Com una model de moda obsessionada amb el ballet va girar el cap d’artistes i monjos: Diane de Merode

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Cleopatra Diana de Merode és una misteriosa personalitat, una ballarina famosa, ballarina, una model de moda popular del segle XX, que va girar el cap no només pels patrons rics, sinó també per alguns monarques. Qui és ella, la musa de Degas, de Toulouse-Lautrec, de Boldini i de desenes d’altres escultors i artistes que no es podien allunyar de la seva bellesa angelical, refinada i pura, i com va viure una noia, la vida de la qual estava plena de rumors malvats?, xafarderies i atenció excessiva?

Diversos artistes, des de pintors fins a escultors, literalment adoraven Cleo, la van idolatrar i la van considerar increïble. Els fotògrafs d’una època passada van ajudar fins i tot una ballarina professional a convertir-se en la primera model de moda del món. A la dècada de 1900, les imatges d’aquesta dona es podien trobar gairebé a tot arreu, a totes les ciutats europees més o menys populars.

Increïble ballarina

Cleopatra va néixer el 1875 a la capital de França. El seu pare, Karl von Merode, era molt popular al món com a artista que creava paisatges únics. Però la seva mare, Vincent de Merode, era baronessa i va ser gràcies a ella que la nena va entrar a l'escola de ballet de l'Operapera de París als set anys. Poc després, quan els seus professors descobrien un potencial increïble en la noia, va començar a actuar a la Gran Operapera.

Sempre hi havia molts rumors al voltant de la noia. Els seus envejosos van afirmar que devia la seva vertiginosa carrera no tant per la seva habilitat com per la seva bellesa sorprenent. No obstant això, ni una sola font històrica ho confirma, però tampoc refuta aquesta afirmació. Només se sap que la carrera de la jove ballarina Cleo va estar totalment ocupada per la seva mare, que va donar suport a aquesta empresa.

Quan la noia tenia vint-i-tres anys, va començar a construir la seva carrera en solitari actuant als teatres reials de França. També va recollir fàcilment les entrades exhaurides al cabaret Foley Bergère i també va viatjar amb gires no només a Europa, sinó també a Amèrica. La seva popularitat va caure a la dècada de 1900 i dècades, però fins i tot després que la nena va deixar el ballet el 1924, va continuar oferint concerts rars i específics. Segons alguns informes, va acceptar invitacions d’empresaris a una edat respectable, actuant per a ells amb concerts privats, cosa que era una raresa entre les ballarines.

Bell i sorprenent, Cleo va atreure artistes i escultors de tot el món. Se sap que va posar per a les pintures d’Edgar Degas i la seva famosa sèrie amb la ballarina. Però fins avui, els crítics d’art no poden trobar la mateixa imatge que representaria els esbossos de Cleo. Tanmateix, Edgar, que era un visitant habitual dels concerts a l’ Operapera, així com directament a les classes dels estudis de saló de ball, va ser capaç, com ningú, de transmetre no tant la brillantor, la destresa de la dansa en les seves pintures, sinó mirar la seva essència i profunditat.

Però l'artista Jean-Louis Forein no estava interessat tant pel que passava a l'escenari com pel que passava directament entre bastidors. Retratava hàbilment els fans amb fracs negres, que s’assemblaven més a Moles, buscant polzera lleugera, ventilada i bonica.

Cal destacar que des de principis del segle XVIII i fins i tot fins a la Primera Guerra Mundial, hi havia diversos prejudicis al voltant de les dones que actuaven a l’escenari i eren aficionades a les professions creatives. Així, doncs, els ballarins, les ballarines, els artistes de circ i els cantants de cabaret eren automàticament considerats cortesanes pel fet de mostrar obertament, tot i que no del tot, el seu cos perquè tothom el veiés.

Les noies joves d’entre dotze i setze anys sovint s’anomenaven "ratolins". Només els senyors més famosos i influents els podien veure a l’escenari directament a la mateixa Operapera, que aleshores s’anomenava temple de la disbauxa, un harem i un refugi per als descendents de Venus. Van ser aquests absurs sobrenoms els que van provocar molts rumors i especulacions sobre artistes, inclòs Cleo, i també es van convertir en el motiu de la creació de moltes paròdies i dibuixos animats.

Per descomptat, la mateixa Cleo es va enfrontar a aquesta condemna pública i fins i tot es va veure obligada diverses vegades a defensar el seu honor als tribunals. Durant aquest període, Toulouse-Lautrec va crear un petit esbós de Cleo a la sala del tribunal. I, potser, aquest és l’únic esbós i imatge d’aquesta dona, que la mostra com una dama de la societat resolta, freda, arrogant i prepotent, inabordable, que sembla indiferent a les xafarderies i xafarderies a l’esquena.

Passió real per una ballarina preciosa

La sorprenent i atractiva Cleòpatra va fascinar no només els artistes i els homes corrents, sinó també el propi monarca belga, Leopold II. Per primera vegada va assistir a la seva actuació i, fascinat per la seva bellesa i gràcia, va assistir des de llavors a tots els espectacles amb la seva participació. En aquell moment, Leopold tenia trenta-vuit anys més que la nena, es trobava en la venerable edat de 61 anys, però això no li va impedir enamorar-se apassionadament i ardentment d'ella.

La majoria de la gent va dir activament que el romanç entre ells va tenir lloc. Tot i això, la mateixa ballarina ho va negar, al·legant que mai no van creuar la línia del que era admissible, i l’únic senyal d’atenció que se’ls va mostrar va ser un magnífic ram donat que el rei li va presentar personalment després d’una de les representacions a l’escenari.

Malgrat el fet que Cleo defensava activament la seva neta reputació, va ser coneguda com l'amant del rei belga. Els veïns de París van sobrenomenar el monarca "Cleopold", dibuixant amb ell moltes caricatures i imatges, a més de representar una parella junta d'una manera molt nítida i romàntica.

A les seves memòries, la noia escriurà:.

En aquell moment, els mitjans de comunicació russos van escriure activament als diaris que Leopold planejava casar-se amb la seva estimada mentre renunciava al tron. No obstant això, també es va parlar que les visites freqüents a París, suposadament a Cleo, eren de fet una cobertura per a negociacions secretes entre polítics.

Però, entre tots els rumors, n’hi havia un que era cert. Diuen que quan el rei de Bèlgica va decidir fer un regal a França, va ser Cleo qui li va oferir finançar la construcció del metro. I, curiosament, va estar d’acord: el metro es va construir amb els diners del monarca belga.

Ostatge de la seva bellesa

El 1896, l’edició L’Eclat va llançar un certamen de bellesa francès, on la dona més bella havia de ser escollida pels mateixos lectors. Hi havia cent trenta sol·licitants en total, però va ser la jove ballarina la que es va considerar la dona més bella de l’escenari. Fins i tot va aconseguir passar per alt l’única Sarah Bernhardt.

Per tant, no és d’estranyar que el saló de tardor del mateix any parlés incansablement d’aquesta dona i no sempre d’una bona manera. El creador francès Alexandre Falguier hi va mostrar una escultura anomenada "El ballarí", que va ser creada gràcies a la posada directa de la mateixa ballarina. L’escultura va aparèixer davant del món en format nu. I per això, la ballarina va haver de demostrar al món que, de fet, només es prenia la seva cara per a l’escultura i no el seu cos, però això no va tenir èxit: el públic encara recordava el seu "romanç" amb el rei de A Bèlgica i ja no estava inclinat a creure en les paraules de la ballarina.

El famós escriptor Georges Rodenbach va enviar una carta a l'edició de Le Figaro, en què defensava la nena. Va retreure a l’escultor que privés la imatge de la ballarina de la poètica, mostrant-la completament nua, cosa que va fer pensar al públic que tots la podrien tenir. Tot i això, malgrat les millors i més honestes intencions que perseguia l’escriptor, tot això va tenir l’efecte contrari i va fer mal a la nena, a causa de la qual van aparèixer noves sàtires i rumors sobre ella.

Cleopatra va seguir rumors maliciosos al llarg de la seva vida. L’última palla va ser el llibre de Simone de Beauvoir El segon sexe, publicat als anys cinquanta. Allà, l'escriptor anomena Cleopatra "la dama de la mitja llum", que en aquell moment significava una dona mantinguda o una prostituta d'una classe d'elit superior. Després d'això, la paciència de la ballarina es va esgotar: va anar als tribunals per defensar el seu honor i dignitat i va poder guanyar aquest cas. Poc després, el 1955, va publicar el seu propi llibre, El ballet de la meva vida, que era bàsicament la seva memòria.

Cal destacar que Cleo va demandar inicialment l'escriptora, volent recuperar d'ella cinc milions de francs. Tanmateix, tot i que la pista estava al costat de la ballarina, es va veure obligada a rebutjar-la, ja que el pagament d’una quantitat tan gran hauria causat una atenció pública no desitjada i s’hauria convertit en una mena de publicitat del llibre. Per tant, Cleo només va rebre un franc d’aquest cas judicial.

Obligada a amagar-se de la seva escandalosa fama, la nena va deixar París, viatjant per Nova York, Budapest, Berlín i altres ciutats, fent-hi petites representacions. També és coneguda per visitar Sant Petersburg, on va actuar i es va fer coneguda com la primera dama que va estar a l’escenari amb una parella masculina.

Carrera de model de moda

El desenvolupament de la fotografia en aquella època va passar a passos de gegant no només a França, sinó també molt més enllà de les seves fronteres. Els fotògrafs més famosos d’aleshores, és a dir, Paul i Félix Nadar, així com Leopold-Emil Reutlinger, eren els que més sovint prenien fotografies de la jove bellesa.

Va aparèixer en fotos i petites postals de diverses maneres, com a ballarina i de moda, com un àngel, i sovint es filmava en postures religioses d’oració. A Cleo li encantava i posava de bon grat per a moltes publicacions, cosa que la convertia, de fet, en un dels primers models professionals del món.

Al seu llibre, la noia recorda que quan la van conèixer al carrer durant una gira, la gent va córrer immediatament a qualsevol quiosc de diaris més proper, va comprar postals amb les seves fotografies per aconseguir l’anhelat autògraf. Sovint, una atenció excessiva de la gent feia que Cleo es quedés dins dels límits de la seva habitació d’hotel.

La moda fenomenal de Cleopatra

A més de les seves altres aficions, a Cleo també li encantava dissenyar roba i era dissenyadora de moda parisenca. Ara, aquelles coses i models que han sobreviscut es poden veure al Museu Galliera, a la capital de la moda.

Més recentment, també va publicar una enorme publicació sobre el bicentenari de la moda. Per a la portada d’aquesta edició, s’ha escollit una brusa, que ha estat creada per la mateixa Cleo i que encara avui es considera increïble i sofisticada.

A més de la roba, Cleo també va proposar un nou tipus de pentinat. A la majoria de fotografies, a més d’objectes d’art amb la seva participació, els seus cabells es recullen característicament, té una separació, es cobreixen les orelles i és un petit monyo. A moltes fashionistes del segle XX, així com a personatges dels llibres de Fitzgerald, els encantava fer-ho en aquell moment.

El pentinat que Cleo va adaptar es deia el seu nom. Tanmateix, tan bon punt va passar alguna cosa així, de seguida van aparèixer xafarderies malvades. Moltes dones van afirmar que Cleo es tapava les orelles amb els cabells, perquè de fet o no les té o són tan lletges que cal que les amaguin.

Cleopatra va morir a finals dels anys seixanta quan tenia noranta-un anys. Va ser enterrada a la capital francesa i es va instal·lar una estàtua d'una ballarina a la seva tomba en lloc d'una làpida. Va ser patrocinat per un diplomàtic espanyol que treballava a l'ambaixada, així com per l'escultor Louis de Perin. Aquest darrer era considerat l’amant documentat de Cleo, que mantenia en secret tots els secrets de la seva vida personal amb la famosa ballarina. Es creu que es van conèixer el 1906-19 i el 1909 Louis va crear un retrat de la seva estimada.

Algú, però una dona, sap exactament mil i una maneres d’impressionar un home, convertint-lo en un ostatge del seu encanteri. Malgrat això, tres dones properes al cor de Rembrandt És un gran exemple d'això. Al cap i a la fi, cadascun d’ells, d’una manera o d’una altra, va influir en la seva vida i destí.