Ulay va morir: Lyubov de Marina Abramovich, mestre de la performance, artista, rebel i romàntic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’artista de performance, Frank Uwe Laysiepen, que es va fer famós amb el nom d’Ulay, als 77 anys, va perdre en la lluita contra el càncer i va morir fa una setmana. Va ser l'amant i soci d'art de Marina Abramovich. Durant dotze anys de creativitat conjunta, han creat moltes actuacions innovadores sobre la comprensió dels diversos vessants de l’amor i no només de les relacions humanes. L’obra d’Ulay, per descomptat, no es limita només a promocions amb Marina. Com era l’artista durant la seva vida i quin patrimoni artístic va deixar enrere?

Ulay i Marina es van entrellaçar amb els cabells, nus representaven una porta per on passaven les persones, respiraven amb un sol alè, fins que van perdre el coneixement … Les seves representacions artístiques, filosòfiques i memorables, van guanyar una popularitat extraordinària. L’artista visual va néixer a Alemanya el 1943. Des del principi de la seva carrera, no era com ningú.

Va ser un dels primers a utilitzar la fotografia Polaroid en l'art. Ell mateix va descriure la seva obra als anys 70 de la següent manera: «Va ser un temps de bellesa i estètica en l'art, i jo pertanyia a aquells que deliberadament van escollir mitjans artístics aparentment inacceptables. El meu treball és performance, vídeo, fotografia i un total rebuig a l’estètica. Vaig estudiar el meu propi cos, era el tema principal. En la seva major part, em van entendre malament i em van rebutjar.

Segons Ulai, les representacions d’aquells temps pretenien emfatitzar el caràcter efímer de la individualitat humana. L’artista ho ha demostrat de diverses maneres. Per exemple, es podia vestir amb un vestit blanc i una màscara, posar-se contra una paret amb un llenç fotosensible, demanar a algú dels visitants de la galeria que es quedés allà i disparar-lo contra un Polaroid.

A partir del flaix, el llenç es va tornar negre i va quedar una taca blanca de la figura de la persona, l'artista va ocupar el seu lloc i la projecció de la fotografia feta a la seva roba blanca. Així, Ulai es va apropiar de la identitat del segellat. Entre les obres d'aquells anys n'hi havia una fora del cas normal. Ulay, mentre visitava la Nova Galeria Nacional de Berlín, va robar un quadre. El va treure del museu i el va penjar a la paret de casa d’una família turca pobra. D’aquesta manera, l’artista protestava que l’art només estava disponible per a la burgesia. Per això, per descomptat, va patir un merescut càstig, ja que es digui que el robatori és un delicte.

A mitjan anys 70, Ulay va conèixer Marina Abramovich. Va sorgir un parentiu espiritual entre ells a tots els nivells. Van estar units durant molts anys no només per la creativitat, sinó també per l’amor apassionat. Les seves actuacions conjuntes simplement van sorprendre amb la franquesa creativa, el coratge, la llibertat i les demostracions de la fusió dels principis femení i masculí.

Per visualitzar la idea de confiança il·limitada l’una amb l’altra, Marina i Ulay van presentar al públic l’actuació "Rest Energy / Residual Energy" el 1980. Durant quatre minuts, Abramovich va mantenir un arc, la corda i la fletxa de la qual va ser sostinguda per Ulay. La fletxa anava directament al cor de la Marina. El preu d’aquest espectacle podria ser la seva vida. Durant això, el batec del cor de tots dos es va sentir a través del micròfon.

La parella fins i tot planejava casar-se. Però Ulai no va poder mantenir-se fidel i Marina se’n va anar. Va passar molt dramàticament. Els artistes planejaven una actuació conjunta. Se suposava que es reunien al centre de la Gran Muralla Xinesa, simbolitzant la fusió de dos elements terrestres. Per fer-ho, Marina va començar el seu viatge des del mar i Ulai, des del desert. Mentre es resolien els problemes administratius amb les autoritats xineses, es va produir una ruptura i el significat de l’actuació va canviar radicalment el seu significat.

Els antics amants es van conèixer després de molts anys a la representació d'Abramovich "En presència de l'artista". Cinc anys més tard, Ulay va presentar una demanda contra Marina per subpagament de les finances i apropiació indeguda dels seus projectes conjunts. Va guanyar el judici. L’artista es va ofendre contra ell, considerant que era un intent injust de tacar la seva reputació. Al cap d’un temps, Ulay i Abramovich van descobrir la relació i van dir que s’havien perdonat.

El 2011, es va diagnosticar un càncer al mestre del rendiment. Després d’això, Ulay va decidir organitzar un comiat simbòlic a la família i als amics i va emprendre un viatge amb aquest propòsit. Durant el viatge, totes les accions de l'artista van ser filmades per un càmera. Es va convertir en el projecte d’art de comiat d’Ulay. En ell, va demostrar el procés de sotmetre's a quimioteràpia, reunir-se amb diferents persones i reflexions filosòfiques sobre l'art. El final de la pel·lícula es va coronar amb una escena gairebé íntima molt emotiva. En ell, l’artista mira reflexivament a la distància i diu: "Sí, és bonic". Després es gira, mira la càmera i diu a l’espectador: "Ets bonica".

El nom de Marina Abramovich és ben conegut fins i tot entre aquells que no estan especialment interessats en l'art, és l'artista de performance més famosa del món. Ulay es va fer àmpliament conegut i popular entre el públic, principalment a causa dels seus projectes conjunts. Tot i que l'artista va fer exposicions individuals a Amsterdam, Berlín, Atenes i Ljubljana. Hi va haver representacions emblemàtiques com la de tres dies Tallant els núvols del mite a Nova York. Però va ser precisament el seu treball conjunt amb Marina el que va quedar tan vívidament imprès en la memòria de les persones.

L'esdeveniment més inoblidable va ser la seva trobada a la representació "En presència d'un artista". La conclusió era que la Marina havia de mirar als ulls de qualsevol que vulgui seure davant seu. Ulay va aparèixer inesperadament, assegut davant, la va fer plorar. Quan els amants es van donar les mans, el públic va aplaudir. El seu art sempre ha tingut una forta influència en les persones. Després de la seva mort, Marina va escriure: “Vaig saber amb molta tristesa la mort del meu amic i ex-company. Era un artista excepcional i un home a qui trobaria molt a faltar. En aquest dia, és bo saber que el seu art i el seu llegat viuran per sempre ".

Llegiu més informació sobre l'art de la performance contemporània al nostre article. les actuacions més extravagants.