Vídeo: Les joguines de fusta de Kai Boysen: com un penjador de mico es va convertir en un símbol del disseny escandinau
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les joguines de Kai Boysen, els micos divertits, els soldats de fusta acèrrims i les adorables zebres s’han convertit en l’estàndard del disseny escandinau. Diverses generacions de nens han jugat amb els seus simpàtics animals de fusta, i la producció de joguines a tot el món ha estat guiada per les creacions de Boysen: una qualitat ingènua, respectuosa amb el medi ambient i impecable. No obstant això, al principi es van negar a acceptar les seves idees, amb un argument molt divertit …
Kai Boysen va néixer el 1886, en la família d’Ernst Boysen, l’editor de la revista satírica danesa Octopus. El gran Boysen va dedicar molt de temps al desenvolupament de la creativitat en els seus fills. Junts van tallar i muntar joguines, de forma generalitzada, senzilles i alhora inventives. Kai, com volia el seu pare, va créixer realment com un noi creatiu. Des de petit, somiava seriosament amb una carrera de joier i estava decidit. El 1910 a Copenhaguen va completar un curs de joieria, després va estudiar a Alemanya, després de la qual va aprendre els secrets de l’artesania a París … Allà Kai Boysen va treballar com a treballador de metall durant diversos anys creant coberts, teteres i tasses de plata. Al jove mestre no li agradava el ja obsolet, però encara demandat, Art Nouveau amb les seves complexes formes fluides. Volia una cosa innovadora i feliçment va acollir l’aparició de formes noves, netes i racionals.
No es va mostrar indiferent al destí de la indústria danesa i es va situar en els orígens del disseny danès, en els anys en què aquesta paraula no existia en el seu significat modern. Juntament amb els seus col·legues, Boysen va formar la Den Permanente, una associació d'artistes i artesans. Fins al 1981, Den Permanente va ser un lloc on els dissenyadors escandinaus van intercanviar experiències, van obrir exposicions, van signar acords creatius …
El 1919, Boysen es va convertir en un pare i un marit feliços. Abans de la seva carrera com a mestre de joguines, encara quedaven deu anys, però ja amb el naixement del seu fill, el dissenyador va començar a pensar en canviar les seves activitats. El fill creixia i Boysen va decidir experimentar. Al cap i a la fi, tenia el millor provador de joguines del món: un nen petit.
A principis de la dècada de 1920, Boysen va començar a dissenyar joguines de fusta, generalment de sis a deu polzades d’alçada, amb extremitats mòbils. Entre ells hi havia un mico de teca i extremitats, un elefant de roure, un ós i una llebre fets de roure i auró, un cavall basculant de faig, un lloro, un teckel i soldats de joguina de la Guàrdia Reial Danesa: un bateria, un particular amb un rifle i un abanderat. De mica en mica, se'ls va anar sumant figures de nois i noies, esquiadors i ballarins …
Boysen, en les seves obres, combinava els principis de les joguines populars i el funcionalisme: formes llises, elements mòbils, materials resistents, superfícies dures, "somrient", segons les seves pròpies paraules, línies … Sense detalls innecessaris: aquestes figures de fusta han de ser segures. Les joguines no han de repetir la realitat: han d’inspirar i desenvolupar la imaginació creativa del nen.
Va obrir la seva petita botiga-taller, venent joguines, vaixella i mobles. Allà treballava amb la bata blanca davant dels clients i la seva dona es quedava al taulell, acceptant i emetent ordres. Amb les seves pròpies mans, Boysen va crear més de dos mil exemplars de joguines de fusta que eren molt populars als països escandinaus. Els compatriotes l’anomenaven “un home a qui li agrada jugar”. Dels molts models i variacions de les seves joguines, el més famós era el mico, capaç d’aferrar-se a totes les superfícies accessibles amb les seves llargues potes; flors a les seves potes. Va néixer el 1951 i no tenia una semblança exacta amb cap de les espècies de micos existents, ja que n’havia rebut una mica. Es va concebre com un penjador: durador i ergonòmic, però Boysen va decidir afegir una mica de joc al producte funcional. El mico de fusta, juntament amb el cavall basculant, s’havia de convertir en un símbol del disseny escandinau, però el seu camí cap a la fama no va ser fàcil.
Boysen, ja un mestre conegut i titulat, el va proposar per a la seva consideració per la comissió oficial del país per a la selecció dels millors records nacionals. Els experts estrictes es van indignar: “Mico? Esteu bojos, no hi ha micos a Dinamarca! " Boysen només va riure: "Tampoc ningú no va veure les sirenes amb els seus propis ulls!" Poc després va rebre una comanda de mil exemplars, encara que no de l’Estat, sinó del director d’aquell mateix Den Permanente. I llavors la mona de fusta va arribar al … museu. Va passar a formar part de la col·lecció permanent del Victoria and Albert Museum de Londres als anys cinquanta.
Malgrat que Boysen va romandre en la història del disseny mundial com a "mestre de joguines", el ventall dels seus interessos va romandre prou ampli. Al mateix temps, Boysen va treballar en la creació de mobles infantils, no va deixar de fabricar decoracions i articles per a la llar. Tot el mateix 1951, va rebre el Gran Premi a la Triennal de Milà, en absolut per zebres i micos de fusta, sinó per un conjunt funcional de coberts d'acer inoxidable. Aquest conjunt, també anomenat "Gran Premi", va ser donat per a ús permanent a la cort reial danesa. No obstant això, Boysen va dir: "Tothom té dret a un bon disseny!" Per això, el "Gran Premi" estava disponible no només per als reis, sinó també per a la gent de la classe mitjana … Kai Boysen va romandre una persona alegre i espontània infantil tota la vida, capaç d'encantar literalment a tothom. Va morir el 1972 i les seves creacions van guanyar la vida eterna. Els seus descendents es dediquen a la preservació del patrimoni del mestre. El 2011, la néta més jove de Boysen, Sousse Boysen Rosenquist, que havia demostrat un gran interès pel disseny des de la infantesa, va reactivar el negoci del seu avi. Des de llavors, les joguines de Boysen s'han reeditat regularment i estan disponibles per a clients de tot el món, les mostres es guarden als museus i el nom de la "joguina del mestre" ha quedat inscrit per sempre a la història del disseny mundial.
Recomanat:
Per què la mansió suburbana d’estil escandinau del carismàtic artista i productor Alexander Tsekalo encara està buida?
Molta gent coneix bé el carismàtic artista i productor de l’espectacle rus Alexander Tsekalo, i no només del duet de cabaret "Academy", que va ser molt popular als anys 80 i 90, sinó també de diversos projectes i programes de televisió. L’amorós showman també acaba sovint als mitjans de comunicació amb divorcis escandalosos, després amb noves passions, tot i que ell mateix, com la majoria de famosos, prefereix no parlar de la seva vida personal. On, amb qui i com viu avui l’estrella de l’espectacle, al n
"Tocar fusta". Joieria de disseny Katerina Ka
Sempre estic molt preocupat per l'elecció de les joies, perquè les arracades seleccionades amb habilitat poden afegir un sabor únic a la imatge o viceversa: arruïnar tot el conjunt. I quan comences a cansar-te de la uniformitat que preval a les botigues, les joies de disseny vénen al rescat. Així és com la meravellosa noia Katerina Ka i la seva col·lecció d’anells de fusta van ajudar-me. Els productes molt delicats, commovedors, però alhora lacònics, afegiran una mica de romanticisme i una mica de sentimentalisme a la imatge
Escultures de penjador de roba de David Mach
L’escultor David Mach sap sorprendre i ho fa utilitzant els objectes més senzills i accessibles. Ja hem llegit sobre les seves escultures de partits, que periòdicament es cremen, de vegades per accident, de vegades a petició de l’autor i del públic. Però, a més dels partits, David té un altre material preferit: els penjadors de filferro habituals per a la roba
Retro de fusta. Joguines ecològiques feliços per a nens feliços
El moment feliç d’una infància despreocupada és quan tot el que hi ha al voltant sembla increïble i inusual, el vidre multicolor s’equipara a joies i qualsevol pal de forma elegant pot convertir-se en una joguina. Recordant la seva feliç infantesa, jugant a indis que es dedicaven a cavalls de branques, sobre velers casolans tallats a partir d’un tros d’escorça, els dissenyadors holandesos Niels van Eijk i Miriam van der Lubbe han desenvolupat una divertida col·lecció de joguines de fusta
Il·lustracions de fusta "40 guitarres de fusta per a 40 lletres" en honor al 40è aniversari del cop militar a l'Uruguai
La col·lecció "40 guitarres de fusta per a 40 lletres" està dedicada al 40è aniversari del cop militar a l'Uruguai. La base de la composició són les guitarres en diverses variacions, la fusta natural s’utilitza com a material per a la producció