"Misteri del segle XX" d'Ilya Glazunov: una profecia de pintura "que els russos mai veuran"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La primera versió del quadre, escrita el 1978 per Ilya Glazunov "Misteri del segle XX" se suposava que seria la principal exposició de la propera exposició al saló de la Unió d’Artistes de Kuznetsky Most a Moscou. Però aquest llenç va provocar l’efecte d’una explosió de bomba atòmica. La censura ideològica que es va produir a l'URSS en aquell moment exigia insistentment a l'autor que retirés el quadre "sediciós" de l'exposició. Al que Glazunov es va negar, arriscant no només la seva carrera, sinó també el cap. Com es va desenvolupar el destí de "Misteri del segle XX" i el seu autor, i es discutirà en aquesta revisió.

Per tant, l’exposició no es va obrir mai i el propi artista es va salvar de l’expulsió del país, només una mà alçada addicional, que va superar el vot en una reunió del Comitè Central del partit.

- va desconcertar el corresponsal del diari "International New York Times", que després va visitar l'estudi de l'artista, -

El veredicte més estricte es va passar a l’artista desagradable: anar a Sibèria al BAM, per pintar retrats dels treballadors més destacats de la construcció. Però la fallida visualització de la imatge al gran públic no es va convertir en un obstacle per a la popularitat del sedici llenç. La prohibició només va alimentar l'interès de qui la desitjava. Les fotos d’aquest quadre es van estendre molt ràpidament per tota la Unió.

I a principis dels anys 70-80, Glazunov va ser convidat per la direcció del Teatre de Berlín com a director d'art de l'òpera de Borodin "Prince Igor". Aprofitant aquesta oportunitat, Ilya Sergeevich va portar en secret el "Misteri del segle XX" de la Unió Soviètica a Alemanya. Juntament amb els esbossos del decorat, un llenç de sis per tres enrotllat en un enorme rotlle també anava a Alemanya. El pintor temia que el seu "misteri" patís el destí de les pintures d'artistes que les autoritats no desitjaven: les teles es cremaven directament als tallers.

El "misteri del segle XX" va començar immediatament a exhibir-se a diverses galeries d'Alemanya. Les revistes estrangeres estaven plenes de titulars: Per l'oferta d'un dels col·leccionistes d'Hamburg de comprar el "misteri del segle XX", Glazunov, després d'una llarga deliberació, va acceptar.

Però la imatge encara va arribar a Rússia. Han passat més de deu anys i el 1988 es va exposar la primera versió del quadre a la Casa de la Joventut de Moscou. L’exposició va tenir un èxit aclaparador: la gent es va alinear en milers de cues per veure el mític llenç. La segona versió d '"Els misteris del segle XX" va ser escrita per Glazunov a principis del 1999. La mida del nou quadre era de vuit per tres: l’artista va completar els esdeveniments post-perestroika i els personatges principals.

Subtext i sedició

El misteri (del llatí "cerimònia") és un gènere de representació teatral medieval basat en motius religiosos. Les trames del misteri van ser preses de la Bíblia per actors medievals i es van "omplir" d'escenes còmiques preses de la vida. Així doncs, Glazunov va interpretar al seu llenç tota una representació teatral amb esdeveniments i personatges coneguts per tothom que va trencar els destins dels pobles i les nacions i va portar els terrestres a l’apocalipsi durant els darrers 100 anys.

Els creadors d’esdeveniments històrics, els líders i governants de països, tenen el paper principal en aquesta congelada tragèdia. L'espectador sembla trobar-se a l'inframón dels morts vius. La pintura conté 2342 imatges i símbols que tenen el seu paper en el misteri històric.

Al centre de tot aquest caos hi ha Crist, que va alçar la mà per beneir-lo. La part inferior esquerra del llenç es destaca per la brillantor de la sang escarlata vessada i la dreta per una explosió nuclear.

Els esdeveniments històrics del misteri comencen a desenvolupar-se linealment des de l’angle esquerre de la imatge: el tsar que sosté el fill assassinat en braços, el seu seguici, la destrucció d’esglésies, l’escut enderrocat, tot això són símbols de la caiguda de el gran imperi. Per sobre d'ells hi ha el líder en bronze, que assenyala el camí cap al futur "brillant".

Més a prop del centre, "el pare de totes les nacions" estirat sobre un llit ensangonat, com a símbol de la Unió Soviètica, ofegat en sang. Al seu costat no hi ha aliats en pena. I el nazisme triomfant s’eleva per sobre de la processó funerària. Paradoxa? Sí! Però resumint els resultats del segle XX, entenem el significat del que volia dir l’autor a finals dels anys 70. Glazunov ja va predir el col·lapse de la Unió i el triomf de la ideologia occidental.

A la part central inferior del llenç: escriptors, poetes, científics, artistes, amb la seva obra i creativitat prenent part directa en la lluita entre dos camps en guerra.

Tots els secretaris generals del Comitè Central, els seus companys d'armes al camp socialista i, per descomptat, el primer president de Rússia, rebuts per la gent jubilosa, així com governants i polítics, fins a algun temps, països hostils … Tots aquests herois són els personatges principals del tràgic misteri, que van tenir una mà en la caiguda del gran imperi, l’oblit de la religió, la destrucció de milions de vides humanes, l’enfonsament d’un gran país, l’avanç del nazisme. Després van fer rodar la bola de terra, representada com una bola, cap a la pobresa, la disbauxa sexual, la manca d’espiritualitat, l’amenaça de la guerra nuclear i els atacs terroristes. I no és difícil endevinar quina ideologia va prevaler en aquest enfrontament brutal.

L’artista va interpretar el misteri al llenç no com un drama, sinó com una tragèdia que amenaça tota la humanitat. En primer pla a banda i banda d’aquesta acció teatral, l’autor va representar dos dels seus autoretrats, que mostraven la seva implicació i responsabilitat per l’apocalipsi que es desenvolupava al planeta. El mirall, que recolza amb la mà, és com un reflex de cadascun de nosaltres: també som responsables de la història.

El geni d’Ilya Glazunov com a creador

Tot el poder de la creativitat de Glazunov rau en el fet que va "tocar la vida" del públic massiu, va respondre als seus problemes i peticions, donant-li l'art mateix que tothom espera des de fa molts anys., - aquestes paraules del publicista Dmitry Khmelnitsky defineixen clarament l'artista i la seva obra.

I, de fet, mai a Moscou ni a Leningrad, hi ha hagut molts milers de cues per a exposicions d'artistes. I fins i tot quan es va portar Gan Gogh o "La Gioconda", tanta multitud de gent no es va afanyar a les exposicions de Glazunov.

La vida personal de l’artista no és menys escandalosa que la seva creativa. Sempre ha despertat un gran interès tant entre els fans com els crítics. L'artista va esquitxar la història de la seva vida al llenç "La meva vida" (1994), ple d'un so tràgic, que reflectia les principals etapes de la vida del pintor i la seva família en el context de l'existència de tota Rússia.

A la ressenya es poden trobar fets interessants de la vida personal de l’artista: "Triangle amorós: admirador de la bellesa femenina Ilya Glazunov i la seva musa".