Triomf de Marc Chagall a l’ Operapera de París: com un artista bielorús va pintar el sostre de la Gran Operapera

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L'Operapera de París ha brillat amb la seva esplendor des de fa més d'una dècada, quan Movsha Khotskelevich Chagall va néixer en una família jueva pobra a la ciutat bielorussa de Vitebsk. Passarà poc més d’un segle i el seu art serà apreciat no només pels visitants del famós teatre francès, sinó també pels coneixedors de rellotges cars: l’obra de Chagall ha superat literalment la prova del temps.

El passat de la gran òpera, André Malraux i Marc Chagall

L’antic edifici de l’ Operapera de París al carrer Le Pelletier va caure en desgràcia davant Napoleó III: va ser allà on el president de la República francesa va ser assassinat el 1858. Per tant, es va celebrar un concurs per obtenir el millor disseny arquitectònic de la nova Opera i, aleshores, va guanyar el llavors desconegut Charles Garnier. El 1875 es va obrir al públic l’alt edifici amb una cúpula d’or brillant i, des del 1989, va ser nomenat Opera Garnier en honor de l’arquitecte.

Els interiors de l'Operapera estaven decorats amb el mateix suntuós "estil Napoleó III" que el mateix edifici, i el plafó de la cúpula de l'auditori va ser pintat per l'artista Jules-Eugene Leneuve. La composició incloïa imatges de dotze muses i Apol·lo i es deia "Les muses i les hores del dia i de la nit". Però al cap d’un temps, el plafond va resultar danyat i el 1963, el ministre de Cultura de França, André Malraux, va decidir renovar l’auditori de la Gran Operapera. Va convidar Marc Chagall a pintar el sostre de l’auditori.

L’artista, que va néixer a Vitebsk el 1887, va arribar a París als vint-i-quatre anys amb una beca, va estudiar amb els mestres del Modernisme, va viure al famós alberg “Uley”, va organitzar una exposició de les seves obres. Llavors Chagall va començar a dir-se Mark. Al cap d'un temps, va marxar per tornar el 1923 a invitació del col·leccionista i filántropo Ambroise Vollard, i la vida posterior de Chagall va estar fortament relacionada amb França i la seva capital. A més de les pintures, Chagall també va crear escultures, va decorar vitralls, va crear decoracions per a representacions musicals; pel que sembla, això va provocar que el ministre escollís un artista per renovar el pla de l'Opera.

La decisió va ser força agosarada: l'artista va representar la direcció d'avantguarda en l'art i els opositors a aquesta elecció van expressar arguments sobre la inconsistència de l'estil de Chagall amb el valor històric del teatre parisenc. Però André Malraux no era aliè a la presa de decisions difícils. Aquest estadista es va demostrar als camps de batalla durant la Segona Guerra Mundial i es va convertir en soci de Charles le Gaulle. A més, va ser escriptor, va escriure molts llibres, inclosa l'obra "The Lot of Man", que el 1933 va rebre el Premi Goncourt.

Nou plafond

Les obres del nou plafond, que ocupava una superfície de 220 metres quadrats, van durar un any, Chagall, de 77 anys, va treballar amb tres assistents. La composició de l'obra es dividia convencionalment en cinc sectors de colors: verd, blau, groc, vermell, blanc.

Cada sector va capturar una escena o herois d’obres clàssiques: "Boris Godunov" de Mussorgsky, "Llac dels Cignes" de Txaikovski, "La flauta màgica" de Mozart, "Romeu i Julieta" de Berlioz i diversos altres - que glorificaven l’etapa del Operapera de París i músiques del món en general. A més d’ells, Chagall va representar la Torre Eiffel, l’Arc de Triomf i el mateix edifici de l’ Operapera. Allà també podeu veure les figures del propi artista i del client de l’obra: Malraux. Al mateix temps, l'obra de Leneve no va ser destruïda: Chagall va crear la seva obra en 24 panells extraïbles, que es van instal·lar a la part superior de l'antiga pintura del sostre.

L'obertura de la renovada sala es va produir el 23 de setembre de 1964, quan es va encendre el llum d'aranya mentre l'orquestra interpretava la "Simfonia de Júpiter" de Mozart, una de les obres més estimades de l'artista. El plafond il·luminat va causar la impressió més favorable al públic. La combinació de l’interior barroc de la sala i la pintura avantguardista de Chagall va resultar interessant, va donar vida nova a l’ambient de l’auditori, sense perjudicar el seu esplendor anterior. És cert que no va estar exempt de ressenyes crítiques, fins i tot l’artista va ser acusat de voler enriquir-se a costa dels contribuents. És cert que Chagall no va rebre cap pagament per la decoració del plafond.

Plafond de l’ Operapera de París i la connexió dels temps

Més tard, l'artista va completar una obra més per a André Malraux; aquesta vegada es va associar amb el disseny d'un nou llibre de l'escriptor. Això va passar el 1977 i, al mateix temps, Chagall va rebre el màxim guardó a França, rebent la Gran Creu de la Legió d’Honor. Chagall va morir als 98 anys, com va predir una vegada l’endeví, en vol: el seu cor es va aturar en un ascensor mentre pujava al segon pis d’una casa de Saint-Paul-de-Vence.

Ja en el nou mil·lenni, la companyia de rellotges Vacheron Constantin ha llançat 15 models de rellotges amb la imatge de fragments de la cúpula de l’ Operapera. Aquesta col·lecció va retre homenatge tant a l’artista com als compositors, les obres dels quals han immortalitzat tant el temps com, en certa mesura, l’obra de Chagall.

El pla de la Gran Operapera encara atrau visitants, convertint-se en un dels símbols de l’edifici i complementant la seva aparença cultural i històrica, ja rica en històries i llegendes, associada als presumptes habitants del soterrani del teatre. El fantasma de l'òpera.