
Onada de revistes i diaris. Eliminació d’impresos per David Mach
Fins i tot malgrat la transició global cap als mitjans digitals, el món continua produint una gran quantitat de materials impresos, la eliminació dels quals s'està convertint en un problema creixent. Es tracta de l’onada de diaris i revistes que transporten tant informació com escombraries, i això és exactament del que parlem a les insòlites instal·lacions de l’artista escocès David Mach
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp
Inflamable! Escultures de llumins de David Mach
"Els fósfors no són joguines per a nens!" - quin de nosaltres no ha escoltat aquesta coneguda frase i no l’ha repetit ell mateix? L’autor escocès David Mach ja no és un nen, però continua jugant amb el foc creant escultures literalment inflamables
Els rep roba, els veu fora la roba. Instal·lacions d'escultures de colors
Una vegada que vam escriure sobre com les persones creatives amb habilitat saben utilitzar els materials disponibles per crear les seves obres imperecibles. Per exemple, utilitzar roba perquè cap persona que viu a la societat moderna pot prescindir-ne, cosa que significa que cada segon armari està ple de coses fins als globus oculars. Així doncs, l’artista Thomas Voorn crea pintades a partir de roba i els creadors cubans Alain Guerra i Neraldo de la Paz: instal·lacions escultòriques de colors