Vídeo: Darrere de l'escena "Miralls": per què Margarita Terekhova va qualificar la trobada amb Andrei Tarkovsky de l'esdeveniment principal de la seva vida
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 4 d'abril, el famós director i guionista de cinema soviètic Andrei Tarkovsky hauria complert 88 anys, però el 1986 va morir. Una de les seves pel·lícules més famoses va ser la pel·lícula "El mirall" amb Margarita Terekhova en el paper principal. La majoria dels espectadors la coneixien com Milady de Els tres mosqueters i Diana de Dogs in the Manger, i pocs saben que la van anomenar "l'actriu de Tarkovsky", i ella mateixa va considerar conèixer aquest director un dels esdeveniments més importants de la seva vida … Què els va connectar?
Per a Andrei Tarkovsky, aquesta pel·lícula era autobiogràfica, una mena de confessió construïda sobre complexes files i imatges associatives, una sèrie de somnis i records, on va establir paral·lelismes entre ell i el seu pare: el divorci dels seus pares, la infància de la postguerra, el seu propi divorci. El personatge principal té dolorosament por de perdre la comprensió dels seus éssers estimats: la seva dona, la seva mare i el seu fill, i, intentant salvar la seva família, recorre als records de la infància, intentant trobar respostes a les seves preguntes i la justificació dels seus sentiments.. A la primera versió, el guió es deia "Confessió". Les relacions difícils amb els pares no van deixar anar el director, el van portar a comprendre el passat i el guió es basava en els seus records d’infantesa i família. La veu del seu pare sonava fora de pantalla, la seva mare va participar en el rodatge.
Tarkovsky va dir sobre la seva idea: "".
El guió de "Miralls" es va fer ressò en molts sentits del destí del director: quan tenia 5 anys, el seu pare, el poeta Arseny Tarkovsky, va deixar la família. Tant pare com fill van experimentar esdeveniments similars: van deixar la seva dona i els seus fills, van buscar l’amor i un dolorós sentiment de culpabilitat davant dels éssers estimats. L'autora de llibres sobre Tarkovsky, Leila Alexander-Garrett, crítica i traductora de cinema, va escriure sobre ell: "".
Margarita Terekhova ha actuat en pel·lícules des del 1965, però abans de rodar a "El mirall" va aparèixer a les pantalles, principalment en representacions de pel·lícules. Va considerar el seu mentor al cinema Andrei Tarkovsky, que va ser el primer dels directors a revelar realment el seu potencial creatiu com a actriu dramàtica profunda. A la seva pel·lícula, va interpretar 2 papers alhora: la mare de l’heroi i la seva dona, i de fet, el mateix tipus femení en dos temps, abans i després de la guerra. Després d'això, va treballar amb el director només una vegada: a l'obra teatral "Hamlet", però va ser Terekhova qui va ser anomenada "l'actriu de Tarkovsky".
Tarkovsky va titllar d'Anatoly Solonitsyn i Margarita Terekhova com a actors ideals, perquè "confien en el director com a nens". Però, tot i aquesta confiança absoluta, la comprensió mútua del conjunt no va aparèixer immediatament entre ells. Terekhova estava acostumada a treballar independentment sobre la imatge, per construir el drama del paper, i Tarkovsky no volia d'ella un joc, sinó reaccions directes i animades, la fiabilitat dels estats psicològics. Per tant, ni tan sols la va deixar llegir el guió.
Normalment, tots els actors tenien por del seu geni i no s’atrevien a oposar-se a ell, i tothom estava molt sorprès quan Terekhova es va negar a complir les tasques que se li assignaven. En una de les escenes, la seva heroïna va haver de tallar-se el cap d'un gall, cosa que l'actriu es va negar rotundament a fer i va deixar el plató, llançant-se al cor: "" Tarkovsky la va prendre a part i va dir: "" No obstant això, el director va rebutjar aquest episodi.
Una de les característiques i avantatges principals de Terekhova, la directora va considerar el seu encant negatiu, una mena de dualitat i misteri, la capacitat de ser alhora atractiva i repulsiva. Va considerar la seva sort conèixer-la, va admirar la seva sinceritat i espontaneïtat al plató i més tard la va anomenar "una actriu de geni normal". I durant els assajos de l'obra "Hamlet" li va dir una vegada: ""
Els col·legues van xiuxiuejar que una actitud tan especial de Tarkovsky cap a Terekhova estava dictada per la seva simpatia personal i que hi havia una aventura entre el director i l'actriu. Però era massa fàcil per ser cert. Quan, 5 anys després, l’actriu va tenir un fill i ella no va donar el nom del seu pare, alguns fins i tot van atribuir la paternitat a Tarkovsky, cosa que no era cert. La germana de Tarkovsky va dir que al plató hi havia una espurna entre ells i el mateix director va admetre: "". És poc probable que les seves paraules es puguin prendre literalment: en la mateixa pel·lícula es filmava la seva dona, que estava constantment a prop, i Terekhova era, més aviat, una font d’inspiració. És cert que els membres de l'equip de la pel·lícula van argumentar que les dones no podien aguantar-se i la dona del director es va queixar que només presta tota l'atenció a Terekhova i no treballa en el seu paper.
Les secretes Terekhova no van comentar en absolut la seva relació personal, admirant invariablement la professionalitat de Tarkovsky i considerant que treballar amb ell era un regal del destí i un dels principals esdeveniments de la vida. I realment ho va ser. L'actriu va dir sobre ell: "".
Treballar amb Tarkovsky es va convertir en una era de formació per a Terekhova com a actriu i va dividir la seva biografia creativa en "abans" i "després". Però la seva relació va ser, més aviat, un romanç creatiu de Genius i Muse. Després de Tarkovsky, l'actriu simplement no es podia permetre el luxe d'actuar en males pel·lícules i acceptar els papers en sèries, potser per això va desaparèixer de les pantalles tan d'hora.
A la taquilla soviètica, "Mirror" només va rebre la segona categoria, però a l'estranger la pel·lícula de Tarkovsky es va apreciar pel seu veritable valor: va rebre el premi com la millor pel·lícula estrangera projectada a Itàlia el 1980. I segons els resultats d'una enquesta per l'Associació Internacional de Crítics de Cinema, "The Mirror" va entrar al top -100 de les millors pel·lícules del cinema mundial.
L’anomenen una de les actrius domèstiques més misterioses, perquè no va revelar els seus secrets a ningú: 3 matrimonis i 2 secrets de Margarita Terekhova.
Recomanat:
Darrere de l'escena de la pel·lícula "Noia sense adreça": Per què Eldar Ryazanov va preferir callar sobre la seva segona pel·lícula
Es va dir molt sobre la primera pel·lícula d'Eldar Ryazanov: "La nit de carnaval" va causar una gran ressonància i s'ha convertit durant molt de temps en un clàssic reconegut del cinema soviètic. Però la seva propera pel·lícula gairebé mai s’esmenta. L’inici d’aquesta tradició el va establir el mateix director. Tot i que la comèdia "Una noia sense adreça" es va convertir en un dels líders de la taquilla el 1958, a Ryazanov no li va agradar recordar-la. No obstant això, l'actriu que va interpretar el paper principal i va tenir un rancor contra el director
Com va tenir lloc realment la històrica trobada a l’Elba i què va quedar darrere de les escenes d’aquest important esdeveniment
Pocs recorden la data històrica significativa: el 25 d'abril de 1945. Però va ser un dia increïblement important en la història del món. Va ser aquest dia de primavera quan les tropes americanes, que es movien de l'oest, es van reunir amb les forces de l'Exèrcit Roig que avançaven des de l'est. Aquest esdeveniment històric extremadament important va tenir lloc al riu Elba, prop de la petita ciutat de Torgau, a uns cent quilòmetres al sud de Berlín. Com era i què significava realment tot per a un món cremat despietadament
Peter Velyaminov i la seva Tatyana: una trobada casual que va unir dos cors per a la vida
No es pot sobrevalorar la magnitud del talent d’aquest actor. Pyotr Velyaminov no tenia una educació teatral, però la seva innata autoestima i devoció per la professió escollida eren plenament presents. Va passar 9 anys als camps, però no es va desil·lusionar amb la vida, no es va amargar, sempre va ser extremadament honest amb ell mateix i amb la gent que l’envoltava. Darrere d'ell ja hi havia 4 matrimonis quan el destí li va donar una altra reunió. I encara tenen en stock tot un quart de segle de felicitat
La dama de ferro: per què Andrei Mironov considerava la seva mare la dona principal de la seva vida
El 7 de gener (24 de desembre, estil antic) es compleixen 106 anys del naixement de Maria Vladimirovna Mironova, artista popular de la URSS, mare d’Andrei Mironov. El famós actor va fer broma: "Tinc por de Déu, de la meva mare i Olga Alexandrovna Aroseva". Maria Mironova va continuar sent per al seu fill l’única autoritat i assessora en matèria d’amor fins al final dels seus dies. L’anomenaven la “dama de ferro” i no va ser casualitat
Darrere de l'escena de la pel·lícula "Afonya": Per què Vysotsky no va ser escollit en el paper principal i com la sèmola va ajudar a l'heroïna a convertir-se en un objecte de desig en els balls
El 25 d’agost, el famós director de cinema i guionista, Artista Popular de la URSS Georgy Danelia celebra el seu 88è aniversari. Gràcies a ell, van aparèixer pel·lícules que s'han convertit en clàssics del cinema soviètic: "Camino per Moscou", "Mimino", "Marató de tardor", "Kin-Dza-Dza" i "Afonya". Al plató d’Afoni van passar moltes curiositats divertides, que el director va explicar molts anys després