Dones de les teles de Rubens: grotesc o recompensa de la natura?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 28 de juny es compleixen 439 anys del naixement del famós flamenc l’artista Peter Paul Rubens … Les disputes sobre les "gràcies" de Rubens es mantenen des de fa dècades. Res està més subjecte a canvis freqüents que els ideals estètics i els cànons de bellesa. I aquest tema persegueix als historiadors de l'art i als amants de l'art: doncs, què va plasmar l'artista en les seves obres: les seves pròpies preferències, els ideals del Renaixement o la seva irònica exageració?

L’obra de Rubens es considera un vincle entre dues èpoques culturals: el Renaixement i el segle XVII. Com ja sabeu, les tradicions antigues es van recuperar a la cultura del Renaixement, amb el cultiu de la bellesa del cos humà, la glorificació de la llibertat i l’harmonia, la representació de la nuesa, tot allò que estava prohibit durant l’edat mitjana. Una corporalitat emfatitzada arriba a substituir l’espiritualitat abstracta i es rehabilita la bellesa sensual. La natura ja no s’oposa a Déu, sinó que es percep com la seva encarnació a la terra, igual que la bellesa humana.

La idea de bellesa femenina era totalment coherent amb l’esperit de l’era mateixa: les formes magnífiques es percebien com a prova de salut física i grandesa interior. Brantom escriu: “És per això que les dones obeses mereixen preferència, encara que sigui només per la seva bellesa i grandesa, ja que són valorades per aquestes últimes, així com per les seves altres perfeccions. Per tant, és molt més agradable conduir un cavall de guerra alt i guapo, i aquest darrer li dóna molt més plaer al genet que un petit nag . Rubens va adherir-se en gran mesura a l’estètica del Renaixement, tot i que això sol no pot explicar l’ideal de bellesa que va crear.

Rubens també és sovint anomenat el fundador de la pintura barroca, tot i que de vegades es posa en dubte aquesta afirmació. Això és cert quan es tracta de l’esplendor i la riquesa de colors, la representació de figures pesades en moviment ràpid, en moments d’estrès emocional increïble. Un dels seus admiradors, un artista francès del segle XIX. Eugene Delacroix va dir: "La seva principal qualitat és un esperit penetrant, és a dir, una vida increïble". A l'obra de Rubens, la corporalitat barroca i la bellesa pesant es van plasmar realment, però la convencionalitat inherent al barroc deixa pas a la pressió de la realitat viva.

L'ideal de la bellesa de Rubens està molt lluny dels cànons clàssics i de les idees modernes al respecte. No obstant això, per als seus contemporanis, les belleses inflades no semblaven ni excessives ni lletges. El mateix artista compartia els gustos de la majoria de representants de la seva època: retratava les seves "gràcies" amb una admiració evident, sense ombra d'ironia i sense exageracions. Cada mil·límetre de les seves imperfeccions corporals s’escriu amb tanta cura i amor que no hi ha dubte: Rubens admirava realment aquest tipus de bellesa i la considerava ideal per retratar-la.

La confirmació que la formació dels seus ideals no va influir només en l’estètica del Renaixement, sinó també en les preferències personals, és també el fet que l’artista va estar casat amb dones d’aquest tipus i les va escriure tota la vida amb amor i admiració. Les característiques d’Isabella Brandt i Elena Fourman estan dotades de personatges femenins en molts dels quadres de Rubens. L’historiador de l’art E. Frohmanten va escriure: “Sembla que un determinat tipus femení es va instal·lar al cor de l’artista, cosa que li va semblar ideal, ja que ambdues esposes podrien atribuir-se igualment a aquest tipus de bellesa. El món de Rubens estava tancat a tothom.

Des de l’època de Rubens, les idees sobre la bellesa femenina s’han transformat significativament. La història de la gran pèrdua de pes: de les dones de Rubens curvades a les dones anorèxiques modernes en 500 anys