D’on va inspirar-se el geni català del surrealisme per a les seves pintures inimitables: Joan Miró

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Joan Miró es va convertir en un dels artistes d'avantguarda més influents del segle XX a Europa. Es va inspirar en els moviments surrealistes i cubistes que van sorgir a tot Europa a finals de segle i va continuar desenvolupant el seu propi estil distintiu, creant peces inusuals i, de vegades, capritxoses.

Joan Miró va ser un influent pintor, escultor, ceramista i gravador del segle XX que va néixer el 1893 a la regió catalana d’Espanya, prop de Barcelona. Va començar a pintar de petit i més tard va assistir a l’escola de negocis i a l’Escola de Belles Arts de La Longja.

Durant la seva joventut, va conèixer el ric folklore de Catalunya, que va influir més tard en la seva imatgeria, en què va veure totes les formes naturals com a criatures, inclosos els còdols i els arbres. Durant una visita al Museu de Catalunya de Barcelona, també va conèixer els interiors complets d’esglésies amb frescos dels segles IX-XII, amb la seva relativament dura execució i imatges simples, planes i caricaturitzades.

Tots aquests elements es poden veure a l’obra de l’artista, així com a l’ús de diferències d’escala, on una forma és desproporcionadament més gran que d’altres, una tècnica que sovint utilitzen els nens quan fan dels objectes més importants per a ells els objectes més grans del imatge.

Després de tres anys a l’escola de negocis, Joan va aconseguir una feina de comptable en una farmàcia que els seus pares havien escollit per a ell. Allà va treballar excessivament i es va posar greument malalt, a la vora d'una "crisi nerviosa", que va ser seguida per un atac de febre tifoide. Després, els seus pares el van portar a la seva nova granja rural Montroig, situada en un apartat poble català. El seu estat de salut va obligar els seus pares a permetre-li fer allò que més volia fer: pintar. Va assistir a l'Acadèmia Gali de Barcelona (una acadèmia amant de la llibertat influïda per artistes estrangers contemporanis, on també tenia interès per la literatura i la música). També va aprendre a pintar amb només tocar, no amb la vista.

Durant el període dadà, Ferrat va començar a llegir poetes surrealistes avantguardistes com Apollinaire i Pierre Reverdi. Va conèixer Josep Llorens i Artigas, que es va convertir en el seu amic de tota la vida i amb qui havia de col·laborar en projectes de ceràmica els anys següents. Joan també va estar influït pel fauvisme (en particular, Henri Matisse) i el cubisme, que van començar els primers anys del segle XX, donant inicialment la seva preferència a la pintura de natures mortes.

Del 1915 al 1918 va pintar nuesa, després retrats i paisatges. I després va començar a geometritzar formes i utilitzar colors independentment de la seva existència a la natura (com els Fauves, que utilitzaven colors vius que no són visibles a la natura). També va començar a buscar signes i símbols que representessin persones i animals en tensió o en moviment. Durant la seva joventut, va ser influït per Paul Cezanne, Manet, Claude Monet i Vincent Van Gogh. La galeria Dalmau de Barcelona era un lloc de trobada de visitants estrangers. Va ser allà on Joan va conèixer Francis Picabia, un pintor dadaista.

Al llarg de la seva vida va estar influït pel seu patrimoni català, com ara ceràmiques catalanes decorades i frescos catalans, que van ser restaurats a la dècada de 1920 i pintats amb patrons plans d’estil popular. Amb el pas del temps, va començar a gravitar cap al surrealisme.

Miró ha exposat la seva obra en exposicions surrealistes, i va estar especialment influït pels poetes surrealistes que, en la seva recerca de penetrar en el subconscient, van jugar a jocs com Exquisite Corpse per compondre poesia. El cadàver exquisit (conseqüències) és una tècnica mitjançant la qual es transmet un vocabulari a un grup de poetes, cadascun dels quals va seleccionar una paraula a l’atzar. Siguin les paraules que apareguessin, es van alinear en un poema. Així es va crear l'expressió "Cadàver exquisit". També van utilitzar les tècniques d’automatisme mental (per exemple, associació lliure) i el “trastorn sistemàtic de la sensació”.

Com a resultat, Joan i altres artistes van desenvolupar una manera de transferir aquestes tècniques al seu entorn visual, utilitzant els seus somnis i associacions visuals lliures. En aquell moment, Ferrat va pintar uns cent quadres dels seus somnis i aquest va ser el seu període més surrealista. També va il·lustrar poesia surrealista en col·laboració amb poetes.

Després de traslladar-se a París, l'art de Joan va experimentar grans canvis: es va traslladar a formes més simbòliques (per exemple, jeroglífics), formes geomètriques i ritme general. Entre les seves formes s’incloïen gats, papallones, maniquins i camperols catalans, i les seves imatges tenien un moviment visual.

Més tard va començar a pintar figures manllevades de l'art popular català i pintures basades en postals d'alguns interiors holandesos que va veure a Holanda, d'artistes com Jan Steen. Les imatges amb les quals treballava desbordaven formes. Joan va simplificar gradualment les formes i va retallar la imatge fortament, mitjançant divisions geomètriques i moviments de flexió en les composicions.

A continuació, va completar la primera fase de la seva creativitat i va començar a qüestionar i revaloritzar la seva obra durant els propers deu anys, que eren lluites financeres i artístiques per a ell. Va començar a experimentar amb materials: va fer collages de paper i collages amb imatges d’objectes comuns com estris domèstics, cotxes, així com claus, cordes reals, etc. Aquest període d’experimentació el va ajudar a llençar qualsevol pràctica tradicional i desfer-se de detalls familiars i un tècnic a la feina.

En utilitzar objectes que no tenen cap significat, els artistes es poden concentrar en les qualitats abstractes dels objectes en lloc dels significats o emocions associats, cosa que permet una major llibertat formal. Aquests objectes neutres, que no tenen cap valor o importància estètica especial, desvien l'atenció del subjecte i la dirigeixen cap a la forma i el contingut de la imatge. Després de crear aquests collages, Miro va transferir la imatge del collage al llenç.

Tot i que Miro es descriu sovint com un artista abstracte, ell mateix creia que això no era així, fins i tot va considerar que era un insult anomenar la seva obra abstracta, ja que va argumentar que cada forma de les seves imatges es basa en alguna cosa del món extern, simplement simplificat en les seves característiques formes biomòrfiques i línies corbes.

Durant la guerra civil espanyola, hi va haver moltes atrocitats comeses per les tropes feixistes franquistes, tal com va representar Picasso al seu famós Guernica. Tot i que Miro no era un artista polític, les seves formes en aquest moment representen una certa brutalitat, amb distorsió i un color cridaner. Va crear un fresc per al pavelló espanyol a l'exposició parisenca "The Reaper".

El 40-41 va començar la seva famosa sèrie de vint-i-dues constel·lacions, formades per punts negres que representaven estrelles sobre un fons blanc, utilitzant guaix i oli diluït sobre paper. Durant la Segona Guerra Mundial, l'artista es va quedar a Espanya i la seva obra va començar a influir en la nit, la música i les estrelles. Les seves formes es van fer encara més abstractes i va utilitzar diverses tècniques en el seu treball, per exemple, quan les línies es creuaven, hi havia un toc del color principal, quan el vermell i el negre es solapaven, apareixia el groc.

Un parell d'anys més tard, va tornar a la pintura, afegint ara qualitats cal·ligràfiques a les seves imatges, i als 44 va començar a guanyar fama internacional a través de la seva exposició retrospectiva al Museum of Modern Art de Nova York i la seva presència a l'Exposició Internacional Surrealista de Nova York. París, organitzat per Marcel Duchamp i André Breton.

Després de les exposicions, va ser convidat a demanar un mural per a un hotel de Cincinnati, Ohio. I després va fer un altre mural per a l'escola de postgrau de Harvard. Al llarg dels anys 40, també va pintar algunes "figures de pal" i, als anys 50, les seves imatges contenien formes que eren gairebé com pictogrames primitius. Va pintar ceràmica i va tallar en fang petites figuretes com a deesses primitives de la fertilitat i gerros senzills amb ocells i caps. El seu estil i tècniques van canviar constantment, aportant nous i més interessants traços i indicacions a la seva obra.

Llegiu també sobre com les estrambòtiques obres de Salvador Dalí amb el pas del temps, es van convertir en les més autèntiques obres mestres de joies, el cost de les quals literalment es bolca.