Escultures surrealistes de mestres contemporanis que demostren que la fantasia no té límits

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Com ja sabeu, el surrealisme és una direcció en l'art, que combinava orgànicament l'engany visual dels somnis, l'al·lusió i la paradoxa. I ens és conegut per les pintures d’artistes surrealistes. Però, com va resultar, la sorpresa no és menys interessant en les obres dels escultors, que han demostrat des de fa temps que no hi ha restriccions per a la creativitat, ni en la tècnica, ni en el material ni en la fugida de la imaginació. Avui a la nostra publicació hi ha una excel·lent selecció d’obres de mestres moderns que van conquerir les seves art surrealista el món fent servir pedra, metall, ceràmica, fusta …

Increïble creativitat d’escultors xinesos

La creativitat col·lectiva és un fenomen poc freqüent en el món de l’art i, sobretot, en el camp de l’escultura. Però tres artistes xinesos - Liu Zhan, uang Jun i Tan Tianwei - van decidir trencar aquesta tradició i el 2001 van fundar una associació creativa independent anomenada Unmas Group. I des de fa 20 anys, aquesta trinitat de mestres treballa junts creant escultures úniques.

L’últim dels projectes del grup és el projecte de memòria Flash. Aquest és el nom de les conegudes "unitats flash" que s'utilitzen per emmagatzemar i transmetre dades. Tanmateix, en realitat, les seves escultures no tenen res a veure amb la tècnica.

Aquestes obres estan fetes d’acer i marbre i representen principalment imatges de persones i cavalls. I hi ha una peculiaritat en totes aquestes obres: les escultures relacionades amb aquesta sèrie són absolutament incompletes. Per tant, les imatges escultòriques, que es dissolen il·lusòriament a l’espai, obliguen l’espectador a convertir-se en “coautors” i, a la seva discreció, complementen aquesta o aquella composició surrealista.

De fet, utilitzant l’efecte inacabat, els artistes del Grup Unmas demostren lacònicament i capritxosament al públic la bellesa dels cossos humans i la gràcia dels cavalls.

Escultures surrealistes de Rehgar van der Muehlen

Un jove artista de Johannesburg, Sud-àfrica, Regardt van der Meulen interpreta magistralment les pors humanes en una forma d’art inusual però orgànica. Probablement algú pensarà que l’escultor simplement visualitza els seus propis malsons. Tanmateix, no ho és. Regar van der Mühlen crea específicament escultures metàl·liques que recorden a la humanitat el "sentiment il·lusori de seguretat en la societat moderna".

Les persones creades per Rehgar renaixen o es destrueixen davant dels nostres ulls: les figures, compostes de metall congelat en el moment de la caiguda, estan destinades a estudiar els fonaments de la consciència social. Mühlen actua com a investigador, mostrant als seus espectadors com de perible tot el que es fa amb mans humanes, però, com la pròpia persona. Totes les seves creacions mostren el fràgil que és el nostre cos.

Per exemple, la famosa composició de parelles "Ballerines" mostra com la fama i la popularitat dels ballarins és tan efímera. És com fondre l’acer més durador al foc del temps. I veiem clarament com les seves figures semblen dissoldre’s en el seu ball fantasmal.

En totes les obres del mestre, es pot sentir alhora l’expressió, el poder i la fràgil vulnerabilitat del cos humà, un indici de la fragilitat de l’existència, així com l’admiració per la força i la fragilitat del cos humà.

El meu treball està inspirat en el temps, la memòria i la mortalitat. Em va intrigar no només la decadència de la vida humana, sinó també l'erosió del nostre entorn. En totes les etapes del naixement, el creixement, la fertilitat i la mort hi ha un element inevitable de Les persones solen viure amb un enganyós sentit de seguretat, amb la il·lusió que el nostre entorn o civilització és fiable i estàtic.

Però, sovint, els perills i la violència del món actual en què vivim s’interrompen i s’exposa la il·lusió de seguretat. Les escultures són metàfores no només per a la vulnerabilitat del cos físic, sinó també per a l’estat emocional i mental. He utilitzat l’acer com a mitjà que normalment s’associa amb la sensació de poder quiet. Vaig esculpir cada figura de manera que es donés la impressió que són incompletes, es fonen o es trenquen, destruïdes per la força des de l’interior o des de l’exterior . Així ho diu el mateix artista sobre les seves obres.

La filosofia de l'artista fa pensar que tot és il·lusori en aquest món, com el mateix fenomen de l'art contemporani.

Escultures insòlites de Johnson Tsang, un virtuós mestre de la dinàmica i el surrealisme

Johnson Tsang és un meravellós escultor de Hong Kong que tracta l’argila com si fos plastilina normal. Crea escultures que semblen ser carn viva. A més, l’autor afegeix amb èxit motius surrealistes a les seves composicions, en què, per descomptat, s’endevina l’estilisme budista i xinès.

Utilitzant tècniques escultòriques realistes a les seves obres, apropa amb destresa les trames de les seves creacions al surrealisme, combinant intrincadament una idea original i un peculiar sentit de l’humor en un tot.

Tsang, oficial de policia de professió, va assistir per primera vegada a classes de modelatge de fang el 1991. Descriu la seva primera experiència amb el material de la següent manera: També val la pena assenyalar que Johnson, especialitzat en ceràmica, projecta increïbles escultures en acer inoxidable.

Per cert, Tsang estima tant el seu treball que està disposat a compartir els secrets de la seva habilitat amb els altres. Al seu bloc, sovint penja fotografies d’escultures en el procés de creació. Els seus subscriptors estan molt interessats en veure com es creen aquests miracles.

Es veu una escultura filosòfica inusual anomenada "Transformació", que ressona clarament l'obra de Salvador Dalí. Com recordeu, Dalí té un rellotge suau, Tsang té una pistola suau i les mans de Buda. Una mena de surrealisme d’estil budista amb un significat profund.

Des de 1993, les obres de Tsang s’exhibeixen constantment no només a la seva terra natal, sinó a tot el món, sent objecte d’entusiasmes sospirs de treballadors del museu, col·leccionistes i, per descomptat, del públic.

I, en conclusió, voldria presentar-vos a la vostra atenció una sèrie d’escultures de Johnson Tsang, en què explora profundament les emocions humanes. Increïble surrealisme!

Escultures surrealistes de fusta de Morgan Erren

Morgan Herrin crea escultures de fusta detallades, que triguen uns quants mesos a crear-les. Com diu el mateix mestre, el temps mitjà dedicat a una escultura és aproximadament d’un any.

Encara que la seva col·lecció no sigui tan gran com podria ser. Tot i això, la principal diferència entre les obres d’aquest escultor és l’execució totalment manual, des del principi fins al final. Citem al propi Morgan Erren:

És impossible presentar l'obra de tots els escultors surrealistes contemporanis en el marc d'aquesta publicació. Per tant, us suggerim que feu una ullada vosaltres mateixos a la galeria d'obres de Jonathan Owen, que, donant a les clàssiques estàtues de marbre un aspecte surrealista inesperat, les converteix en obres d’art aplicat completament noves.