Taula de continguts:
- Creativitat única del mestre Bobruisk
- Unes paraules sobre l'artista
- La ceràmica original d'Anatoly Kontsub
Vídeo: Pintures originals d’un artista bielorús perseguit per museus i col·leccionistes mundials: Anatoly Kontsub
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
- No tant per a tots els artistes contemporanis. Però el pintor i ceramista bielorús de Bobruisk Anatoly Kontsub Mereixia la raó de ser anomenat així. Avui el seu nom ocupa una de les primeres línies de la classificació dels millors artistes contemporanis de Bielorússia, i les seves obres adornen museus i col·leccions privades de més d’un país del món. I avui a la nostra publicació us presentarem l’obra d’aquest extraordinari mestre.
Per descomptat, cada mestre intenta dir la seva pesada paraula en art i de manera que sigui escoltat. Però per a això hi ha poca habilitat tècnica i la capacitat de posseir tècniques espectaculars. Aquí necessitem calor i sinceritat, amor per la terra i les persones que hi viuen … Necessitem una visió del món filosòfica i un coneixement de la vida. Això és exactament el que Anatoly Kontsuba, que dóna a l’espectador un tros de la seva ànima a través de deliciosos llenços, no s’ha d’ocupar.
Anatoly Aleksandrovich Kontsub és un famós artista bielorús, conegut no només al seu propi país, sinó també molt més enllà de les seves fronteres. És ceramista per educació. Tot i això, des de fa gairebé 20 anys pinta impressionants quadres pintorescs. I he de dir, molt reeixit i productiu.
Creativitat única del mestre Bobruisk
Per començar, voldria assenyalar que l’artista Anatoly Kontsub és extremadament prolífica, com es diu ara. Els llocs d'Internet són simplement plens de nombroses obres del mestre, que no es poden col·locar en una publicació de la nostra revista d'Internet. Per tant, només en presentem alguns.
En les seves pintures, el mestre evita l’ambigüitat i la simplificació. En ells, l’espectador veu tant el sagrament com la poesia i els motius sobre el tema de la fantasia. El que és més interessant en l'obra de l'artista és que tot el fantàstic sembla increïblement natural i fins i tot quotidià. Cada obra de l’artista està literalment plena de sinceritat de pensament i un flux d’improvisacions.
Les seves pintures també estan plenes de colors vius i llum. Els seus herois són gent corrent, pallassos, músics, pelegrins, àngels, sants … Personatges mitològics i històrics conviuen de manera molt convincent als llenços de l’artista amb tipus moderns i formen un sol món figuratiu. Anatoly Kontsub mostra amb cadascuna de les seves obres que el mundà i el sublim són molt propers.
La creativitat del mestre Bobruisk és molt interessant i la multitud de trames. Aquí podeu veure històries bíbliques, històriques i modernes. En gèneres, l'artista també és polifacètic. Retrats, paisatges, natures mortes, composicions temàtiques sobre diversos temes, tot això està subjecte a l'autor. A més, Anatoly Alexandrovich mai no va perseguir i no persegueix la moda, és una persona amable, mòbil i excepcional, tal com assenyalen personalment les persones que coneixen l’artista.
Les seves obres són una mena d’homenatge a la gent normal que navega per les realitats de la vida i viu amb les seves debilitats i virtuts, alegries i dolors, independentment de l’espai temporal. La calor mental flueix literalment dels llenços del mestre, escalfant i agradant la vista, cosa que no es troba tan sovint en la pintura moderna.
Línies rectes i corbes, taques de flors locals pures i les seves complexes combinacions, siluetes i imatges escrites amb cura, una gran quantitat de cites i repeticions creen el llenguatge únic de l’artista, una aura sorprenent de les seves obres que voleu considerar durant molt de temps, aprofundint en cada trama.
Unes paraules sobre l'artista
Anatoly Kotsub va néixer el 1949 al poble de Kolki, a la regió de Brest. La infància i els anys escolars es van passar a Polesie. Des de la infància, el noi tenia un desig irrefrenable de creativitat. Va esculpir tot tipus de figures a partir de plastilina, li encantava dibuixar. Des de jove somiava ser artista. Per tant, després de graduar-se de l'escola, Anatoly ja no es va enfrontar a la pregunta de qui ser.
El 1971 es va graduar a l'Institut Estatal de Teatre i Art de Bielorússia (actual Acadèmia de les Arts) al departament de ceràmica i vidre. Per distribució, va acabar a la petita ciutat bielorussa de Bobruisk. Conduïa pensant que no seria per molt de temps; va resultar per sempre. Durant més de trenta anys va ensenyar a l'escola d'art local professional número 15, on va organitzar la formació d'especialistes en ceràmica artística. Graduat en més de cent mestres de ceràmica de primera classe.
Al mateix temps, per la seva contribució al desenvolupament de les embarcacions antigues, va rebre el títol de Treballador Honorat de l’Educació Pública de Bielorússia. Després d’abandonar el càrrec d’ensenyant, Anatoly Kotsub va treballar en els tallers creatius d’art i de Bobruisk, alhora que es dedicava a la creativitat personal. Des del 1980, Anatoly Kontsub és membre de la Unió d'Artistes de la URSS, ara membre de la Unió d'Artistes de Bielorússia.
Fins i tot en la seva joventut, des de 1976, l'artista participa permanentment en exposicions de ciutats, regionals, republicans, de la Unió i de l'estranger, a més de participar en plein airs internacionals de ceràmica i pintura. Durant la seva carrera creativa, les exposicions del màster es van realitzar a les ciutats de Bobruisk, Mogilev, Minsk (Bielorússia), Moscou, Gabrovo (Bulgària), Varsòvia, Torun (Polònia), Linz (Àustria). El màster també va participar en projectes internacionals realitzats per l'organització xinesa "Travels of Artists for Peace" a Pequín, Xangai, França i Bèlgica.
Per cert, el 2014, després dels resultats de l'exposició internacional "Harmony-Asia" a Xangai, Anatoly Aleksandrovich va rebre una medalla d'or. Les obres del mestre es conserven al Museu Nacional d’Art de Bielorússia, a la col·lecció de la Unió d’Artistes de Bielorússia, al Museu d’Art Mogilev que porta el nom de P. Maslennikov, a museus i col·leccions privades de Bielorússia, Rússia, Polònia, Bulgària, Àustria, EUA.
La ceràmica original d'Anatoly Kontsub
Com s'ha esmentat anteriorment, Anatoly Kontsub va començar la seva activitat creativa com a ceramista. A partir de l’argila, l’artista va crear moltes composicions temàtiques sobre temes quotidians i mitològics. També us oferim una petita selecció d’obres ceràmiques del mestre, l’originalitat i l’originalitat de les quals no són menys impressionants que les seves pintures.
Com podeu veure, les obres ceràmiques del mestre bielorús no són avorrides i dinàmiques, estan plenes de filosofia, significat i originalitat de l’autor.
- Això és el que diu el propi mestre sobre el seu camí creatiu i el procés de creació de productes ceràmics.
I, malgrat que l'artista de 72 anys ja ha creat un gran nombre d'obres, Anatoly Alexandrovich assegura: I només hem de desitjar al mestre original de Bobruisk més èxit creatiu.
Continuant el tema, llegiu la nostra publicació sobre un artista ucraïnès original que ha desenvolupat l’estil del seu propi autor, barrejat amb originalitat, primitivisme i tradicions populars: Humor amable i senzill caliu humà en les imatges positives del romàntic Yuri Matsik.
Recomanat:
L’encaix màgic dels contes de fades dibuixats de Tamara Yufa: per què els perseguien els col·leccionistes soviètics
A l'època soviètica, els amants dels llibres i les il·lustracions de llibres preguntaven quan van saber que algú anava a Petrozavodsk: "Porta alguna cosa amb Yufa!" Això significava: un llibre amb les seves il·lustracions. En el nostre temps mimat amb llibres ben dissenyats, els seus dibuixos encara emocionen als lectors. I no és d’estranyar: cadascun d’ells per si mateix és un conte de fades encarnat
Cònjuges-artistes d'Ucraïna dueten pintant paisatges, que són perseguits per col·leccionistes de tot el món
El tàndem creatiu dels cònjuges Valentina i Yuriy Kozyar, representants de l’escola ucraïnesa de pintura, és un exemple molt rar de la unitat harmònica de dos individus autosuficients i de les natures amb talent en una poderosa força artística. Des del banc de l'estudiant fins a l'actualitat, aquesta parella ha estat creant una pintura d'autor única, molt demandada a molts països del món
Aivazovsky estonià i 1000 dels seus paisatges perseguits per col·leccionistes privats: l'artista autodidacta Sergei Lim
És difícil trobar una persona que no sigui admirada pel mar, ja sigui la superfície interminable o els furiosos elements de les onades, disposada a enderrocar i empassar tot el que es trobava al seu abisme. És exactament així com el pintor de Tallinn Sergey Lim, increïblement emocionant, admirant la mirada, escriu el mar. Les seves obres delecten i exciten la manera en què els elements poden delectar i emocionar. Avui tindreu l'oportunitat de veure la magnífica galeria de paisatges marins de l'artista, que a vegades es diu estonià Aivazovsky
Paisatges urbans de l’artista bielorús, les pintures del qual s’il·lustren en llibres de text escolars
Els minskers sovint veuen un jove amb un cavallet als carrers de la seva ciutat, escrivint diverses parts de la capital d’una manera incompleta. Es tracta del famós pintor bielorús Vasily Peshkun, que pinta totes les seves pintures només a partir de la natura, considerant aquest enfocament del treball com el principi principal de la seva obra. El mestre és simplement un virtuós als carrers, com un mag, amb una onada de pinzell crea llenços del seu autor, donant un plaer considerable als vianants i, sobretot, als nens que més els agrada veure
10 col·leccionistes amb milions de dòlars en art
Les persones més riques del món gasten milers de milions de dòlars en construir una col·lecció decent d’antiguitats i art. Cada col·leccionista té el seu propi gust i la seva idea de bellesa. Però els propietaris de milers de milions de dòlars són similars en una cosa: consideren que l'art és una excel·lent inversió de fons, que en el futur pot reportar seriosos beneficis al propietari