Fets poc coneguts sobre la pintura de Repin "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui m’agradaria parlar d’un llenç brillant, una perla de l’art mundial "Els cosacs escriuen una carta al soldà turc" el brillant clàssic de la pintura russa Ilya Repin. O, per ser més precisos, explicar els fets més interessants de la història de la seva creació, sobre la doble imatge, sobre les celebritats que van actuar com a models i sobre moltes altres coses que poden interessar el lector exigent.

"Els cosacs" és potser una de les creacions més fonamentals i mestres del mestre, en la qual va gastar una gran quantitat d'energia, força mental, amor i, per descomptat, el temps. Repin va escriure la seva creació amb petites interrupcions durant gairebé 13 anys, concretament del 1878 al 1891.

Tot i això, poca gent sap que el pintor va escriure dues versions d’aquest llenç gairebé simultàniament. El primer, menys famós, ara es conserva al Museu d’Art de Belles Arts de Kharkov i el segon, mundialment famós, al Museu Rus de Sant Petersburg. Tot i que l’artista va començar a escriure la segona versió, la final, dos anys després, el treball es va dur a terme en paral·lel en dues versions alhora. Fent canvis i addicions a la primera versió, Repin, a la segona versió principal, va buscar la perfecció de l’expressió de la seva idea.

Però ara m’agradaria tornar a la història de la pintura.

Disseny únic de la pintura

En algun moment de l’estiu de 1878, Ilya Repin, de 34 anys, visitava la casa del famós mecenes Sava Mamontov a Abramtsevo, prop de Moscou, famosa per la seva hospitalitat i amistat amb molts personatges històrics famosos de Rússia. Així, un dia prenent el te al vespre, en companyia de joves amb talent, Repin va escoltar una carta dels cosacs al sultà turc llegida per un dels convidats.

Segons la llegenda històrica, el famós missatge va ser escrit el 1676 per l'ataman koshevoy Ivan Serko "amb tots els kosh de Zaporozhye" en resposta a l'ultimàtum presentat pel sultà turc Mohamed IV, en què, dignificant-se, manava els recalcitrants cosacs. per canviar d’opinió, deixar les armes i acceptar la ciutadania turca.

Els cosacs van enfadar molt l’ultimàtum del sultà: no els va bé servir als forasters. I sense pensar-s’ho dues vegades, van decidir escriure una resposta al sultà turc, a més, sense etiqueta diplomàtica, però de manera popular, sense dubtar en les expressions. El text textual del qual no seria especialment correcte reproduir-lo ara.

No obstant això, el començament va ser el següent: i després van seguir els sofisticats sobrenoms ofensius assignats pels cosacs al títol de l'arrogant sultà. La carta acabava amb la següent postdata:

El mateix Repin, que coneixia bé la història dels cosacs de Zaporozhye, va escriure una vegada:

Aquesta carta va causar una impressió considerable als convidats presents. I què podem dir de l’ànima subtil de l’artista? Un humor popular tan acolorit de la carta cosaca es va enfonsar instantàniament a l’ànima d’Ilya Efimovich, que ell mateix era d’Ucraïna, i que no va saber dir sobre les llegendàries gestes dels cosacs de Zaporozhye, que va plasmar als ulls de la societat la imatge d’un gent amant de la llibertat, alegre, invicta.

L’eloqüència d’aquesta carta va tocar tant la imaginació de l’artista que gairebé immediatament li va sorgir un irresistible desig de captar l’esperit d’aquella època en la pintura i crear imatges indestructibles i valentes dels herois populars dels homes lliures de Zaporozhye. Va ser allà, a Abramtsevo, quan el pintor va esbossar el seu primer esbós gràfic amb carbó vegetal, que predeterminava la composició de la brillant creació futura. Per cert, el primer esbós de l’artista per a aquest llenç es conserva actualment a la galeria Tretyakov.

A partir d'aquest moment, es va iniciar la col·lecció de materials per a una creació brillant, que entrarà al tresor de l'art mundial com una brillant perla. En el futur, la creació d’aquesta enginyosa creació va anar precedida de més de cent estudis preparatoris, esbossos, esbossos, així com un viatge directament a la terra de Zaporozhye, que l’artista va emprendre l’estiu de 1880 amb el seu estimat alumne, 15. Valentin Serov, d'anys. És allà on l’artista escriurà molts esbossos en aquarel·la i, a partir d’aquí, portarà diversos àlbums amb esbossos gràfics d’armes, vestits, plats i diversos articles de la vida quotidiana cosaca.

Per obtenir una veritat històrica convincent i per estar imbuït de l’esperit d’aquella època heroica, una mica més tard Repin va haver d’emprendre un altre viatge al Caucas i al Kuban. Allà escriurà molts esbossos que representaran els descendents dels cosacs que s’hi van traslladar des dels homes lliures de Zaporozhye després de la seva disgregació, i també escoltarà amb entusiasme les històries de l’artista sobre els llegendaris avis, falcons, transmesos de generació en generació.

El seu compatriota, un famós historiador ucraïnès, coneixedor del vell Zaporozhye DI Yavornytsky, va donar a la informació i consells històrics molt valuosos el seu propi regal de narrador. Va ser d’ell que Repin va rebre no només un munt de material valuós, sinó que també va copiar la imatge del secretari, la figura clau del seu quadre. El mateix Lev Nikolaevich Tolstoi també va visitar l’estudi de l’artista en aquell moment, donant consells a Repin i assenyalant els detalls històrics pels quals estava “a punt per besar” l’escriptor.

Ilya Repin va utilitzar tota la seva experiència com a artista, psicòloga i, si puc dir-ho, com a directora d’escena, situant aquest gruix de cossos humans en un mateix pla. Desenes, centenars de vegades, Repin va reescriure aquest llenç, movent i movent els seus personatges i, de vegades, substituint completament alguns tipus per altres. Testimonis presencials amb un sentit d’admiració i horror van recordar com l’autor va eliminar permanentment del llenç les imatges dels herois que no encaixaven en la composició general del quadre. I no es va penedir, perquè la recerca i el treball increïble estaven subordinats a una cosa: la intenció artística del mestre.

I el que és molt curiós, en el procés de treball, Repin esculpia constantment petites figures de cosacs d’argila en diverses postures i les disposava en diferents variacions per tal d’aconseguir una construcció original del pla de la imatge. El pensament més acurat es feia sentir en cada imatge, en cada detall i bagatela. I després que la imatge estigués a punt, el mestre, satisfet amb el seu treball, va declarar: I realment va ser així.

I finalment, els "cosacs" acabats es van exposar a l'exposició jubilar de les obres d'Ilya Repin el 1891, que va ser organitzada per l'Acadèmia de les Arts amb motiu del vintè aniversari de l'activitat creativa del pintor. L’increïble estat mental de l’autor i la seva actitud envers els seus personatges es van transmetre instantàniament al públic. El llenç va ser molt rebut pel públic i va ser molt apreciat per la premsa, que va comentar aquest esdeveniment de la següent manera:

Després del triomf de "Zaporozhtsev" en exposicions a galeries de Rússia, així com a Munic, Estocolm, Budapest i Chicago, l'emperador Alexandre III va pagar personalment una fortuna per l'obra mestra: 35 mil rubles. I aquesta perla de la pintura russa va romandre a la col·lecció reial fins a la revolució, i després va ser nacionalitzada i transferida al Museu Rus.

Imatges llegendàries de cosacs de Zaporozhye i persones reals que posaven per a l’artista

Els zaporozhians … Aquí apareixen davant del públic amb tota la seva glòria i poderosa habilitat: cremats pel sol, "resistits pels vents de l'estepa, abrasats pel sol, bronzejats per les adversitats, trossejats en ferotges batalles, però encara demoníacament bells, desprenent força, energia, superant la vora. "La galeria de tipus creada pel pintor en el mateix pla de la imatge és original, inimitable i llegendària, es pot veure incansablement durant hores. Tota aquesta multitudinària banda de guerrers sense por es deixa portar per la resposta al sultà. I l’espectador només pot admirar els personatges vius, els seus forts cossos heroics i l’humor brillant, que van ser creats amb tanta habilitat pel pinzell del pintor.

El grup de cosacs representat en primer pla és el més proper possible al públic, que esdevé, per dir-ho així, partícips directes del que està passant. I la dinàmica del moviment d’aquesta massa de figures, estretament unida per una connexió emocional, crea un sentiment d’unitat indestructible, una poderosa proximitat espiritual de Ataman Ivan Serko i els seus germans d’armes.

I ara sobre el més interessant … Per a la majoria de les imatges dels cosacs, Repin va ser posat pels seus coneguts i amics, personatges històrics molt famosos: per al secretari - l'historiador-etnògraf D. Yavornitsky, per Taras Bulba - el professor del Conservatori de Sant Petersburg A. Rubets, per a esaul - el solista del teatre Mariinsky D Stravinsky; a la imatge d’un Zaporozhets amb un embenat al front, es pot reconèixer l’artista N. Kuznetsov. Es va pintar un cosac amb un alt barret negre de V. Tarnovsky, un col·leccionista i filántropo ucraïnès, i el personatge que va baixar el puny a l'esquena del seu veí era de l'artista Y. Tsionglinsky. Soldat de Zaporozhye mig nu: amic de Repin, professor de l’escola pública K. Belonovsky. I fins i tot la part posterior del cap d’un Zaporozhets, que es va ensorrar sobre un barril d’esquena a l’espectador, va ser eliminada de la naturalesa d’un amic.

Durant molt de temps, Repin va estar buscant un tipus real per al paper del personatge principal i inspirador del missatge al sultà, que literalment penjava sobre el secretari. Un ataman somrient diabòlicament Ivan Sirko, era una persona heroica: va passar cinquanta batalles greus i va sortir de tot invulnerable. Al final, el model d’aquesta imatge era una figura militar igualment destacada: el general Mikhail Dragomirov, l’heroi de la guerra rus-turca, que més tard es convertí en el governador general de Kíev. I, com podem veure, Repin va assolir la marca, era impossible trobar un candidat millor.

I, de vegades, per als seus personatges, el pintor només prenia prestats determinats trets facials dels models. Sí, què tenen els models … Per representar el somriure desdentat del personatge a la part superior central del llenç, l’artista va utilitzar el crani d’un cosac-Zaporozhets, trobat durant les excavacions de les fosses comunes del Zaporozhye Sich. Un cop l’escriptor rus Dmitry Mamin-Sibiryak va recordar: I Repin tenia molts models d’aquest tipus, entre ells l’advocat militar Alexander Zhirkevich, el cap de gabinet i finances de la cort imperial Georgy Alekseev, el dramaturg ucraïnès Mark Kropyvnytsky i, això no compta la gent desconeguda que simplement va caure sota el braç de l'artista. Així doncs, Repin va esbossar un colorit vell arrugat sense dents amb bressol d’un company aleatori al moll de la ciutat d’Aleksandrovsk (actual Zaporozhye).

BONUS. La primera versió del quadre "Els cosacs"

I, finalment, voldria proporcionar al lector una visió detallada de la primera versió de "Zaporozhtsev", que, tot i que no és tan famosa, no és menys valuosa.

Inicialment, els "primers" cosacs de Repin van ser comprats pel famós filantrop rus Pavel Tretyakov. I després de la revolució del 1933, la pintura es va traslladar de la galeria Tretyakov a Ucraïna com a intercanvi paritari entre les col·leccions museístiques de les dues repúbliques. Des de llavors, la creació del brillant pintor s’ha conservat al Museu de Jarkov.

I, com podeu veure, l’essència i el disseny de la primera i segona versió del quadre no canvien, però les imatges … Per a la segona versió del llenç, l’artista va obtenir les troballes i els tipus més reeixits.

I resumint l’anterior, voldria dir que allò que avui s’emmagatzema als museus de Rússia i Kharkov és només una part de l’obra colossal que ha realitzat el brillant mestre del pinzell, Ilya Repin, creant aquests llenços. Al llarg dels 13 anys que va passar, l’artista va reescriure, reordenar i canviar les imatges i els detalls que incloïen un nombre incomptable de vegades. I això realment mereix el profund respecte i culte dels descendents del màxim talent del segle XIX.

Aquestes obres són un exemple ideal d'un "moment encantat" en què un brillant pintor, pel poder del seu talent més poderós, ens transfereix "avui" una escena del passat llunyà amb tots els seus atributs i herois.

Llegiu també: "Els cosacs" d'Ilya Repin: per què només hi ha un cosac sense camisa a la imatge.