Vídeo: El misteri de "Dames amb l'unicorn": Per què ningú no reconeixia la pintura de Rafael a principis del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A principis del segle XVI, Raphael Santi va crear el quadre "La dama amb l'unicorn", que s'incloïa al "fons daurat" de la pintura de l'Alt Renaixement. L’autor ni tan sols es podia imaginar que d’aquí a uns quants segles el seu llenç seria canviat sense reconeixement, i els crítics d’art argumentarien a l’autoria de la qual pertany.
La dama amb l’unicorn té una història fascinant. Els crítics d'art coincideixen a dir que el jove Rafael va pintar aquest quadre amb la impressió del llenç que va veure per Leonardo da Vinci "Mona Lisa". L’artista va representar la noia des de la mateixa perspectiva que el gran mestre i va utilitzar les mateixes tècniques. Un dels esbossos de Rafael, conservat miraculosament al Louvre, confirma indirectament aquesta conjectura.
Rafael va escriure "La dama amb l'unicorn" el 1506 i a principis del segle XX ja era coneguda com a Santa Caterina d'Alexandria. Els investigadors van argumentar, el pinzell de qui pertanyia a la pintura: Perugino, Ghirlandaio, Granacci?
El desacord es va acabar després de l'exposició a la radiografia del llenç. Al final va resultar que la imatge tenia diverses incorporacions. Al segle XVII, la nena es va acabar amb un mantell que li cobria castísment les espatlles i, al lloc de l’unicorn, un artista desconegut va representar la roda del màrtir trencada de Santa Caterina i la branca de palma del martiri.
Les investigacions posteriors van revelar un altre misteri. Resulta que inicialment la dama no tenia un unicorn, sinó un gos. Alguns creuen que l'animal va ser copiat pel mateix Rafael.
En aquells dies, el gos es considerava un símbol de fidelitat i la seva aparició a la imatge indicava un matrimoni imminent. L’unicorn, en canvi, representa la puresa. Segons antigues creences, només una verge pot atrapar un unicorn. Per tant, el mateix autor va canviar els símbols, en lloc de la devoció, es va centrar en la castedat.
El 1959, el quadre es trobava en un estat terrible i es va decidir restaurar-lo. Els especialistes van decidir eliminar les capes acabades. Així, es va eliminar la capa i la roda amb la branca de palma. Els restauradors van intentar restaurar el gos, però van abandonar aquesta idea. El risc de danys a la pintura era massa gran.
Durant la seva curta vida, Rafael va crear diverses desenes de pintures i frescos. Hi havia quaranta-dues imatges de la Verge Maria sola. Mirant els llenços del mestre, només es pot dir una cosa: la seva Les madones no tenien cap defecte.
Recomanat:
Per què es va construir l’únic temple flotant de Rússia i què va passar-hi a principis del segle XX?
Hi ha molts temples inusuals a la Terra, inclosos els ortodoxos, però pocs saben que a principis del segle passat hi havia l’únic temple de vaixell de vapor a l’Imperi rus. Va caminar pel mar Caspi i el Volga i, després de la revolució, per desgràcia, va deixar d’actuar. L’església flotant es va construir en honor de Sant Nicolau el Treballador de Meravelles, que es considera el patró dels mariners. Era un temple de ple dret en el qual servien sacerdots i es feien litúrgies i sagraments
Com i per què, 100 anys després, ha canviat la "Dama amb l'unicorn" de Rafael Santi
A principis del segle XVI, Raphael Santi va crear el quadre "La dama amb l'unicorn", que s'incloïa en el "fons daurat" de la pintura de l'Alt Renaixement. L’artista difícilment podia imaginar que a través dels segles el seu llenç es canviava més enllà del reconeixement i que els crítics d’art discutirien per què es va canviar la imatge?
Quin és el misteri darrere del "Mute" de Rafael Santi i per què es compara amb la "Mona Lisa" de Da Vinci
Rafael Santi és un pintor renaixentista italià d’Urbino (Itàlia), reconegut per la perfecció i la precisió tècnica dels seus llenços. Juntament amb Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, forma la trinitat dels grans mestres d’aquella època i el seu quadre "Mute" s’assembla a la llegendària "Mona Lisa" del gran da Vinci
Vera Maretskaya: “Senyors! No hi ha ningú amb qui viure! No hi ha ningú amb qui viure, senyors! "
Tenia tant de talent que podia interpretar qualsevol paper. I, el més important, en cada paper era natural i harmoniosa. Alegre, alegre, divertit: això era exactament el que Vera Maretskaya era als ulls del públic i dels col·legues. Al teatre es deia Mistress. I poca gent sabia quantes proves li van caure, el tràgic que era el destí de la seva família i la dificultat de la seva vida. El favorit del públic i les autoritats, la prima del teatre Mossovet, l’estrella de la pantalla i la dona que mai
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys