Surrealisme i profunditat: interessants obres d’un talentós artista autodidacta de Dinamarca

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Entre els artistes contemporanis, cada vegada es poden trobar mestres que no tinguin una formació especialitzada. A causa de diverses circumstàncies, aquestes persones no van poder connectar immediatament les seves vides amb la creativitat, però van arribar a això més tard. Molts d’ells fins i tot van aconseguir realitzar-se en una altra professió. Així va passar amb el talentós danès John Reuss, l'autor de quadres surrealistes impressionants i una mica foscos.

John Reuss és de Dinamarca. El futur artista es va formar en el camp de la informàtica i el disseny, però un cop es va adonar que només la pintura podia convertir-se en l’obra de tota la seva vida. "Tot i que sóc autodidacta", diu l'artista, "he estudiat moltes obres sobre la història i la tècnica de la pintura. Parlant del meu propi estil, crec que és més aviat una mena de fusió de tendències i tendències. En la meva joventut vaig intentar dibuixar, potser, d’aquella petita experiència, el meu estil actual “va créixer”. M’agrada treballar amb elements naturals, diluir-los amb abstraccions. Algú veu en la meva obra ressons d’impressionisme i surrealisme, però crec que la meva obra està més inspirada en l’expressionisme. Les meves obres són una mena de barreja eclèctica d’estils i tendències, però pel que fa a la tècnica … Més aviat és una mena de simbiosi de la pintura clàssica i moderna i, per descomptat, d’experiments ".

Molta gent presta atenció al fet que l'obra de Reuss és una mica tètrica. Aquesta impressió es crea principalment a causa de l’esquema de colors que tria l’artista. “Crec que vaig arribar a l'elecció dels colors en diverses etapes. No vaig triar conscientment una paleta concreta, però, mirant enrere, començo a adonar-me que he utilitzat aproximadament els mateixos tons durant molt de temps. Com que sempre he treballat intuïtivament, mai no m’hi vaig fixar. Com a resultat, tots els personatges que he representat tenen un color de pell lleugerament càlid i poc saludable. Aquest és el tema de la malaltia i la mort. Definitivament, no em trobareu amb joves de galta rosada, plens de salut”, explica l’artista.

De fet, si comenceu a analitzar l'obra de Reuss, notareu que els seus temes principals són l'alienació, la soledat, l'oblit, la malaltia i la solitud. “El tema de l’orfandat, la soledat i l’alienació sorgeix a les meves pintures, principalment per la meva pròpia percepció emocional de la vida. Pel que recordo, sempre m’he sentit un desconegut. Fins i tot de petit, sempre em vaig distanciar dels altres i vaig buscar la soledat. Sempre em va semblar que era diferent de la resta. M’agradava veure gent, però no interactuar amb elles de cap manera”, explica l’artista.

Pel que sembla, és el procés creatiu el que és la millor manera d’observar les persones. La manca d’interacció directa, però, no impedeix que l’artista penetri en la psicologia de les persones i, a través de la psicologia de les persones, s’acosti a la psicologia de l’univers. De vegades la seva obra s’anomena “surrealisme existencial”. A l’artista li agrada aquesta definició. Es pot veure més obra de l’artista aquí.