El secret de la pintura renaixentista "realista"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

En mirar imatges renaixement, no es pot deixar d'admirar la claredat de les línies, l'excel·lent paleta de colors i, el més important, l'increïble realisme de les imatges transmeses. Els científics moderns han desconcertat durant molt de temps com els mestres d’aquella època van aconseguir crear aquestes obres mestres, perquè no quedaven proves per escrit de les complexitats i secrets de la tècnica de performance. L’artista i fotògraf anglès David Hockney afirma haver resolt el misteri dels artistes renaixentistes que podien pintar quadres “vius”. Si comparem diferents períodes de temps de la història de la pintura, queda clar que durant el Renaixement (principis dels segles XIV-XV) les pintures "de sobte" es van tornar molt més realistes que abans. En mirar-los, sembla que els personatges estan a punt de sospirar i els raigs de sol jugaran als objectes.

La pregunta es suggereix: els artistes del Renaixement van aprendre de sobte a dibuixar millor i les pintures van començar a resultar més voluminoses? El famós artista, artista gràfic i fotògraf David Hockney (David Hockney).

En aquest estudi, el va ajudar un quadre de Jan van Eyck "Retrat de la parella Arnolfini" … Al llenç es poden trobar molts detalls interessants i es va pintar el 1434. Es posa una atenció especial sobre el mirall de la paret i el canelobre del sostre, que sembla increïblement realista. David Hockney va aconseguir agafar un canelobre similar i va intentar dibuixar-lo. Per a sorpresa de l’artista, va resultar bastant difícil retratar aquest objecte en perspectiva, i fins i tot s’ha de transmetre l’enlluernament de la llum perquè quedi clar que és una brillantor de metall. Per cert, abans del Renaixement, ningú no prenia la imatge d’enlluernament sobre una superfície metàl·lica.

Quan es va recrear el model tridimensional del canelobre, Hockney es va assegurar que el quadre de Van Eyck el representés en perspectiva amb un punt de fuga. Però el problema va ser que no hi havia cap càmera fosca amb una lent (un dispositiu òptic amb el qual es pot crear una projecció) al segle XV.

David Hockney es preguntava com Van Eyck aconseguia aconseguir aquest realisme en les seves pintures. Però un dia va cridar l'atenció sobre la imatge del mirall de la imatge. Era convexa. Cal tenir en compte que en aquella època els miralls eren còncaus, ja que els artesans encara no sabien com "enganxar" el revestiment d'estany a la superfície plana del vidre. Per obtenir un mirall al segle XV, es va abocar estany fos en un matràs de vidre i després es va tallar la part superior, deixant un fons brillant còncau. David Hockney es va adonar que Van Eyck utilitzava un mirall còncau a través del qual mirava per dibuixar objectes de la manera més realista possible.

Als anys 1500, els artesans van aprendre a fabricar lents grans i de qualitat. Es van inserir en una càmera fosca, cosa que va permetre obtenir una projecció de qualsevol mida. Aquesta va ser una autèntica revolució en la tecnologia d'imatges realistes. Però la majoria de les persones que apareixen als quadres es van convertir en esquerrans. El cas és que es reflecteix la projecció directa de l’objectiu quan s’utilitza una càmera estenopeica. A la "Declaració d'amor (xef rampant)" de Pieter Gerritsz van Roestraten, escrita cap al 1665-1670, els personatges són tots esquerrans. Un home i una dona tenen un got i una ampolla a la mà esquerra; el vell del fons també els agita amb el dit esquerre. Fins i tot el mico utilitza la seva pota esquerra per mirar sota el vestit de la dona.

Per obtenir una imatge proporcional i correcta, calia situar amb precisió el mirall cap a on es dirigia l’objectiu. Però no tots els artistes van aconseguir fer-ho perfectament i llavors hi havia pocs miralls d'alta qualitat. Per això, en algunes pintures es pot veure com no es respectaven les proporcions: caps petits, espatlles grans o cames.

L’ús de dispositius òptics per part dels artistes no disminueix en cap cas el seu talent. Gràcies al realisme assolit de les pintures del Renaixement, la gent corrent moderna sap ara com eren les persones i els articles per a la llar d’aquella època.

Els artistes medievals van intentar no només aconseguir realisme en les seves pintures, sinó també xifrar símbols especials en elles. Per tant, la magnífica obra mestra de Ticià "Amor celestial i amor terrenal" amaga en si mateix molts signes secrets.