La vida com a representació: els avatars de Marina Abramovich, l’art del qual converteix el públic cap a fora

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Marina Abramovich és una de les representants més influents de l'art de la performance al segle XX. El seu treball consisteix en experiències personals, sentiments i emocions que literalment converteixen l’ànima del públic cap a fora, obligant no només a empatitzar amb el personatge principal de la representació, sinó també a reflexionar sobre la seva pròpia vida i el fet que de vegades rosegui tan dur i persegueix.

Marina va créixer en circumstàncies força estranyes. Va néixer a Iugoslàvia - Belgrad, Sèrbia el 1945. Els seus pares es van convertir en figures destacades del govern iugoslau després de la Segona Guerra Mundial, les seves carreres, posicions al poder i un matrimoni inestable van afectar la formació de la noia. Per tant, el paper dels pares va recaure principalment en les espatlles de la seva àvia, que estava molt espiritualitzada.

Tot i els orígens militaristes dels seus pares, Marina sempre va estar interessada en l'art i va rebre l'ànim de la seva mare, que la va recolzar en aquestes aficions com va poder. Tot va començar amb el fet que Marina dibuixava avions sobrevolant les bases aèries (aquí treballaven els seus pares), plasmant així els seus traumàtics somnis en un paper.

El primer intent de Marina d’art performatiu va resultar ser “El que mai no va ser”. La idea darrere d’aquest treball era que Marina hagués de convidar membres del públic a entrar a la galeria, treure’s la roba i esperar nua fins que els rentés la roba i tornar-los després de rentar-los.

Tot i que aquesta actuació no va tenir lloc, l’esquema d’aquesta xerrada va demostrar clarament que, fins i tot en les primeres etapes de la seva carrera, Marina tenia el desig d’explorar idees relacionades amb la vida familiar, les connexions familiars i personals, així com les relacions posteriors entre cadascuna d’elles. d’aquests conceptes … Malauradament, a casa seva, la seva obra no va obtenir èxit i reconeixement, de manera que aviat es va traslladar a Occident per establir-se com una artista de performance d’avantguarda.

A poc a poc, va començar a aparèixer amb les seves actuacions a galeries i teatres, i el 1973 representants i organitzadors del Edinburgh Fringe van cridar l'atenció sobre ella i, des de llavors, la seva fama al món de l'art occidental va començar a florir.

Va ser al Fringe on van començar les sèries d’actuacions de Marina, conegudes com a Rhythm Series, en què jugava a un joc de ganivets, sovint conegut com pin-finger, en què un ganivet es condueix a la taula entre les escletxes dels dits a una velocitat creixent. Marina va jugar aquest joc fins que es va tallar vint vegades, i després va reproduir la gravació d'àudio d'aquest joc per repetir el que passava abans amb la màxima precisió. Aquesta presentació va ser un dels seus primers intents d’explorar els límits (o la manca d’aquests) de l’estrès físic i mental humà. Això va constituir la base de la seva sèrie d'actuacions, on tothom podia participar en aquest joc.

Rhythm 0, per exemple, era un joc en què Marina col·locava setanta-dos objectes sobre una taula amb instruccions perquè el públic els fes servir de la manera que desitgés. Els visitants la van untar amb oli d’oliva, li van esquinçar la roba i, fins i tot, fins i tot van apuntar-li una pistola carregada al cap.

Mentre estava a Holanda i creava una sèrie de ritmes, Marina va iniciar una relació amb l’artista Uwe Laysiepen (conegut simplement com Ulay). El seu treball examinava la relació entre homes i dones enamorats. Va explorar les dinàmiques complexes sovint implicades en aquesta relació i sovint feien servir el dolor físic com a metàfora i manifestació d’aquest. Marina i Ulay van ordenar literalment la relació a l’escenari, ja sigui cridant-se els uns als altres, situant-se en una proximitat extrema, o xocant literalment el front entre ells a tota velocitat.

La poderosa química que va fer que les actuacions de la parella fossin tan emocionants va acabar en la seva última actuació junts quan sortien dels extrems oposats de la Gran Muralla Xinesa per reunir-se al mig. En si mateixa, es tracta d’una vívida demostració de devoció entre dos amants. No obstant això, la seva relació va acabar bruscament després que Ulay va començar a mostrar signes d'atenció amb un dels companys, amb qui van treballar diversos anys la vigília de l'actuació.

L’obra de Marina és tan extraordinària que provoca molta controvèrsia. Però hi ha una peça d’art que ha causat molt més soroll que cap altra. La seva sèrie, La cuina espiritual, va donar lloc a acusacions de satanisme i pertinença al culte que eren especialment difícils d’eliminar.

Les acusacions provenen de la seva participació amb Pizzagate quan es van filtrar correus electrònics entre Abramovich i Tony Podesta. Tot plegat va provocar que Marina comencés a ser acusada d’implicació i complicitat en les viles pràctiques de les quals van ser acusats Podesta i els seus còmplices. Fins i tot s’ha suggerit que Abramovich va tenir un paper especial com a líder espiritual satànic del grup.

Tot i que això va provocar una tempesta entre moltes faccions de dretes de la premsa americana, Marina va fer tot el possible per distanciar-se d’aquestes acusacions, afirmant que la seva sèrie d’obres, Spiritual Cooking, tracta d’explorar conceptes relacionats amb el ritual i l’espiritualitat. ha estat el tema principal de la seva obra.

El 2010, Marina va ser convidada a acollir una important retrospectiva del seu treball al Museum of Modern Art de Nova York. L'espectacle es deia "L'artista està present", ja que Marina va formar part literalment de l'exposició i va participar en l'obra durant tot el seu temps.

Durant tres mesos, passava set hores al dia asseguda en una butaca i rebia visitants de tot el món. L’obra es va documentar en una pel·lícula que compartia el seu títol. Capta el peatge físic i mental que l’espectacle ha infligit a Marina i capta només una fracció de les moltes interaccions potents i emocionals que la representació va proporcionar. El més destacat és que la pel·lícula va capturar el moment commovedor en què Ulay va pujar i es va asseure davant Marina a la galeria.

Les cares dels participants també van ser documentades pel fotògraf Marco Anelli. Va fer una foto de cada persona que seia amb la Marina i va registrar el temps que estaven junts. Una selecció de retrats d’aquesta col·lecció es va presentar posteriorment en un llibre de fotos d’Anelli, que va rebre el permís per utilitzar aquestes imatges amb finalitats personals.

Marina havia de realitzar una altra retrospectiva, aquesta vegada a la Royal Academy l’estiu del 2020. No obstant això, els esdeveniments al món causats per la pandèmia COVID-19 van obligar a ajornar l’actuació fins al 2021. Encara no se sap exactament en què consistirà aquesta exposició. Però hi ha rumors que l’obra representarà una direcció associada amb canvis en el seu cos al llarg del temps.

L’exposició de Marina Abramovich, per descomptat, presentarà la majoria de les obres esmentades anteriorment en forma de fotografies i documentals. En fer-ho, tornarà a debatre sobre un dels debats més centrals de la història del rendiment: la importància de la presència física i temporal en la percepció d’un rendiment i si la tecnologia canvia la manera com hi interactuem. Però sigui com sigui, i perquè aquesta vegada Marina no es prepari per al sofisticat espectador, l’espectacle, com sempre, promet ser emocionalment brillant i extraordinari, perquè en el cas d’Abramovich no passa d’una altra manera.

Continuant amb el tema dels èxits de les dones, llegiu també sobre com quadres que celebren la bellesa de les dones negres, va provocar un escàndol, causant descontentament general, fent que la tasca de Harmony Rosales fos reconeguda a tot el món.