Taula de continguts:
- Sobre l'artista
- Autoretrat 1636-1638
- Autoretrat de 1659
- L’autoretrat més car
- Per què Rembrandt va crear tants autoretrats?
Vídeo: Què és famós per l’autoretrat més car de Rembrandt i per què l’artista va pintar un gran nombre de retrats
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Sí, es pot anomenar a Rembrandt un artista que no necessita models. El mestre va pintar un gran nombre de retrats de la seva dona Saskia i encara més autoretrats (més de 80!). Una d'aquestes últimes va ser nomenada l'obra més cara de Rembrandt. L'autoretrat es va quedar sota el martell per obtenir un rècord de 18,7 milions de dòlars. Hi ha una teoria interessant sobre per què l’artista realment va crear tants retrats personals.
Sobre l'artista
Les obres de Rembrandt segueixen sent algunes de les obres més valuoses del món de tots els temps. L’artista holandès que va dominar l’Edat d’Or va deixar una empremta que els seus rivals no han pogut esborrar fins ara. La seva obra ha passat a formar part de les exposicions permanents dels museus més famosos del món. Rembrandt ha pintat tants autoretrats (80!) Que els canvis en la seva aparença ens porten a apreciar el seu estat d’ànim i el seu període de vida. Comparant els seus autoretrats, sembla que llegim aquestes imatges. Es tracta d’una autobiografia gràfica de Rembrandt. Escriure tantes imatges pròpies (el 10% del nombre total d’obres) era molt important per a qualsevol artista d’aquella època. En comparació, un artista molt treballador i prolífic Rubens només va pintar set autoretrats.
Les obres de Rembrandt són aiguaforts, gravats i llenços. Els autorretrats-aiguaforts són majoritàriament informals, sovint lúdics, els esbossos expressen les expressions expressives del rostre de l'artista i, en els retrats, Rembrandt es mostra amb diversos vestits; en algunes obres, la roba està molt de moda per a aquesta època. En d’altres, fa ganyotes. Les seves pintures a l'oli reflecteixen el progrés d'un jove insegur i retratista de gran èxit de la dècada de 1630 a inquietants però extremadament potents retrats de la seva vellesa. Junts, donen una idea sorprenentment clara d’una persona, de la seva aparença i de la seva composició psicològica. Rembrandt és l’únic artista que va fer de l’autoretrat un dels principals mitjans d’expressió artística. Va ser ell qui va convertir l’autoretrat en una autobiografia. El segon després d’ell va ser Van Gogh.
Autoretrat 1636-1638
En el seu "Autoretrat de 1636-1638" del Museu Norton Simon (a Pasadena, un dels suburbis de Los Angeles), Rembrandt es va representar a si mateix de perfil a ¾, mirant pensativament als ulls de l'espectador. Les celles del mestre estan lleugerament arrufades, la cara és tensa. La imatge és familiar per a l’espectador, però, posem per cas, la postura està molt distorsionada. La seva mà esquerra està premuda al pit, adornat amb una cara jaqueta. Les tendències d’aquesta peça es remunten a les vestimentes del segle passat, que és la forma deliberada d’alineació de la pintura amb els retrats renaixentistes de Rembrandt destinada a elevar la condició d’artistes que durant molt de temps eren considerats només artesans i no veritables artesans. El seu aspecte ric i aristocràtic també és impressionant des del punt de vista de les seves capacitats econòmiques: en aquell moment, Rembrandt estava a la vora de la fallida (el que significa que la imatge i la realitat no tornen a coincidir). La il·luminació dramàtica posa l’èmfasi en aquesta artificialitat de la imatge.
Autoretrat de 1659
Per exemple, aquí teniu un dels autoretrats amb tragèdia vital escrits 20 anys després de l’anterior. Rembrandt va escriure aquesta obra el 1659 quan, després d'anys d'èxit, va patir un fracàs financer. La seva àmplia casa a Amsterdam i altres propietats es van subhastar per pagar els creditors.
I què veiem al llenç? Les cantonades de les celles estan rebaixades (això és tristesa), els llavis tensos (la persona no està tranquil·la i no està relaxada, hi ha alguna cosa que el pertorba clarament). La desesperació i l’ansietat pel futur es poden llegir als ulls. Els ulls profunds, que miren directament a l’espectador, expressen la saviesa obtinguda de l’amarga experiència vital. Per cert, l’artista va utilitzar una perspectiva similar, inspirada en el famós retrat de Baltasar Castiglione de Rafael, que Rembrandt va veure amb els seus propis ulls en una subhasta d’Amsterdam el 1639.
L’autoretrat més car
Les notícies han informat que un dels molts autoretrats de Rembrandt es va vendre en una subhasta virtual al juliol d’aquest any per 14,5 milions de lliures (18,7 milions de dòlars), un preu rècord per a un autoretrat d’un mestre holandès. Aquesta obra d’art del 1632 s’executa en un plafó de roure i representa el jove artista durant el mateix període en què es va establir recentment a Amsterdam. A l’obra en qüestió, l’artista porta roba negra amb un coll blanc i un barret negre amb adorns daurats. Aquesta obra és una de les dues en què l'artista es va representar a si mateix com un jove ric.
Per què Rembrandt va crear tants autoretrats?
Rembrandt va ser un dels primers pioners del retrat de selfies, que va crear uns 80 quadres, gravats i dibuixos de la seva imatge entre els 22 i els 63 anys, captant diversos estils i estats d’ànim. Segons diversos crítics d'art, Rembrandt va crear autoretrats per:
Estudis de caràcter 2. exercicis per representar l'estat d'ànim i la llum, 3. provar diversos vestits complexos, 4. a més de demostrar al client un estil adequat i, a continuació, crear una obra a mida.
És probable que l’artista hagi pintat els seus autoretrats per donar als possibles compradors una idea de com els representaria si li demanessin un retrat. Una estratègia de màrqueting molt avançada, oi? Hi ha un altre detall interessant: us heu adonat que Rembrandt molt poques vegades representava les seves mans? El fet és que els autoretrats van ser creats per l’artista que es mirava al mirall. Per tant, les mans solen baixar-se o "es descriuen amb fluïdesa". Es mantenen al “costat equivocat”, a l’ombra.
Totes aquestes obres demostren les brillants habilitats de Rembrandt com a pintor, artista psicològic, així com el seu profund coneixement de temes històrics i història de l'art. Les seves tècniques i vestuari no només glorifiquen el gènere històric, sinó que també anticipen un futur en què l’originalitat és creada per l’artista i la humanitat s’expressa mitjançant imatges personals.
Recomanat:
Com un artista famós va pintar la seva pròpia por, i per això se l’anomenava un boig
El suís Johann Heinrich Fussli va passar la major part de la seva vida a Anglaterra, on va estudiar pintura, gràfics, teoria i història de l'art. Però l'artista és conegut pels seus llenços místics, que representen malsons i visions fantàstiques que turmenten milions de persones
Per què l’artista danès més car va pintar els mateixos tristos interiors tota la vida: L’enigma de Hammersheim
Els mateixos interiors, ombrívols, amb prou feines il·luminats pel tènue sol del nord. Una figura femenina immòbil a les fosques: ara a la finestra, ara a la taula. Cap trama, cap acció i fins i tot el color és gairebé exclusivament de tons grisos. L’artista danès Wilhelm Hammersheim, més car, contemporani de Van Gogh i Cézanne, va pintar l’habitació on va viure tota la vida. I el 2020, la seva obra és increïblement propera a cadascun de nosaltres
Per què el "petit holandès" Gerard Dow va pintar retrats sense orelles, que eren més cars que els quadres de Rembrandt
L’època daurada de la història dels Països Baixos va donar al món molts pintors amb talent. Entre ells, hi havia Gerard Dow, que en aquella època va ser molt valorat, llavors gairebé oblidat, i al segle XX va tornar a les files dels grans. No és d’estranyar: els monarques europeus estaven interessats en les seves obres i cadascun d’ells valia uns diners fabulosos; Rembrandt va perdre això amb el seu alumne Dow. Quina mereixedora tenia aquesta fama i per què l’obra del “petit holandès” de Leiden té respostes contradictòries?
Quin és el secret de l’autoretrat de Rembrandt, que va batre el rècord de subhastes mundials
Cap rostre d’artista es pot reconèixer tan fàcilment com el de Rembrandt: va capturar la seva imatge amb una gran varietat d’estats d’ànim i vestuari en una vuitantena de quadres, gravats i dibuixos, i amb una introspecció despietada va esbossar-ne els canvis: des d’un ambient ambiciós i segur de si mateix. jove de vint-i-dos anys a un home desgastat i prematur de seixanta-tres anys. I un d’aquests autoretrats ha establert recentment un nou rècord mundial. Es va vendre
Com els paisatges fotogràfics en blanc i negre van fer famós l’artista i el van fer famós més enllà de la Terra: Ansel Adams
Crisis econòmiques, conflictes internacionals, guerres i epidèmies: què pot cridar més l'atenció que aquests esdeveniments desagradables i extremadament importants per a la humanitat? Aquesta pregunta no es va plantejar ara i, una vegada, en moments realment difícils, el fotògraf Ansel Adams va trobar la seva pròpia resposta. Tant si té raó com si no, correspon a tothom decidir per ell mateix, però aquest home va inscriure el seu nom a la història i també al cor de milions de persones normals, admiradores del seu talent